domingo, 10 de septiembre de 2017

Los papeles de Wolfert



























Post Scriptum
Wolfert Brederode Quartet
ECM - 2011







Wolfert Brederode fué, hace ya algunos años, nuestro “enfant gâté".

Cuando posteamos su disco "Currents", yo comentaba que habíamos ido a escuchar a Yuri Höning a Notorius y había quedado sorprendido con su pianista.

Entonces me dije que era diferente, con algo de Mehldau en su veta romántica; de Hersch por el peso en la tecla y de Mays, por lo inmenso.

Dueño de una sensibilidad fuera de lo común, pasaron siete años de aquél encuentro y nada ha cambiado, sigue siendo nuestro enfant gâté".







 Personal

Wolfert Brederode - piano
Claudio Puntin - clarinetes
 Samuel Roher - bateria
Mats Eilertsen - contrabajo









El mismo cuarteto de "Currents", cuatro años más tarde, con la importantísima virtud de no decaer tras un antecedente tan sólido.

Grabado en mayo de 2010 en Studios La Buissone, Pernes-les-Fontaines, con la colaboración de los ingenieros Gérard de Haro y Nicolas Baillard.

Dejo en los "iluminados": Meander, November, Hybrids, Sofja y Silver Cloud, a mi gusto la perla del disco, con una yapa: Silver Cloud, var.






























Tracks

2. Angelico
4. Post Scriptum
6. Inner Dance
7. Aceh
8. Post Scriptum, var.
9. Brun
11. Augenblick in der Garderobe des Sommers
13. Wall Wiew






viernes, 25 de agosto de 2017

Terrenal





























Violão
Nando Carneiro
Carmo - 1983









Para presentación basta decir que nació carioca, guitarrista, pianista y compositor.

Tocó con Egberto Gismonti, John McLaughlin, Trilok Gurtu, Jaques Morelenbaum, André Geraissati y John Scofield, entre tantos otros músicos increíbles.

Violão fue su primer trabajo solista, editado en 1983 y relenzado en Europa en 1991.

Carneiro compuso el soundtrack de la pelicula "El beso de la mujer araña", dirigida por Héctor Babenco y basada en el libro de Manuel Puig.

Este maravilloso músico viene hoy a sorprendernos en MDS.









Personal

Nando Carneiro - gitarras acústidas, piano y voz
Egberto Gismonti - sintetizadores, percusión y flauta
André Geraissati - guitarra
Beth Goulart - voz










Grabado en  Porão Studio, Río de Janeiro, durante febrero de 1983.

Dejo en los iluminados: "Violão", "Poromin", "Juliana", "GRES Luxo Artezanal" y "Liza", muestras de un mundo antiguo y terrenal, el mundo de la guitarra...









  




















Tracks

2. Charada
5. As Gralhas
7. Os Campeones







jueves, 10 de agosto de 2017

Postal y marinero



























Indicum
Bobo Stenson Trio
ECM - 2012











Variedades muy oscuras y profundas del color azul han recibido el nombre "añil" o "índigo", y antiguamente se les llamaba "glasto".

Este glasto o índigo, fué el preferido de Isaac Newton, que lo aplicó a la franja azul oscura del espectro de la luz visible. 

El sexto color del arco iris, entre el violeta y el azul medio y el azul claro y el verde, por qué no, y este maravillloso disco de Bobo Stenson, el pianista cultor del menos es más, uno de los mejores intimistas y también admirador confeso del gran compositor argentino Ariel Ramirez y bueno, sigamos con esta historia.







Personal

Bobo Stenson - piano
Arders Jormin - contrabajo
Jon Falt - batería








Esta historia son doce canciones, doce apóstoles de la mejor música, el mejor jazz

Inicia "Your Story", una composición entrañable del gran Bill Evans

Tres idiomas diferentes para decir "índigo"

El sol, infaltable para que pueda existir la luz y los colores, entre otras cosas

La peregrinación de Ariel Ramirez

Y a menudo me siento feliz, en danés

En fin, escuchemos tanta música....


























Tracks

2. Indikon
3. Indicum
5. Indigo
8. Event VI
9. Ave María
11. Sol
12. Ubi Caritas











martes, 25 de julio de 2017

Septiembre 15



























As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls
Pat Metheny & Lyle Mays
ECM - 1981








La primera pista del disco, la que lleva el título As Falls Wichita, ocupa todo el lado A, con casi 21' del mejor Pat Metheny y toda su música. Toda la música.

Grabado en Talent Studio, Oslo, Noruega, durante septiembre de 1980, este trabajo de unos muy jóvenes Metheny, Mays y Vasconcelos, nos depara varias sorpresas.

Un Mays superlativo, detonado por un Metheny que abre el abanico de todos los recursos de la guitarra, todas las técnicas de un instrumento al servicio de la invención de melodías increíbles.

Un Naná sutil y potente, con intervenciones mágicas.

Hablando de magia; September Fifteenth, el día de la muerte de Bill Evans, en 1980, años en que fué grabado este disco, sugiere un homenaje doble, si tenemos en cuenta que tanto Mays coo Metheny han reconocido públicamente el decisivo influjo de aquél marciano nacido en Plainflield, 1929 y muerto en N.York un 15 de septiembre de 1980, a los 51 años.

































Personal

Pat Metheny - guitarras eléctrica y acústica de 6 y 12 cuerdas, bajo
Lyle Mays - piano, sintetizador, órgano eléctrico, autoharp
Naná Vasconcelos- berimbau, percusión, batería, voz










Evans influyó a todo el mundo del jazz.

Grabó dos de los más grandes discos de la historia:

Sunday at the Village Vanguard -  1961, en vivo

Y Kind of Blue - 1959, con el Miles Davis Sextet, que con relación a a cuya grabación dijo Miles: "Todo el trabajo se organizó alrededor del piano de Bill Evans".

Además, perdió a su mejor amigo en un accidente automovilístico con sólo 25 años; Scott LaFaro, un contrabajista fuera de serie que completaba aquél trío inmortal junto a Paul Motian.

Además sus discípulos Brad Mehldau, Keith Jarrett, Chick Corea, Herbie Hancock y sus matrimonios, divorcios, el suicidio de su hermano, su adicción a la heroína y a la cocaína y además, tocaba como los ángeles que a veces llegan a reírse de los dioses...



















Tracks

2. Ozark
4. It's For You
5. Estupenda Graça






miércoles, 12 de julio de 2017

Aguirre, la ira de Dios


























Aguirre
Popol Vuh
Ohr - 1974
SPV Recordings - 2004







Seré siempre el que esperó que le abriesen la puerta junto a una pared sin puerta

Y cantó la canción del infinito en un gallinero.


Alvaro de Campos, "Tabaquería",






Dos años antes de "Letzte Tage - Letzte Nachte"; maravilloso álbum posteado por el Gato de Alvaro de Campos en junio de 2015, Florian Fricke, cerebro de la legendaria banda de Krautrock Popol Vuh, publicó "Aguirre".

Compositor, pianista, cineasta, crítico y músico revolucionario, Florian nació en 1944 en Lindau, Alemania, estudiando piano y composición en Friburgo y Munich.

Aguirre es el soundtrack de la película: "Aguirre, la ira de Dios" de Werner Herzog, de quien fué amigo hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.






Personal

Florian Fricke - piano, spinetta
Daniel Fichelscher - guitarra, percusión
Djong Yun - voz







Grabado en Bavaria Tornstudio, Munich, con producción de Popol Vuh y arreglos de Florian Fricke.

Dejo en los iluminados: "Morgengruß II", "Aguirre II", "Vergegenwärtigung (Part I)", "Spirit of Peace (Part I)" y "Spirit of Peace (Part 3)"; y pienso en "...la ira de Dios", en "Kaspar Hauser", en "Nosferatu", en "Fitzcarraldo", en "También los enanos empezaron pequeños", en Herzog y en el inmenso Florian Fricke...



























Tracks

1. Aguirre I
2. Flöte
5. Agnus Dei
7. Vergegenwartigung (Part II)
8. Vergengenwartigung (Part III)
10. Spirit of Peace (Part II)








viernes, 30 de junio de 2017

Desde donde sopla



























Windward Passages
Dave Burrell
Hat Hut - 1980








Grabado en vivo en 1979, durante el Festival de Jazz de Basilea, esta obra maestra de piano sólo; es una muestra de excelencia en el uso del cluster y del ostinato.

El barlovento designa en náutica, el lugar desde donde sopla el viento.

La síntesis perfecta entre técnica y creatividad de Burrell define, con depurada precisión, un claro barlovento musical:

Duke Ellington y Thelonious Monk.





Personal

Dave Burrell - piano








Pocas veces vamos a escuchar tamaña exquisitez en la ejecución de un piano.

Sensibilidad y juego; llanto y alegría.

Dejo en los "iluminados" cuatro joyas: "On a saturday night", "Teardrops for Jimmy", "Black Robert" y "Menehune Messages...", para que el viento nos sorprenda otra vez...

































Tracks

1. Overture Windward Passages
2. Punalee Peter
3. Stepping out for monday night
5. Sarah's lament
8. I want to see you everyday of your life
10. My dog has Fleas/Polynesian
11. A.M.Rag






viernes, 9 de junio de 2017

Aire Indio


























Rare Moments
Indian Air & Bob Mintzer
ATS Records - 2017






La musica de la India, milenaria, modal, basada en una escala de siete grados, siempre representó una dificultad para la comprensión de los oídos europeos.


Al estar concebida por el sistema de los "strutis", no es transportable a la gráfica europea ni ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento, esto es, la afinación tradicional.






Personal

Klaus Falschlunger - cítara
Clemens Rofner - contrabajo, bajo, ukelele
Tobias Steinberger - percusión, tambor de marco

Invitado especial

Bob Mintzer - saxo soprano






























Estos tres músicos austríacos ejecutan esa música que siempre sedujo a intérpretes y bandas de todo el mundo.

Pienso en los Beatles, en Oregon, en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Can, Miles Davis, los Doors, Velvet Underground, los Byrds, los Rolling Stones, los Kings, Lou Reed y tantos otros.

En este disco "campea" el jazz, de la mano de un invitado de lujo: Bob Mintzer, el mítico saxofonista y clarinetista de los Yellowjackets.

Dejo en los "iluminados" cuatro raros momentos, inolvidables también...


























Tracks

1. Not you, not me
3. Who Knows
4. In Siilence
7. In The City
8. City Himn








lunes, 22 de mayo de 2017

En canto


























Chants
Craig Taborn Trio
ECM - 2013






Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





Personal

Craig Taborn - piano
Thomas Morgan - contrabajo
Gerald Cleaver - batería





Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























Tracks

1. Saints
4. Hot Blood
5. All True Night / Future Perfect
6. Cracking Hearts
8. Silver Days Of Love
9. Speak The Name







viernes, 12 de mayo de 2017

Julia





























Sooner And Later
Julia Hülsmann Trío
ECM - 2017









Antes y después. 

No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

La línea de cal nos traza.

Un antes y un después.

De la mano de Julia viajamos por la música.

Antes y después está el silencio.

Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







Personal

Julia Hülsmann - piano
Marc Muellbauer - contrabajo
Heinrich Köbberling - batería






Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























Tracks

1. From Afar (Julia H.)
2. Thatpujai (Julia H.)
3. You & You (Heinrich K.)
4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
5. All I Need (Radiohead)
7. Offen (Marc M.)
8. J.J. (Julia H.)
9. Soon (Julia H.)
10. Later (Heinrich K.)
11. Der Mond (Julia H.)