lunes, 23 de marzo de 2015

Solos en la ciudad




























Marillion.com
Marillion
Madfish - 1999








Marillion nació en 1979 en Aylesbury, al sudeste de Inglaterra.

Fue la banda neo-progresiva que dominó la escena cuando los grandes monstruos del progresivo planetario ya habían estallado o desaparecido.

Fue precursora en utilizar el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet, como mucho tiempo después lo hizo Radiohead.



























Este álbum tiene un poco de todo eso, además de la polenta de Steve Rothery, uno de sus fundadores, y la voz increíble de Steve Hogarth que se sumó al grupo en 1989.

¿Cuántas bandas de rock quisieran tener un cantante como Hogarth?

Incluso si no lo saben todavía, o nunca lo imaginaron.

Un punto com se abre como el libro que tiembla en mi mano.

Queremos ser, pero no sabemos si somos. 







Personal

Steve Hogarth - voz
Steve Rothery - guitarras
Mark Kelly - teclados
Pete Trewavas - bajo
Ian Mosley - batería y percusión






























Bestialmente la duda está en la vida, dijo alguna vez Enrique Banchs:

Solo sabemos que no duda el muerto...

Grabado por Stewart Every con la producción adicional de Steven Wilson, en The Racket Club, Buckinghanshire, entre diciembre 1998 y agosto 1999.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "a legacy", "interior lulu" y "house", tres joyas...

























Tracks

2. deserve
3. go!
4. rich
5. enlightened
6. built-in bastard radar
7. tumble down the years










viernes, 6 de marzo de 2015

Acuarelas...




























Watercolors
Pat Metheny
ECM - 1977










Me preguntaba por qué Pat Metheny es un músico tan grande.

Por este disco; sin dudas.

Grabado en Talent Studios, Oslo, durante febrero de 1977, es el primer disco del Pat Metheny Group.

Con Lyle Mays, un pianista inmenso.

Eberhard Weber: un bajista virtuoso, sólido y frugal.

Y Dan Gottlieb, baterista de Metheny, Mahavishnu Orchestra, Jeff Berlin, Airto y Flora Purim, Chick Corea, Miroslav Vitous, Bill Evans, Gerry Mulligan, Dino Saluzzi, entre tantísimos y talentosísimos músicos.


Cuando grabó Watercolors, Pat Metheny tenía 22 años.


Y ya era genial.






























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Watercolors", una acuerela a la altura de los ojos, "Oasis", la llegada, "Legend Of The Fountain", una canción maravillosa, y "Sea Song", un incunable del Metheny de todos los tiempos. 









Tracks

2. Icefire
4. Lakes
5. River Quay

Suite

6. Florida Greeting Song










miércoles, 25 de febrero de 2015

A oscuras en el fuego...





























Invocations - The moth and the flame
Keith Jarrett
ECM - 1981








Caminamos a oscuras
en el fuego...

José Emilio Pacheco ("Altas horas")









Cuatro años pasan en un parpadeo.

Treinta y cuatro años lo hacen mas lento.

Claro que no lo suficiente para conseguir un efecto de distancia generacional o estilística.

La polilla va al fuego como cualquiera de nosotros pero claro, sus tiempos son otros.

El disco uno, contiene siete invocaciones: 

A la voz, a los espejismos y las realidades, al poder y las decisiones, al choque y la dispersión, al reconocimiento, a la celebración y una vuelta final a la voz.

Keith Jarrett toca el saxo soprano y el órgano de tubos de la abadía benedictina de Ottobeuren, en Baviera.

La sorpresa al escucharlo fue descomunal; y lo recomiendo encarecidamente.
































En el disco dos vuelve al tradicional Steinway; y Jarret vuelve a demostrar, hace treinta y cuatro años, que es un artista interminable, por haber atravesado el jazz, la fusión y la música clásica, valiéndose de una voz propia e inconfundible.

Grabado entre noviembre de 1979 (The moth and the flame) y octubre de 1980 (Invocations); cuesta mucho trabajo mental elegir entre los temas para "iluminar" este paseo.

Cada nota sale del alma a tomar aire antes de morir.

Y cada nota es la última porque es única.

Como la polilla...







Tracks

Invocations

1. First (Solo Voice)
2. Second (Mirages, Realities)
3. Third (Power, Resolve)
4. Fourth (Shock, Scatter)
6. Sixth (Celebration)

Keith Jarrett - pipe organ, saxo soprano


The moth and the flame

1. Part I
2. Part II
4. Part IV

Keith Jarrett - piano Steinway








viernes, 13 de febrero de 2015

El ático





























In The Attic Of The Universe
The Antlers
Fall Records - 2007








El resto es silencio...
Hamlet (Acto V, Escena 2).








El ático del universo.

Un lugar real o imaginario en el que escondemos la pausa.

El juego nos devuelve a la infancia.

Techo y útero.

The Antlers nace como un proyecto solista del guitarrista y cantante Peter Silberman luego de instalarse en Brooklyn, Nueva York.

"In The Attic Of The Universe" es el segundo de los dos álbumes editados en solitario.

El primero fué "Uprooted".

Después incorporó a Michael Lerner, en batería y percusión y a Darby Cicci, en teclados, trompeta y banjo.

Grabado entre septiembre 2006 y marzo 2007 en Watcher's Woods, Nueva York, nos permite viajar directo al alma de las cosas, sin boleto de vuelta.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "In The Attic", "On The Roof", el 5to: "The Universe Is Going To Catch You" ,"Stairs To The Attic" y un abrazo enorme para todos los amigos de MDS.




























Tracks

2. Look!
4. Shh!
6. The Carrying Arms
7. In The Snow






sábado, 31 de enero de 2015

Hoy




























The world beging today
Olivier Bogé
Naive - 2013






Bienvenido dos mil quince; el carrousel (que nunca se detuvo) vuelve a abrir sus puertas.

Hoy nos visita Olivier Bogé, multi instrumentista francés nacido en Toulon, acompañado en piano por otro prodigio: Tigran Hamasyan.

En contrabajo Sam Minaie, nacido en Reno, Nevada, y el inefable Jeff Ballard, en batería.

Empezó a girar el año; ¿cuándo?, hoy, un mundo, hoy también, una vida nueva.

Un disco riquísimo en cadencias interpretadas de manera magistral.






Personal

Olivier Bogé - saxo, voces, piano en tracks 4 y 6
Tigran Hamasyan - piano
Sam Minaie - contrabajo
Jeff Ballard - batería

























Los nueve temas fueron compuestos por Olivier Bogé y conviven casi inocentes en este maravilloso disco grabado en Bunker Studio, Brooklyn, New York, entre el catorce y el quince de enero de 2013. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Sam Minaiem entre marzo y abril del mismo año, en Birdfood Studios, NY.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Poem", el primer tema, "The Little Marie T.", con el piano a cargo de Olivier y un inicio delicioso; y "Seven Eagle Feathers", que cierra el álbum, dejándonos con ganas de seguir...




Tracks

2. The World Begins Today
3. Be Kind
4. Rising Lights
5. Dance Of The Flying Balloons
7. Relieved
8. Inner Chant








sábado, 27 de diciembre de 2014

Los veintisiete de diciembre





























Obscured By Clouds
Pink Floyd
Emi Records
Original UK 1972 - Digital Remaster 2011




"iluminados"
































Land 1975 - 2002
Patti Smith
Arista Records - 2002



"iluminados"




































Live in Paris
Diana Krall
Verve - 2002



"iluminados"









Los veintisiete de diciembre acostumbramos a iniciar música de sobrevivencia.

Todo comenzó hace siete años y la cuestión no reposa porque hay viento.

Saludamos a nuestros amigos, parientes, fanáticos, no tan fanáticos, melómanos, musicólogos, coleccionistas, ambidiestros, equilibristas, magos, fakires, desengañados y golosos.

Como decía mi amigo Boabdil, a veces escuchamos músicas que vienen de muy lejos. del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Quizá nuestras vidas estén hechas de música.

Muchas gracias y mejor año nuevo todavía...










miércoles, 17 de diciembre de 2014

Nightbird




























Lennie Tristano
Poll Winners Records - 2011








La noche casi siempre llega tarde, como un actor al que le gusta ser otro en el escenario.

Para Lennie Tristano la noche fue prematura, la conoció a los 9 años cuando un glaucoma lo dejó ciego. 

Había nacido prodigio un 19 de marzo de 1919 en Chicago y la ceguera lo transformó en un experto de acordes en bloque, inclasificable y marginado por buena parte de la crítica.

Fue decisiva su influencia en Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y John Taylor.

También lo fue en Bill Evans, que usaba el "sobredoblaje" y el "multitracking" en sus grabaciones.



































Este maravilloso disco incluye el LP de Atlantic Records: "Lennie Tristano", con las grabaciones del estudio en su casa de New York, 1954-1955, más los registros en vivo del "Sing Song Room", del restaurant "Confucius" N. York del 11 de junio de 1955.

Los últimos cuatro temas son "Bonus Tracks" de las mismas sesiones, pero no existen en el LP original.




Personal

(tracks 1-4)

Lennie Tristano - piano
Peter Ind - contrabajo
Jeff Morton - batería


(tracks 5-13)

Lennie Tristano - piano
Lee Konitz - saxo alto
Gene Ramey - contrabajo
Art Taylor - batería






En "Line Up" y "East Thirty Second Street", la parte del piano fue sobregrabada sobre la base del bajo y la batería. 

En "Réquiem", el piano solo de Tristano sueña...

En "Turkish Mambo" fueron sobregrabadas dos partes diferentes de piano además del hi-hat de la batería.

"April" es una variación de Tristano sobre las armonías del standard "I'll Remember April" de Don Raye, Gene DePaul y Patricia Johnston.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Réquiem", "East Thirty Second Street", compuestas por Lennie Tristano; "These Foolish Things", de Link, Strachey y Marvell; y "Pennies In Minor" de Tristano, para que la noche no se guarde nada, ni siquiera esas imágenes confusas, rápidas, que los sentidos perciben pero no retienen.



































Tracks

1. Line up
3. Turkish Mambo
6. You Go To My Head
7. If I Had You
8. A Ghost Of A Chance
9. All The Things You Are
10. My Melancholy Baby
11. April
13. Mean To Me









lunes, 8 de diciembre de 2014

Feel




























First Day In Spring
Tomas Sauter & Daniel Schläppi
Catwalk - 2011










Estos dos músicos nacidos en Suiza ya llevan un largo rato tocando juntos. 

Se nota.

Daniel Schläppi grabó en 2010 con Marc Copland: "Essentials".

Con Jorge Rossy hicieron dos discos en trío: "Wonderland" (2011) y "Perceptions" (2013).








Personal

Tomas Sauter - guitarras clásica, acústica y eléctrica
Daniel Schläppi -  contrabajo































Un disco intimista y cálido, por dúo, por guitarra y contrabajo.

Pura madera, colores y sonido para sentir...

No es poca cosa


Grabado y mezclado por Gerard de Haro en Studios La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines, Francia, entre noviembre 2010 y febrero 2011. Masterizado por Nicolas Baillard en Studios La Buissonne.

Producido por Tomas Sauter & Daniel Schläppi por Catwalk.

El diseño y la fotografía de tapa pertenece a Barbara Ehrbar.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "First Day In Spring" compuesta por Tomas Sauter que le da título al álbum y nos prepara para el viaje hacia la belleza; "Abstracts", también de Sauter, una miniatura inmensa; "Lost In A Book", la pincelada; "Green The Lighr", todo ritmo y groove; y "Pas De Deus", de Daniel Schläppi, un abrecorazones...






Tracks

2. Old School
3. Slow Motion
6. Dark
7. Girl's Talk
8. Anecdote 1
9. Anecdote 2
10. Anecdote 3
12. Soft Landing
13. Anecdote 4
14. Anecdote 5
15. Anecdote 6
16. East River
17. Anecdote 7







viernes, 21 de noviembre de 2014

Buenas noches, señor Medeski




























A Different Time
John Medeski
Okeh Records - 2013









Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.






Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano






























El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.





























El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.










Tracks

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)
4. Ran (J. Medeski)
5. Graveyard Fields (J. Medeski)
7. Waiting At The Gate (J. Medeski)
8. Lacrima (J. Medeski)