martes, 14 de mayo de 2013

El hombre que hablaba con el tiempo

























Five Leaves Left
Nick Drake
Island Records - 1970




"La fama no es mas que un árbol frutal"
Nicholas Rodney Drake 
1948 - 1974




Cuando escuché por primera vez a Nick Drake tuve la sensación de que estaba ante un fuera de serie, un atemporal, que además de sus exquisitas composiciones y la manera de cantar y tocar la guitarra, tenía un sonido que no envejecía y su música me llegaba como aquél brazo de mar perdido en una caverna.
Habían pasado treinta años desde su muerte y yo descubría en este hombre al precursor de tanta música infinita que lo antecedía y lo sucedía tan lejos en la historia que llegaba hasta nuestro aquí y ahora.




























Como ocurre con Oscar Wilde en la literatura, con Drake uno cae en la cuenta que el hombre siempre tiene razón. A través suyo el lirismo habla, el silencio dice lo que no puede callar atropellando las palabras con el corazón, aquél hombre, terrible creador sonriendo sobre la tierra o apoyado contra una pared de ladrillos mientras el mundo pasa y gira sin detenerse.
El tiempo le dijo que era un extraño hallazgo, una mente conflictiva, pidiéndonos que nos quedásemos a su lado para seguir intentándolo, hasta que no quedase nada que esconder.






Personal

Nick Drake - voz, guitarra acústica y piano
Paul Harris - piano
Richard Thompson - guitarra eléctrica
Danny Thompson - bajo
Rocki Dzidzornu - congas
Clare Lowther  - cello
Tristam Fry - batería y vibrafono





Drake afinaba su guitarra de diferentes maneras; adaptaba el sonido para cada canción y su voz tiene ese característico equilibrio perfecto entre un cuerpo grueso y el sereno susurro.

























Además de la guitarra, tocaba el piano, el clarinete y el saxo.
Cuando escucho sus composiciones imagino mosaicos y caleidoscopios; el cuidado por la armonía interna, la simetría entre las figuras que dibujaba con sus melodías, caminan de la mano con una lucidez extrema, propia de un hombre que ha vivido muchísimo tiempo.


Este es el primer álbum de estudio (1969) de los tres editados en vida. Los otros dos fueron: "Bryter Layter" (1970) y "Pink Moon" (1972); tres obras de un creador que no fué reconocido en vida, pero que desde un tiempo a esta parte es considerado un músico de culto, por artistas provenientes del rock: como Peter Buck (de R.E.M.) y Robert Smith (The Cure); por los que provienen del Pop y aledaños: The Mars Volta, Norah Jones, Paul Weller y Kate Bush; y del jazz, por el inimitable Brad Mehldau. 

























Muerto a los 26 años por una sobredosis de barbitúricos, Nick Drake fue como las estrellas mas masivas, que son las que menos tiempo viven, ya que queman su combustible mucho más deprisa.

Y como las estrellas al desaparecer, siguen brillando en el cielo, ya que su particular relación con el tiempo no tiene nada que ver con la nuestra.

¿Cuál es el sentido de un año, o de una estación? nos dice en "Bird Flew By".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "River Man", "Day Is Done", "Fruit Tree" (una premonición... ) y "Saturday Sun", para despedirnos con el sol de un sábado cualquiera (como Drake hubiese querido).





























Tracks

1. Time Has Told Me
3. Three Hours
4. Way To Blue
6. Cello Song
7. The Thoughts Of Mary Jane
8. Man In A Shed
9. Fruit Tree
10. Saturday Sun



miércoles, 24 de abril de 2013

La casa verde





Love is Proximity
The Herbie Nichols Project
Soul Note - 1996



Un domingo por la mañana, hace muchos años, habíamos ido con mi madre a visitar a un tío a quien yo no conocía. La casa estaba cerca del cementerio y dentro de un complejo de viviendas colectivas construido por Fermín Bereterbide. Recuerdo que lo que más me impresionó fueron dos cosas: que las paredes estaban cubiertas de una tupida enredadera con flores muy pequeñas color salmón; y una jarra con agua en la mesa del living de aquél hombre completamente desconocido para mí.

Era verano y la sensación que todavía hoy conservo es la de una limpia soledad.

Algo precaria pero indestructible.

Elemental y cristalina como la imagen del agua en la jarra de vidrio.

Herbie Nichols fué un pianista y compositor único. Un músico de culto que en los años '40 arremolinaba a una jauría de fanáticos. Eran pocos pero estaban realmente convencidos de que la música puede a veces concidir con la inmensa y cruda brecha entre el arte y el comercio.























Considerado uno de los músicos "malditos" del jazz, este superdotado nació en Manhattan (Amsterdam Avenue) en 1919 y creció en Harlem. Desde los 9 años comenzó a tocar el piano y su vida estuvo signada por dificultades económicas.

Obligado a trabajar como músico dixieland tuvo que postergar una carrera exitosa como solista y fulgurar en los escenarios nacionales e internacionales.

Y fue en Manhattan donde murió de leucemia un 12 de abril de 1963, dejando más de 170 composiciones y cuatro discos. 

Su nombre quedó asociado a Thelonious Monk, Art Blakey, Max Roach, Dannie Richmond, Charles Mingus y Billie Holiday, quien immortalizó una canción suya: "Lady Sings The Blues".

Frank Kimbrough, líder del Herbie Nichols Project (una banda "de repertorio" neoyorquina) rinde homenaje a este verdadero genio invisibilizado por la industria y la crítica, que entremezclaba como nadie el dixie y el bop con aires de Erik Satie y Bela Bartok.



Personal

Frank Kimbrough - piano
Ted Nash - saxo
Ron Horton - trompeta
Ben Allison - bajo
Jeff Ballard - batería




Mientras camino por las calles del amor, la tristeza, el dinero y el amor, dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Love is Proximity", "Wildflower 2" y "Spinning Song", para pensar y sentir a un grande de verdad.




Tracks

1. Trío
2. Love, Gloom, Cash, Love
3. Wildflower
4. Infatuation Eyes
5. Crisp Day / Blue Chopsticks
6. Amoeba's Dance
10. Dance Line


Todos los temas fueron compuestos por Herbie Nichols.
Portada diseñada por Ben Allison.



jueves, 4 de abril de 2013

Las estrellas celosas

























Spain Again
Michel Camilo y Tomatito
Universal International Music - 2006





Siete años después de haber grabado "Spain" (Verve 2000), este dúo descomunal vuelve a reunirse para un segundo disco: "Spain Again", (título sugerido por Fernando Trueba).

Y la música volvió, algunos años más tarde, pero volvió.

El Día que me quieras abre el disco y el inmenso Carlos Gardel vuelve a mostrarnos aquélla sonrisa tan blanca.

Es muy difícil el dúo de piano-guitarra, doblemente difícil en lo sonoro y en la técnica de la ejecución, para que estos dos maravillosos instrumentos no se tapen y apaguen, sino que se complementen dándonos lo mejor de su voz;  y estos dos monstruos nos traen a escena el sabor de los grandes Evans-Hall y Salgán-De Lío, con una terrible potencia y precisión combinadas en la mejor poesía.

Luego un homenaje a Astor Piazzola, con sus (probablemente) tres más grandes composiciones: "Libertango", "Fuga y Misterio" y "Adiós Nonino"; y el jazz, el tango y el flamenco conjugan la mejor música de sobrevivencia.


















Personal

Michel Camilo - piano
José Fernández Torres "Tomatito" - guitarra


Artista Invitado

Juan Luis Guerra - voz






El quinto track: "Stella by Starlight", el inmortal standard de Víctor Young hace desfilar a Charlie Parker, Frank Sinatra, Bud Powell, Miles Davis, Dexter Gordon y tantas otras almas perdidas en la inmensidad de la mejor música.

Y "Twilight Glow", la más hermosa hora del día, ese resplandor crepuscular creado por un genial pianista Dominicano llamado Michel Camilo, con la compañía de una guitarra difícil de explicar.

Tomatito es a todas luces, un guitarrista inexplicable, para disfrutar con los ojos cerrados.















Y después "A los nietos", una de las dos perlas de José Fernández Torres, el genio de Almería que tanto disfrutamos con Camarón. Toda tarde y recuerdo.

La otra es "La Tarde", un infinito y delicado entretejido de nostalgia y fuego.


Cierran el álbum: "La fiesta", del inefable Chick Corea, "From Within", de Camilo, una canción que merece un capítulo aparte, por la exquisita complementación del piano con la guitarra, la que personalmente recomiendo escuchar con mucha atención (si es posible) porque el disco "hierve", literalmente, entre las llamas y la nieve.



















Al final, como despedida, una canción de Juan Luis Guerra, magistralmente acompañado por estos dos animales de luz, que nos dicen hasta luego, cuando vuelva la música.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks una muestra que con mucha dificultad tuve que "elegir", casi tirando la moneda.




Tracks



Tributo a Piazzolla

2. Libertango
4. Adios Nonino

5. Stella By Starlight
6. Twilight Glow
7. A los Nietos
9. La Fiesta



sábado, 23 de marzo de 2013

El sonido del alma

























Alma
Egberto Gismonti
Carmo 1993





Un músico que lo arrastra todo. El sonido del alma verde a veces, otras color vino, inexplicable pero audible en la mirada, de vuelta a casa, a todo cuanto alumbra.

El nombre de este blog está inspirado en un disco de Ebgerto Gismonti y también, por qué no decirlo, en el límite del verano.

Alma es uno de sus mejores discos. Un disco inmortal. Un disco para la hora de respirarlo todo cuando  las palabras se deshacen sobre la tierra.





Personal

Egberto Gismonti - piano
Nando Carneiro - sintetizadores





El primer track: Baião Malandro, grabado con un piano Steinway en la sala Cecilia Meireles de Río de Janeiro en 1987, es una fiesta de fuegos artificiales. Las notas quedan resonando y los ecos se mezclan echando humo y polvo. Carneiro acompaña muy suave con una especie de acordeón o armónica sintetizados y todo es estallido con ilusiones adentro.

Después Palhaço, un clásico de Gismonti tocado con el magnífico Steinway y la tenue cortina de Carneiro que en la grabación del álbum Circense, es el sonido de niños y risas. Grabado en el Dreshsler Studio por Otto Dreshsler en 1987, otra joya.

Los seis tracks que sigen también fueron grabados en los estudios Dreshsler y con el mismo Steinway:


Loro:  Una discordia arrítimica muy pensativa. Un tambor dentro de las palabras.

Maracatú: Selvático y lírico. Una historia escrita en un muro. Quizá pasamos alguna vez por allí y no reparamos en ella.

Karatè: El reverso de la moneda de Loro. Abre y cierra un abanico de cosas maravillosas.

Agua & Vinho: Una canción increíble. El alma se huele un poco más fuerte.

Frevo: Todo Pernambuco, nordeste de Brasil, derivado de la marcha y del maxixé. Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía no lo dejaron pasar por alto.

Cigana: Introspección y sensibilidad extremas. Dijes del alma.
























Los cinco tracks que sigen fueron grabados en vivo en el SESC Theatre São Paulo con un piano Bösendorfer.



Ruth: Una delicia compuesta por su abuelo, Antonio Gismonti. Aquí el alma sonríe.

Sanfona: Un acordeón perfecto. En el piano podemos escuchar la respiración del fuelle.

Fala Da Peixão: Hablar de la pasión es como hablar del alma. Lugares...

Realejo: Un organillo / piano mecánico de locura. Todo talento. Aquí el alma nos sorprende.

7 Anéis: Despedida memorable. Ilusiones e inocencia. Deconstrucción musical de alto vuelo.


Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks dos de estudio y dos en vivo, dos de Steinway y dos de Bösendorfer; tres de Egberto Gismonti y uno de Antonio Gismonti. Cuatro interpretaciones de un genio y su alma: un lugar en el que podríamos haber estado.





















Tracks

1. Baião Malandro
2. Palhaço
3. Loro
5. Karatè
6. Agua & Vinho
7. Frevo
10. Sanfona
12. Realejo
13. 7 Anéis





lunes, 4 de marzo de 2013

Como si cada piedra fuese todo el universo
























Laberinto
El Umbral 
Blue Art - 2010






Es difícil determinar el comienzo y el fin de un laberinto. 

Habitualmente asociado a jardines, comparte con ellos el mismo dispositivo: 

¿Dónde comienza un jardín? 

Poco importa realmente, cuando empezamos a disfrutar su música, su particular sonido. 

Al concentramos en sus detalles, perdemos de vista su arquitectura general, su esquema, su escala y su disposición en el espacio.

Nos quedamos sin mapa. Andamos a tientas, en la oscuridad primordial de nuestras vidas.

Grabado, mezclado y masterizado por Luis Suárez en El Colosito, Rosario, Argentina, esta enorme y exquisita joya, nos brinda once temas que parecen no tener fin ni principio.

Y esa es su nota maravillosa, porque nos devuelve al laberinto, cuyo inicio y final conocemos verdaderamente, pero que continuarán siendo para nosotros lo menos importante.





Personal

Mariano Suárez - trompeta y flugelhorn
Luis Suárez - flauta y saxo alto
Nono Belvis - guitarras


Músicos Invitados

Jorge Migoya - clarinete en 8
Charly Pagura - contrabajo en 2,4,5,6,9 y 11
Gastón Bozzano - contrabajo en 3,7 y 10
Carlos Soler - electrónica en 2
Pablo Dawidowicz - batería y percusión en 2,4,6,8,10 y 11



Tres músicos impresionantes componen El Umbral; entre quienes el Nono Belvis, co-fundador de Músicos Independientes Asociados en los '70, murió a finales de mayo de 2009.

Un guitarrista magnífico, acompañado en este disco póstumo por los fundadores de la banda: los hermanos Luis y Mariano Suárez.

















Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, con una infinita dificultad para elegir entre tanta música, los temas "Eucalipto", "Laberinto" y "Espacios", como un sentido homenaje al Nono y tanta música, tanta música...



Tracks

2. Yeah 
3. Agosto
4. Siilbadito
5. El ángel misterioso II
6. Métodos modernos
8. Algunas señales
9. Frágil
10. Número de invierno




lunes, 11 de febrero de 2013

El ángel del Duke























A week in Paris
A tribute for Strayhorn
Franck Amsallem
Nocturne - 2005




A Christian Rojo



Macedonio Fernández decía que todo ha sido inventado ya. Cuando dios fué a crear el mundo; se dió cuenta de que ya había sido creado.

Sería poco y pobre todo lo que yo podría decir acerca de Duke Ellington, que ya no haya sido dicho bien o mal; pero para ser honestos, poco se ha escrito sobre Billy Strayhorn, un verdadero genio que apuntaló y colaboró con el Duke durante los años más fecundos de su carrera.

Un ángel oculto, un secreto dicho entre dientes, casi un susurro.

Algo completamente alejado de la mitología chismográfica que dominó la crítica del jazz desde finales de los años 30, Billy Strayhorn quería ser un concertista clásico, dentro de la música "culta" y "seria" llamada clásica, pero que al darse cuenta que su color no le permitiría serlo, sabía que tenía que encontrar algo más que hacer dentro de la música.

Este compositor maravilloso trabajó junto al Duke desde 1939 hasta 1967, año en el que murió, y suyas fueron las mayores y mejores composiciones del alto e imponente negro que vivía en Harlem y se paseaba por sus calles como un semidios grandilocuente y seductor.

Responsable de "My little Brown Book", "Something to Live For", "Lush Life", "Take the "A" Train", "Day Dream", "Satin Doll" y "The Star-Crossed Lovers" entre tantísimas otras joyas clásicas del jazz, Billy logró lo que desde niño había soñado.

Y Franck Amsallem concibió esta obra deliciosa gracias a su enorme talento y un grupo de músicos que colaboraron en la transmutación de este tributo en un disco IMPRESCINDIBLE.





















Personal

Franck Amsallem - piano
Darryl Hall - bajo
Dre Pallemaerts - batería
Elisabeth Kontomanou - voz
Stephane Belmondo - trompeta
Rick Margitza - saxo tenor
Olivier Bogé - saxo alto



De los nueve temas que componen este disco, 7 pertenecen a Billy Strayhorn y 2 son composiciones de Amsallem que no desentonan sino que refuerzan la atmósfera lograda en este homenaje.

La participación de los músicos obedece a las configuraciones variadas de la banda en cada tema: yendo del dúo al sexteto con un eje personal y creativo: Amsallem.

El disco arranca con el tema de Strayhorn: "Something to live for", la canción favorita de Ella Fitzgerald y posiblemente la más registrada en grabaciones del Duke, basada en un poema escrito por Strayhorn cuando era adolescente, y es el que voy a dejarles en los "iluminados" de la lista de tracks, junto a "Absinthe" (El hada verde), como una muestra chiquita de lo que va esta maravilla. Feliz 2013.



























Tracks

2. Upper Manhattan Medical Group - Strayhorn
4. Lush life - Strayhorn
5. Isfahan - Strayhorn
6. Rest Assured - Amsallem
7. Paris remains in my heart - Amsallem/Kontomanou
8. My little brown book - Strayhorn
9. Montmartre - Strayhorn


  

miércoles, 23 de enero de 2013

Atardeceres rojos
























Colores del fuego
Antonio Rey
EMI Music Spain - 2011




Maravilla duerme..., maravilla...

Pat Metheny dijo alguna vez, que si volviera a nacer, elegiría para tocar un instrumento más fácil; porque la guitarra es el más difícil de todos. 
Y para poner la piel de gallina, o arrancar una lágrima dura, sorpresiva, están los guitarristas como Antonio Rey. 






























Es un disco inmenso.

Acompañado por los cantaores Estrella Morente y Arcángel y por el mítico guitarrista Vicente Amigo, Rey logra una pieza única y conmovedora, con bulerías, soleá por bulerías, alegrías, rumbas, tangos y una nana que se las trae.

Para empezar el año bien arriba, todo ritmo y sentimiento, expresados con un virtuosismo único.

Todo elogio queda corto y para quien ha tenido la suerte de ver un atardecer en Córdoba, cerca de la mezquita, sabe de qué estoy hablando: 

Para escuchar a Antonio, basta cerrar los ojos y allí están, todos los colores del fuego.





Personal

Bernardo Parrilla - violín
Juan Parrilla - flauta
Alex Romero - piano
Alain Perez - bajo
Piraña - percusión
Isidro Suárez - percusión
Antonio Coronel - batería

Invitados

Estrella Morente
Vicente Amigo
Josemi Carmona
Arcángel



Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, dos botones de muestra: "Amistad", a dúo con Vicente Amigo, y la joya del disco: "A mi hermano Carlos", que hace llover.



Tracks

1. Los tangos de mi compadre
2. Amanecer en Jerez
3. Río de miel
4. Nana de mi mara
5. Aromas de la caleta
6. Entré en tu balcón
8. Mi sangre
9. Suena a pelaíllas





lunes, 7 de enero de 2013

Dos mil trece

























Mercurial Balm
Food
ECM - 2011




Comienza el 2013 y nuestras orejas maltratadas amanecen misteriosamente en blanco.

Mercurial Balm es un disco ideal para que nuestros sentidos se agudicen.

Food es una banda formada por Iain Ballamy, saxofonista inglés y un baterista noruego: Thomas Stronen. En este álbum están acompañados por un guitarrista austriaco: Christian Fennesz, que grabó con Sakamoto un disco memorable: Cendre; un trompetista noruego: Nils Petter Molvaer y otros dos guitarristas mas: Pratash Sontakke (India) y Eivind Aarset (Noruega).





Personal

Iain Ballamy - saxo soprano y tenor
Thomas Strønen - batería y electronics
Christian Fennesz - guitarra y electonics
Eivind Aarset - guitarra y electronics
Prakash Sontakke - slide-guitarra y vocal
Nils Petter Molvær - trompeta
 




Un predominio de climas y ritmos que se tornasolan y atraviesan la luz.

Música pura.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Celestial Food" y "Mercurial Balm" con el consejo de que los escuchen más de una vez. 

Yo personalmente en la tercera o cuarta escucha (más atento) valoré tanto trabajo y buen gusto.





Tracks

1. Nebular
3. Ascendant
4. Phase
5. Astral
6. Moonpie
7. Chanterelle
9. Magnetosphere
10. Galactic Roll