lunes, 13 de octubre de 2014

Un buen día


























Búfalo
Esteban Sehinkman
Limbo Records - 2007







Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá las vidas nuestras están hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que deliran y esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Exelente pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

























Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes
Mariano Sívori - contrabajo
Pablo Ben Doy - batería y percusión
Ramiro Flores - saxo alto y flauta
Mario Cerra - saxo tenor
Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2
Guillermo Calliero - trompeta y flugel
Fer Isella - piano en track 4






Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para explicar el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento. 

Sin eufemismos, es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio; "Kiki", que me trajo el recuerdo de Esbjorn Svensson, en su mejor versión; y también "Tango Idish", y "Memorial", porque me envicié y no salí en todo el buen día.







Tracks

1. Memorial Intro
2. Amor Vudu
4. Flipper
5. Flipper Game Over
6. El 111
10. Flor Azul
12. Kiki - bonus track







martes, 30 de septiembre de 2014

La primera canción de Charlie


























Cuartoelemento
007 Records - 2005








Charlie Haden decía que en el jazz no hay líneas divisorias, y toda su obra lo atestigua del modo más diáfano y contundente. Cuartoelemento parece tomar esta premisa como estandarte, y la lleva hacia las alturas de la mejor música.

Escucho este disco debajo de mi árbol. 

La tierra sigue húmeda porque el cielo y yo seguimos llorando la muerte de un grande, un grande de verdad.

Haden fué el contrabajista de Keith Jarret, de Egberto Gismonti, de Pat Metheny, de Ornette Coleman, de Brad Mehldau, Lee Konitz, Gonzalo Rubalcaba, Chet Baker, John Coltrane y Dino Saluzzi.


Para mí es una enormidad...



Cuartoelemento revisita temas de Haden en varios discos. Particularmente en éste hay dos, además de otros dos de Astor Piazzolla y uno de Richard Galliano.

Un disco para soñar y recordar, para cerrar los ojos y abrir el alma, al abrigo del sol y con la complicidad de las estrellas.

Y es posible que Charlie, rodeado de ellas, esté escuchando otra vez su primera canción.





































Personal

Néstor Gomez - guitarra y voz
Matías González - bajo y voz
Rubén Mono Izarrualde - flauta y voz
Horacio López - percusión y voz







Cuatro músicos que como le gustaba decir al enorme Charlie: tocan la vida.




Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, cuatro perlas: "Coplas del Valle", de Ramón Navarro; "Y vos quién sos?, de Horacio López; First Song, de Charlie Haden y Oblivion, de Astor Piazzolla; cuatro perlas hechas de la misma materia que los sueños.




























Tracks

1. Libertango (Piazzolla)
2. Fou rire (Galliano)
4. Our spanish love song (Haden)
6. La brea pozo (Juarez)
8. La llamadora (Palorma)







sábado, 20 de septiembre de 2014

Dedicado a Wolfang Ø. Larsen




























Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen - 1986






Para los oídos virtuosos, para los que dominan el horizonte de su tímpano, para los oídos ríspidos, los repentizados, los líquidos y los altisonantes.

Para los serenos, los angelicales y propensos al diálogo, para los oídos geniales, descontrolados y nerviosos.

Para los oídos suaves y vaporosos, para los poderosos y precisos, está dedicado este disco, la ópera prima de un pianista inmenso: Lyle Mays.








Personal

Lyle Mays - autoharp, piano, sintetizador
Billy Drewes - saxos soprano y alto
Patrick Sky - Uillean pipes
Bill Frisell - guitarra
Marc Johnson - contrabajo
Alex Acuña - batería
Naná Vasconcelos - percusión















Porque es el big bang de toda su obra.

Un incunable.

Para escuchar esos días, cuando cada noche es una lágrima que se atraganta, y al amanecer parece que todo es posible, y que uno podría nacer de cosas que todavia no se han ido.

Y si se han ido también, dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Highland Aire", por lo montañoso del aire; "Slink", por lo escurridizo; "Mirror of the heart", por su parecido con Larsen y "Close to home", una maravilla tan cercana al corazón como nuestra casa.






Tracks

2. Teiko
5. Alaskan Suite: Northern Lights
6. Alaskan Suite: Invocation
7. Alaskan Suite: Ascent










sábado, 6 de septiembre de 2014

Una obsesión
























Solobsession
Bojan Zulfikarpasic
Label Bleu - 2001






Bojan Z es la cifra de Zulfikarpasic, un pianista nacido en Belgrado, que estudió en Michigan con Clare Fisher, el arreglador de Prince, Michael Jackson, Paul McCartney, Robert Palmer, Celine Dion, Dizzy Gillespie y Herbie Hancock, entre otros.

Luego se trasladó a Paris donde realizó la mayor parte de su carrera, tocando con Noël Akcholé, Julien Lourau, Marc Buronfosse, Henri Texier y Magia Malik.

Sesionó con Scott Colley, Nasheet Waits, Ben Perowsky, Ari Hoenig y Remi Vignolo.

Sus instrumentos favoritos son el piano acústico combinado con un fender rhodes, y el "xenophone", un piano híbrido inventado por él.

Influenciado por la música tradicional de los balcanes, su obsesión por la melodía es equivalente a una exquisita técnica interpretativa que lo hace descollar.

Diez tracks imperdibles de los cuales seis son de su autoría, mas uno de Henri Texier, otro de Sonny Rollins, otro de Ornette Coleman y un tradicional macedonio, hacen de este disco un rincón muy especial para la intimidad y la reconcentración, creciente con las sucesivas escuchas.


























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Don't Buy Ivory, Anymore", una composición de Henri Texier; "Tout Neuf" y "Zulfikar-Pacha", suyas; y "Valse Hot" de Sonny Rollins.

Grabado en octubre de 2000 en el Theatre de Coutances, una ciudad de la Baja Normandía francesa, con su bellísima catedral y sus festivales de jazz bajo los manzanos (jazz sous les pommiers).








Tracks

1. Fingering
2. Who's BoB
3. Multi Don Kulti
4. Solobsession
9. Mothers Of The Veil
10. Uci Me Majko, Karaj Me



jueves, 28 de agosto de 2014

Danza de la lluvia



























Raindance
Adam Czerwinski y Darek Oleszkiewicz
ACR - 2005







En 1965, Adam Czerwinski nació en Nowe nad Wisla (Nueva), una pequeña ciudad del norte de Polonia. Quince años más tarde estudió vibráfono y batería en Gdansk. Tres lustros mas tarde tocaría y grabaría con Lee Konitz, John Abercrombie, Eddie Henderson, Larry Koonze, Garry Bartz, Harvie Swartz, Cameron Brown, Bennie Wallace, James Newton, Hamiet Bluiette y Jean Poul Bourelli, entre otros.

Un día lluvioso, fué a buscar a Darek Oleszkiewicz, otro polaco nacido en 1963 en Wroclaw, quien de adolescente tocaba el piano y la guitarra baja en bandas de rock y blues. 

Mientras Adam estudiaba batería, Darek se mudó a Los Angeles donde recibió una beca y el apodo de "Oles", seudónimo bajo el cual participó en la ejecución de más de cien discos.

Juntos hicieron esta danza de la lluvia; un fenómeno físico tan importante para el jazz como lo es la noche; dos momentos ideales para improvisar. 


























Personal

Larry Goldings - órgano Hammond B3, melódica
Larry Koonse - guitarra
Darek "Oles" Oleszkiewicz - bajo
Adam Czerwinski - batería
Nolan Shaheed - corneta






No estuvieron solos. Invitaron al ritual a dos Larrys; pianista y guitarrista excepcionales de Boston y San Diego. También trajeron a un trompetista y cornetista de Pasadena, California, para que los ayudara con el "despertar".


El disco trae dos standards, uno de Irving Berlin y otro de Lorenz Hart. El resto de las composiciones pertenece a "Oles", Adam Czerwinski y Larry Koonse.

Hace llover. 

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Double Larry" de Czerwinski, "Inspiration" de Oleszkiewicz y "Blues for Adam", de Larry Koonse. 

Tres botones de muestra, tres gotas de la mejor lluvia que recuerdo.

























Tracks


1. How Deep is The Ocean (Berlin)
2. Raindance (Czerwinski)
5. J & J (Koonse)
6. Paradise (Olesz)
7. Bewitched (Hart)
9. Awakening (Olesz)
10. Ca - Lips - O (Czerwinski)





domingo, 17 de agosto de 2014

Viajando millas...



























Traveling Miles
Cassandra Wilson
Blue Note - 1999









La afirmación "Miles es un coloso" no debería sorprender a nadie. Pero uno toma su dimensión cada vez que es recreado, versionado o simplemente homenajeado.

Cuando algo de todo esto ocurre, nos damos cuenta de que después de haber oído tanta música no hemos escuchado todavía nada.

Cassandra Wilson revisita Miles acercando la voz a su música con un susurro que viene del corazón y baja al fondo húmedo de un disco salido como de un sueño...








Personal

Cassandra Wilson - voz, guitarra acústica
Angelique Kidjo - voz
Dave Holland - contrabajo
Lonnie Plaxico - contrabajo
Steve Coleman - saxo alto
Mino Cinelu - percusión
Olu Dara - corneta
Marvin Sewell - guitarra eléctrica, guitarra acústica
Kevin Breit - guitarra eléctrica, greek bazouki, mandolina
Doug Wamble - guitarra eléctrica
Eric Lewis - piano
Jeffrey Haynes - percusión
Marcus Baylor - batería, percusión
Perry Wilson - batería
Cecilia Smith - marimba
Vincent Henry - armónica
Regina Carter - violín
Steton Harris - vibrafón
Pat Metheny - guitarra clásica

































Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Run The VooDoo Down", del inolvidable Miles con letra de Cassandra y las maravillas del contrabajo de Dave Holland; "Time after time", una preciosura de Cyndi Lauper y Robert Hyman; "Resurrection Blues (Tutú)", del genial Marcus Miller, también con la letra de Cassandra Wilson; "Sky And Sea (Blue in green)", con una guitarra clásica y profunda del inefable Pat Metheny; y "VooDoo Reprise", con las voces de Cassandra y Angelique Kidjo, un lujo.



And when it comes to traveling
she'll run the voodoo down...







Tracks


2. Traveling Miles
3. Right Here, Right Now
5. When The Sun Goes Down
6. Seven Steps
7. Someday My Prince Will Come
8. Never Broken
11. Piper









viernes, 1 de agosto de 2014

Algo más que un homenaje


























Perfume
María Gabriela Epumer
DBN - 2000






La distancia en el tiempo distrae nuestro deseo, es cierto; pero también nos cambia la perspectiva. 

Es un visor en el que podemos ver colores que no recordábamos.

Funciona como un telescopio sensible de perfumes que se fueron.

Maria Gabriela Epumer se fue muy temprano, lamentablemente, pero podemos disfrutar de esa esencia, este maravilloso extracto digno de ser difundido a aquéllos que no tuvieron la posibilidad de conocerla en este mundo tan chico.

Para los que la escuchamos en Rouge, Viuda e Hijas de Roque Enroll, A1,  junto a Charly García, Spinetta, Fito Páez, Madre Atómica y Jade, por mencionar sólo una parte de una lista de bandas y músicos interminable; nos quedará ese sabor diferente de una intérprete y artista más que talentosa.






























Personal

María Gabriela Epumer – guitarra eléctrica, acústica, loops y voz
Fernando Kabusacki – guitarra eléctrica y sintetizada
Christian Basso – bajo, contrabajo, berimbao de boca
Martin Millán – batería, xilofón



Invitados

Charly García – Hammond, teclados y voz
Fito Paez – piano acústico y clavinet
Robert Fripp - soundscapes
Richard Coleman – voz
Fernando Samalea – bandoneón, glockenspiel, percusión
Claudia Sinesi – coros
Diego Dubarry – teclados
Matías Mango – teclados
Clea Torales –  flauta traversa, saxo alto
Lucio Mazaira – batería
Francisco Bochatón – voz
Mario Serra – batería
Clara Asuaje –  cello
Pablo Cepeda –  violín
Honcho Tintoreros – voz en japonés
Martín Pantyrer – saxo barítono
Nicolas Porley – saxo soprano
Daniel Lifshitz – saxo alto
Ervin Stutz – trompeta








Acompañada en este disco por tres músicos enormes, la lista de invitados parece muy larga, y lo es, pero también es excepcional el haber reunido tanto talento para un álbum sin fisuras y con muchos detalles de altísima calidad que con cada escucha reviven.

Grabado entre agosto y noviembre de 1999 en la sala de Humboldt, Casa Frida  y Estudio Robledo Sound Machine y mezclado en Estudio Circo Beat y La Diosa Salvaje durante enero de 2000.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Perfume”, porque abre muy bien el disco y le da el mejor nombre; “Canción para los días de la vida”, una belleza compuesta por Luis Alberto Spinetta, “Introducción”, una gema de Robert Fripp; ”Sus ropas”, compuesta por María Gabriela con letra de Emanuel Horvilleur y “Fuga”, otra delicia de una estrella caída del cielo.




























Tracks

2. Espero que el sol salga (m.g.epumer)
3. Otro lugar (m.g.epumer)
4. Sirena (c.sinesi)
6. Desierto corazón (c.basso/m.g.epumer)
7. Tierra mojada (m.g.epumer)
8. Angel (m.g.epumer)
10. Quiero estar entre tus cosas (d.melero)
11. Foxtrot (m.g.epumer)
13. Un minuto (l.casarino)
14. Primera luz (m.g.epumer)
16. Ah! Te vi entre las luces (ch.garcía)






sábado, 19 de julio de 2014

La virtud



























Vertú
Stanley Clarke - Vertú
Sony Music - 1999





De pibe tocaba el acordeón, el cello y el violín. Gil Evans, Mel Lewis, Stan Gets, Dexter Gordon y Art Blakey acompañaron al joven Stanley en los comienzos de los '70 y se sorprendían por su talento. La gran fama le llegó de la mano de Chick Corea y Return to forever y bueno, después vendrían el rock, el funk, el jazz, la música disco, el soul, acompañado por músicos de la talla de George Duke, Al Di Meola, Joe Farrel, Airto Moreira y Flora Purim.

Como bien dijo Marisco en "Stanley toca para nosotros", Stanley Clarke es un animal inclasificable de la música, ingobernable a la hora de atravesar estilos. A todos los despliega de una manera genial, revigorizando sus notas distintivas y sin traicionar su esencia.

























En 1999, con Lenny White, el baterista de Return to forever,  formó la banda Vertú, un dream team, un sueño, acompañados por el guitarrista Richie Kotzen, la pianista Rachel Carmel Nicolazzo, más conocida como Rachel Z, y la impresionante violinista Karen Briggs.

Pero como ocurre con los mejores sueños, este proyecto duró muy poco, duró un solo disco.















Personal

Stanley Clarke - bajo
Lenny White - batería
Karen Briggs - violín
Rachel Z - teclados
Richie Kotzen - guitarra
































Siempre es una fiesta poder escuchar a Stanley Clarke, un virtuoso acompañado en este disco por cuatro animales de la música; cuatro compositores e intérpretes que hacen magia para inventar este álbum imprescindible; una perla negra, un sueño de primavera.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Topasio es puro corazón", compuesto por Stanley; "Danse of the Harlequín", de Lenny White, y "Marakesh", de la incomparable Rachel Z.

Y la virtud vuelve a abrirse por un instante, para que podamos escuchar su sonido...








Tracks

1. V-Wave (L.White)
2. On Top of the Rain (S.Clarke)
3. Anoche (K.Briggs)
4. The call (L.White)
6. Topasio - parte 2 (S.Clarke)
8. Start it again (R.Kotzen)
10. Toys (S.Clarke)