martes, 22 de septiembre de 2020

Con M de Monk

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Live At Iridium
Jean Michel Pilc
Dreyfus Jazz

 

 

 

Grabado en vivo en el Iridium Jazz Club de Manhattan entre el 19 y el 21 de octubre de 2004, con nueve composiciones de Jean Michel Pilc, cuatro de Thelonious Monk y una de John Coltrane, este registro tiene tres virtudes:

 

Una: la magia del vivo
Dos: la sorprendente sensibilidad y maestría del notable pianista
Y tres: la maravillosa interconexión y calidad de tres músicos excepcionales
 
Los climas varían con el devenir de las interpretaciones de los diferentes temas, recorridos en un continuum que va desde los atronador hasta los más recónditos rincones de máxima intimidad.

 

 

Personal
 
Jean Michel Pilc - piano
Thomas Bramerie - contrabajo
Mark Mondesir - batería
 
 
 
 
Donde más brilla Pilc (en mi modesta opinión) es en aquéllas pequeñas escenas de sensibilidad supina, que parece demorar como buscando el aire o un silencio previo a la emoción más genuina y profunda.
 
Muchas de las veladas musicales en Iridium nos ha hecho más felices, y ésta sin dudas fué una de ellas.
 
Dejo en los "iluminados" una receta con algo de misterio, luz de luna, ladrones, Yemen y voces.

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks
 
1. No Print (Pilc)
2. Jackie Ing Part 1 (Monk)
3. Misterioso (Monk)
4. Green Chimneys (Monk)
5. Jackie Ing Part 2 (Monk)
6. Moonlight With M (Pilc)
7. Spiritual (Coltrane)
8. Thief (Pilc)
9. Mr RG (Pilc)
10. Yemen (Pilc)
11. Golden Key (Pilc)
12. Ignitiion (Pilc)
13. Voices (Pilc)
14. Landscape (Pilc)

 

 

 

 

lunes, 7 de septiembre de 2020

Hoy Trío





























Three Guitars
Coryell - Assad - Abercrombie
Chesky Records - 2003






Tres guitarristas. Vienen a mi mente dos discos inolvidables: "Friday Night In San Francisco", vivo con Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía; y "Travel Guide", con la presencia de Ralph Towner, Wolfang Muthspiel y Slava Grigorian; el primero de 1981 y el segundo de 2013.

Inolvidables por la misma razón: una fiesta de la guitarra.

Este disco también es inolvidable. Coryell, Assad y Abercrombie construyen una troica difícil de superar y hace la delicia de uno de los instrumentos más difíciles, si los hay.

Hay composiciones de los tres, algunas tocadas en dúo y otras en trío.

Estas últimas son las más impresionantes y además, Badi agrega su voz, percusión en boca y cuerpo, kalimba y flauta.




Personal

Larry Coryell - guitarra acústica
Badi Assad - guitarra clásica, voz, percusión, kalimba y flauta
John Abercrombie - guitarra acústica





Encuentro histórico y recuerdos cada día más entrañables.

Dejo en los "iluminados" seis locuras: "Seu Jorge e Doña Isa", compuesta por Badi Assad; "New Lute (interludio)", de Larry Coryell; "Descending Grace", de John Abercrombie; "Ralph's Piano Waltz", por John; "Suspended Circles", de Badi y "Timeless" compuesta por Abercrombie; atemporal como este disco.





















Tracks

2, New Lute (Preludio)
4. Soundtrack
5. After The Rain
7. Metamorphosis
8. No Flight Tonight
11. Exercise In Fourths
12. Autumn Breeze




jueves, 20 de agosto de 2020

Hasta el amanecer





























Blue Light 'Til Dawn
Cassandra Wilson
Blue Note - 1993








La voz azul de Cassandra, nos lleva a sobrevolar nuestra soledad.

Es un vehículo invisible, suntuoso y frugal.

Aspero y dulce.

Visitante habitual de nuestro blog, nunca ha dejado de sorprendernos.

Y nuestro agradecimiento será siempre pobre.

Grabado en el desaparecido Greene Street Studio de Nueva York y en el Sear Sound Studios de la misma ciudad en el año 1993, fué vuelto a editar en 2014 con tres temas grabados en vivo, agregados de la gira europea del año 1994.







Personal

Cassandra Wilson - voz
Brandon Ross - guitarras acústicas
Charlie Burnham - violín, mandocello
Tony Cedras - acordeón
Olu Dara - corneta
Don Byron - clarinete
Gib Wharton - guitarra de pedal
Chris Whitley - guitarra resofónica
Kenny Davis - bajo
Lonnie Plaxico - bajo
Lance Carter - batería y percusión
Kevin Johnson - percusión
Bill McClellan - batería y percusión
Jeff Haynes - percusión
Cyro Baptista - percusión
Vinx - percusión






Dejo en los "iluminados" con luz azul dos joyas de Robert Johnson; un maravilloso pájaro de Cassandra, otra luz de Mississippi, compuesta por Van Morrison, y el tema que da título a este disco sublime.



























Tracks

1. You Don't Know What Love Is
3. Tell Me You'll Wait For Me
4. Children Of The Night
6. Black Crow
8. Estrellas
9. Redbone
12. I Can't Stand The Rain





miércoles, 5 de agosto de 2020

Un día más




























Another Day On Earth
Brian Eno
Wilderness Studio - 2005




It's a long way down
We're leaning over the side
Far beyond now
The days go dark in turn...







Grabado en sus estudios de Woodbridge, entre los años 2001 - 2005, este increíble trabajo del inefable multi - instrumentista inglés Brian Eno, cobra una actualidad inusitada.

Amenazados por la pandemia, medio oriente explotando hora tras hora; la explotación (¿humana?), desigualdad, miseria, suciedad, injusticia y una vida cada día más difíciil.

Un día más parece una victoria...






Personal

Brian Eno - voz y teclados
Jon Hopkins - teclados
Leo Abraham - guitarra
Steve Jones - guitarra
Nell Catchpole - violín
Peter Schwaim - piano, sintetizador y bateria
Willie Green - batería







Con una trayectoria profesional en el mundo de la música de más de 50 años, bastaría solamente mencionar Roxy Music, David Bowie, David Byrne y Robert Fripp para instituir y mantener viva una verdadera leyenda.

Dejo en los "iluminados" algunos botones de muestra de esta auténtica llamada.


























Tracks

2. And Then So Clear
4. Going Unconscious
5. Caught Between
7. How Many Worlds
8. Bottomliners
10. Under
11. Bone Bomb




miércoles, 15 de julio de 2020

Cuando no cante más





























If You Look Far Enough
Arild Andersen
ECM - 1993






Cuando no cante más adivinaré...
C.E. de Ory





De los tantos contrabajistas que pude ver tocar en vivo a lo largo de toda mi vida, Arild Andersen es uno de los que me ha sorpendido más.

Por su alta precisión, su afinación perfecta, el uso del arco y los armónicos intercalados con maestría.

Nació en Lillestrom, Noruega, y comenzó su carrera como guitarrista en su ciudad natal.





Personal

Arild Andersen - contrabajo
Ralph Towner - guitarras
Naná Vasconcelos - percusión
Audun Kleive - redoblante






Y si pensamos en grandes sensibilidades, pulso preciso, amplia variedad de matices y recursos provenientes de lo clásico y lo moderno, es inevitable para mí pensar en un guitarrista como Ralph Towner; el del corazón gigante que se puede oír.

Completan este cuarteto Audum Kleive; un exquisito baterista noruego y Naná Vasconcelos; el mago que tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" el muestrario de una obra inmensa...






















Tracks

3. For All We Know
5. Voice
6. Woman
8. Drink
9. Main Man
10. Song I Used To
12. Jonah





miércoles, 1 de julio de 2020

Tus ojos al llorar...




























Elegiac Cycle
Brad Mehldau
Warner Records - 1999





¿Pobre flor muerta?
¿Cuándo olvidaste que eras una flor?

Allen Ginsberg





Las elegías son lamentos.

Melancolía por vivencias o sucesos del pasado.

Elegía.

Ilusiones o quimeras que nos habitan.

En la música la elegía es una pieza vocal o instrumental en la que se lamenta la muerte de una persona.

Réquiem, canción, elegía polifónica, coral: el lamento atraviesa los géneros y estilos que van desde la música antigua, medieval, clásica, renacentista, gótica, jazz, blues, rock y cancioneros pop, folclóricos o tangueros.

Para los amantes y espectadores cada ciclo puede tener principio y fin o no tenerlos, pero eso es harina de otro costal.

Brad Mehldau grabó este maravilloso disco los dos primeros días de febrero de 1999, en Los Angeles, CA, con un Steinway.

Dejo en los "iluminados", dos cortitos y uno largo, como el espectro y la sombra de una locomotora...
















Tracks

1. Bard
3. Memory's Tricks
4. Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg
6. Trailer Park Ghost
8. Rückblick
9. The Bard Returns









viernes, 19 de junio de 2020

Ido de abril





























Aca Seca Trio
Aca Seca Trio
Imaginary South Records - 2003








El folklore y el jazz son universales.

Toda una realidad y si no, pregúntenle a Gismonti - en sus discusiones con Herbie Hancock:

"Que él no toca jazz y el negro que sí; que Egberto toca jazz pero todavía no se dió cuenta" (imaginen todo ésto en el garage de Herbie).

Imperdible por el sonido, por las composiciones, los arreglos, las interpretaciones y la extrañeza de poder escuchar la calidad sonora que uno encuentra en -por ejemplo- los tipos del post de acá abajo, con palabras y decires en nuestra lengua materna.




Personal

Andrés Beeuwsaert - piano y teclados
Mariano Cantero - percusión
Juan Quintero - guitarra y voz






Imperdible por los coros; un instrumento más y muy importante.

Sinceramente, esto se dá muy de vez en cuando, y es cuando uno sabe que no se equivoca.

Sin temas para recomendar, porque son todos redondos y entrañables.

Por ahí andan Gustavo Patiño, Juan Falú, un anónimo popular, Vergara, los hermanos Peralta Dávila, Rubén Cruz, Héctor Soria y Jorge Fandermole; el resto de las composiciones pertenece a Juan Quintero. 


























Tracks

2. Alpa Puyo
4. Florcita de cardón
5. Agarrao
6. Canto en la rama
7. A pique
8. Marilí
9. El angustiao
11. Domingo'i chaya
12. Pa' que la quiero redonda
13. Tata y Meme
14. Comadre Dora
16. Coplas al agua




sábado, 6 de junio de 2020

Ido de marzo



























Fear of a Blank Planet
Porcupine Tree
Roadrunner Records - 2007








Para algunos detractores de éste álbum, parecería que las voces "homogéneo" y "predecible" son invariablemente negativas.

En el caso particular de Fear of a Blank Planet de este excelente Porcupine Tree (en la humilde opinión de quien les escribe), lo homogéneo está más cerca de una referencia a la intermusicalidad de la cual hablaremos más adelante; que con el "empaste" sonoro que podría molestar a ciertas jóvenes orejas.

En cuanto a la predecibilidad, bueno, eso ya daría para un capítulo bastante más largo y aparte.

Lo predecible es siempre predecible de acuerdo a la discoteca interna de cada uno, más o menos limitada en cuanto al número y los géneros, tanto en la persistencia en el primero (ese sería el caso de los maniáticos), como en la amplitud para los segundos (capítulo reservado para los obsesivos).






Personal

Steven Wilson - voz + guitarras
Richard Barbieri - teclados
Colin Edwin - bajo
Gavin Harrison - batería

Invitados

Alex Lifeson - guitarra (solo en Anesthesize)
Robert  Fripp - soundscapes (en Way Out of Here)
John Wesley - voz (coros)





Como yo soy maniático y obsesivo, voy a calificar a este disco como Imprescindible.

Esta banda británica creada por Wilson y Stocks allá por los '80 y largos, supuestamente uber - underground, cuyos integrantes se conocieron en un festival "setentoso", fué catalogada en los '90 como la heredera de Pink Floyd.

Un golpe de timón de Wilson desvió el curso de las aguas, poniendo rumbo más hacia zona de King Crimson.

En este disco, Steven Wilson invitó a Alex Lifeson de Rush y a Robert Fripp; para que participen de la fiesta.

Podría hablar de arreglos y texturas complejas, de un balance sonoro impecable, de temas de larga duración  -marca genética del progresivo sinfónico-  al cual los Porcupine Tree rinden su merecido tributo.

Luego de escuchar los seis temas, uno descubre una trama bastante densa pero reconocible de Zeppellin, Crimson, Radiohead, Foo Fighters y Floyd, casi nada.

Pero la fiesa ya empieza, no se la pierdan.


























Tracks

1. Fear Of A Blank Planet
3. Anesthesize
4. Sentimental
6. Sleep Together







sábado, 23 de mayo de 2020

El brillo de los colores


























Dal Vivo!
Giovani Mirabassi
Sketch - 2001










Dos años antes había editado el disco "Arquitectures", acompañado por Daniele Mencarelli en bajo y Louis Moutin en batería.

Con un repertorio similar (no están "Un dimanche de Pluie", "Really Don't Match", "Lullaby", "One More Blues" y "La fin de quelque chose"), se agregan: "Jean Paul Chez Les Anges", "Des Jours Meilleurs",  "Memento Mores" y "El pueblo unido jamás será vencido".

La cita es en el Club de Jazz Duc des Lombards, en París, un 2 de noviembre de 2001.





























Este talentoso pianista nacido en Perugia, Italia, confeso admirador de Enrico Pieranunzi, Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarret, Chick Corea, Bach y Brahms, tiene una cualidad muy especial, que muy pocos músicos tienen; como Charlie Haden o John Scofield: no coloca el acento en las notas sino en la textura, la materia de cada melodía.

Mirabassi sabe "contar" de qué están hechas las melodías; y allí encuentra sabores, olores, imágenes, colores y los sabores saben a "algo", los olores huelen, las imágenes duelen o divierten y acarician o galopan.

Y los colores brillan.



























Acompañado magistralmente por dos expertos: Mencarelli en contrabajo y Louis Moutin en batería;  deslumbra en "Requiem" y Memento Mores"; emociona con "Café Francais" y nos envuelve con el mejor jazz y el mejor sonido en "28.Rue Manin" y "Place de la Mairie", que sin duda constiuyen los puntos más álgidos del disco.

Y si todo esto fuera poco, "El pueblo unido..." del compositor chileno Sergio Ortega, muerto en París un 15 de septiembre de 2003, immortalizado por "Quilapayún", cierra este enorme disco.

Dejo en los "iluminados" los tracks 2,3 y 8 de aquélla maravillosa noche en París.






Tracks

1. Jean Paul Chez Les Anges
4. Des Jours Meilleurs
5. Requiem
6. Memento Mores
7. Cafe Francais