lunes, 25 de junio de 2018

En otro lugar, antes...



























Somewhere Else Before
Esbjorn Svensson Trio
Superstudio Gul - 2000










Antes de la muerte temprana, Esbjorn Svensson estaba en otro lugar.

Brillando desde una música temprana.

Enriqueciendo el jazz con sonidos de cofres y alforjas llenas de flores electrónicas, en la mejor radiación jazzística de trío inmortal.

Si tuviera que definirlo, Svensson es una rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

Descorredor de telones y descubridor de escenarios que nos acercan a Evans, a Oregon, a Nik Bartsch y a Arild Andersen.

Dos escuderos de lujo: Dan Berglund y Magnus Ostrom, completan una troika difícil de encasillar pero deliciosa.

Frutillas con pimienta negra...






Personal

Esbjorn Svensson - piano, teclados y percusión
Dan Berglund - bajo y percusión
Magnus Ostrom - bateria






Para los rumores poco comunes, el disco comienza con silencio, el primer silencio de un crío, en el que Svensson nos habla de un laberinto muy tenue, oxidado por ángeles.

El jazz se vuelve la mejor manera de huir del jazz, hacia adelante, hacia la cara de un lobo grabado en una moneda antigua.

Sin precio.






















En el disco hay tres temas increíbles:

El tercero: "From Gagarin's Point Of View", el sexto: "Pavane" y "The Chapel", el octavo track, que justificarían por sí solos la existencia de cualquier músico.

Dicen que al observar la tierra desde el espacio, Gagarin dijo algo así como: "no destruyamos esta belleza", algo que Svensson sintetizó muy bien en su piano para todos nosotros...







Tracks

2. Dode The Dodo
4. The Return Of Mohammed
5. The Face Of Love
7. The Wraith
9. In The Face Of Day
10. Spam-Boo-Limbo





lunes, 11 de junio de 2018

Serafina

























Warm & Tender
Charlie Watts
Continuum Records - 1993









¿Qué más cálido y tierno que una hija?

¿Qué más cálido y tierno que este regalo de un padre?

Un padre que fué y es el baterista de los Rolling Stones.

Un músico increíble.

Adorador del jazz y dueño de una sensibilidad admirable...






Personal

Peter King - saxo alto
Gerard Presencer - trompeta y flugel
Brian Lemon - piano
David Green - contrabajo
Charlie Watts - batería
Bernard Fowler - voz
Metropolitan Orchestra - cuerdas






Grabado en los Olympic Studios de Londres, por este disco andan Ira y George Gershwin, Kurt Weill, Lorenz Hart, Richard Rodgers, Ned Washington, Victor Young, Alec Wilder, Robert Mellin, Guy Wood, Paul Madeira, Jimmy Dorsey, Leo Robin, Ralph Rainger, Ted Koehler, Harold Arlen, Sammy Cahn, Jule Styne, Harold Adamson, Jimmy McHugh, Sam M.Lewis, Fred Coots, Herbert Reynolds y Jerome Kern; nada más y nada menos...

Dejo cinco exquisiteces, cálidas y tiernas, del mejor jazz de todos los tiempos...































Tracks

1. My Ship
3. My Foolish Heart
5. I'll Be Around
7. It Never Entered My Mind
9. I'm Glade There Is You
10. If I Should Lose You
11. III Wind
12. Time After Time
13. Where Are You?
14. For All We Know
15. They Didn't Believe Me







viernes, 25 de mayo de 2018

La nena del violín


























Radio Music Society
Esperanza Spalding
Heads Up International - 2012





El violín fué su primer instrumento, desde los cinco años.

Pero no fué el único.

Tocó guitarra, violoncello, oboe y clarinete, antes de recalar ¿definitivamente?, en el contrabajo y el bajo eléctrico; llegada la adolescencia.

Yo la escuché en vivo por primera vez en Manhattan, en Iridium, hace varios años ya, y comprendí casi todo.

Se presentaba con Mike Stern, en una noche memorable, cuando tuve la suerte de oir la mejor versión de What Might Have Been de mi vida.




Personal

Esperanza Spalding - bajo, contrabajo y voz
Leo Genovese - piano y rhodes
Terri Lyne Carrington - batería
Jamey Haddad - percusión
Darren Barrett - trompeta
Daniel Blake - saxo
Jeff Galindo - trombón
Jeff Lee Johnson - guitarra
Olivia Deprato - violín
Jody Redhage - cello
Lionel Loueke - guitarra y voz
Raymond Angry - órgano
Tivon Pennicott - saxo
Igmar Thomas - trompeta
Corey King - trombón
Joe Lovano - saxo
Ricardo Vogt - guitarra
Lyndon Rochelle - batería
Janice Scroggins - piano
Billy Hart - batería
Jack DeJohnette - batería
Anthony Diamond - saxo
Gilad Hekselman - guitarra

+ el American Music Program
+ vocalistas varios






Su voz es otro impecable instrumento más entre los tantos que ella domina.

Justa, perfecta, dulce y tierna,  fluyendo por el borde de la mejor música.

Dejo "iluminadas" cinco perlas, cinco manjares de otro cielo...




























Tracks

1. Radio Song
3. Crowned & Kissed
4. Land Of The Free
5. Black Gold
7. Hold On Me
9. Endangered Species
11. City Of Roses



miércoles, 25 de abril de 2018

El saxo de dios




























Bossa Antigua
Paul Desmond
RCA Víctor - 1965







De una costa a la otra.

Paul Emil Breitenfeld nació en San Francisco y murió en Manhattan.

Tocó un saxo alto Selmer Super acoplado con boquilla de goma dura, modelo 4A-18M de M.C.Gregory 1951 con una caña moderada dura de 3 1/2 Rico.

Es imposible confundir el sonido de su saxo.

Dulce, lento, suave, melodioso y limpio.

Creo que estos adjetivos hacen que imaginemos el sonido aún sin haberlo escuchado nunca.

Compositor e intérprete superlativo y a contramano de cualquier moda.

Amigo entrañable de Dave Brubeck y autor de Take Five, pieza de culto del universo del jazz de todos los tiempos.







Personal:

Paul Desmond - saxo alto
Jim Hall - guitarra
Gene Wright - contrabajo
Connie Kay - batería
































El titulo del disco provino de una broma sobre la ya explotada "Bossa Nova", que por su rotundo éxito en el mundo del jazz y en el mundo en general, de "Nova", ya no tenía nada, según palabras del propio Desmond.

Dejo en los "iluminados" tres de las ocho perlas que componen este trabajo impresionante, que recomiendo escuchar durane una noche lluviosa...
































Tracks

2. The Night Has A Thousand Eyes
3. O Gato
5. Curaçao Doloroso
6. Sip Without A Sail
7. Aliança











lunes, 2 de abril de 2018

Viaje a la madera


























Codona
Walcott - Cherry - Vasconcelos
ECM - 1979









Codona fue Collin, Don y Naná.

También la reunión de tres músicos irrepetibles: Walcott, Cherry y Vasconcelos.

Podría escribir un libro sobre las carreras respectivas de estos tres animales.

Abreviando mucho el tema menciono tres nombres: Oregon, Ornette Coleman y Egberto Gismonti.

Con los riesgos que conlleva abreviar el tema, siempre.

Hubo tres Codonas, uno quizás mejor que el otro: 1979, 1981 y 1983.

Hoy me acordé del primero, no sé si el mejor pero si el que irrumpió bestialmente en mi oreja acostumbrada al jazz, al tango, a la bossa, al rock sinfónico y a casi todos los ruidos del mundo.

Fueron años difíciles. La música era un refugio o, en el mejor de los casos, un botiquín de sobrevivencia al alcance de la mano, a veces.







Personal

Collin Walcott - cítara, tabla, dulcimer, kalimba y voz
Don Cherry - flauta de madera, trompeta, doussn'gouni y voz
Naná Vasconcelos - percusión, cuica, birimbao y voz









Ninguno de los tres está vivo. 

Primero nos dejó Walcott, en 1984, durante una gira de Oregon por Alemania, en un accidente de tránsito en Magdeburgo; después se nos fué Cherry, en Málaga, España, en octubre de 1994; y en marzo de 2016, en Recife, Pernambuco, nos abandonaba el inmenso Vasconcelos, el mago que una noche en Bélgica -tras un corte de luz en el teatro en el que se presentaba- tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" Like That of Sky, el primer track del primer Codona; casi nada...



























Tracks

2. Codona
3. Colemanwonder: Race face sortie sir Duke
4. Mumakata
5. New Light








martes, 20 de febrero de 2018

Fragmentos de un discurso amoroso



























Fragments
Paul Bley
ECM - 1986





Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:




Personal

 Paul Bley - piano
John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo
Bill Frisell - guitarra
Paul Motian - batería





Dejo en los "iluminados", cuatro temas con una salvedad: el script del reproductor media player de Yahoo, ha dejado de funcionar, por lo que recomiendo hacer "click" en el botón derecho del mouse y abrir el enlace en una nueva pestaña, para poder escuchar los tracks.


Así es la vida...



























Tracks

1. Memories (Paul Bley)
2. Monica Jane (Bill Frisell)
3. Line Down (John Surman)
5. Closer (Carla Bley)
7. Hand Dance (Paul Bley)



viernes, 26 de enero de 2018

El eco de una nueva canción



























Pablo Honey
Radiohead
Parlophone - 1993






Este es el primer álbum de Radiohead, una banda inglesa oriunda de Abingdon, quinteto conformado por músicos geniales, que han sabido amalgamar el rock con la electrónica, Chopin, Mahler, ambient, experimental, punk, jazz, clásica y moderna, vanguardia, brit pop y lírica.

Y probablemente Pablo Honey sea el banco genético de toda su producción discográfica.

En él se prefiguran The Bends, Ok Computer, Kid A, Amnesiac, Hail To The Thief, In Rainbows y The King Of Limbs.





Personal

Thom Yorke - voz, guitarra, tape loops
Jonny Greenwood - guitarra, piano, órgano
Colin Greenwod - guitarra baja
Ed O'Brien - guitarra y coros
Phil Selway - batería





Grabado durante febrero de 1993 en los estudios Chipping Norton Recording y Courtyard de Oxford, fué considerado para buena parte de la crítica como un disco menor en la carrera de Radiohead.

Nada mas distante de la verdad; basta prestar la oreja a los "iluminados" para entender de qué estamos hablando.































Tracks

1. You
2. Creep
3. How Do You?
4. Stop Whispering
6. Anyone Can Play Guitar
7. Ripcord
9. Prove Yourself
10. I Can't


martes, 9 de enero de 2018

Verano


























Jimi Hendrix: blues
MCA Records - 1994








Jimi Hendrix no fue un guitarrista de blues.

Fue el blues encarnado en un intérprete superlativo.

Un animal exótico, único en su género.

De esos ejemplares que lo abarcan todo y son el índice de la enciclopedia absoluta del blues de todos los tiempos, los pasados y los por venir.

Se derramó sobre futuros guitarristas y refundó a sus precursores.

Como compositor fue un monstruo y cantaba con la voz de dios.









Personal

Jimi Hendrix - guitarras eléctrica, acústica y voz
Billy Cox, Noel Redding y Jack Casady - bajo
Mitch Mitchell y Buddy Miles - batería
Steve Winwood y Lee Michaels - órgano
Sharon Lyne - piano






Esta recopilación de temas grabados entre 1966 y 1970 en los estudios Bruce Fleming's (Londres), Record Plant, JHE y CBS (Londres), Vitus Studios (Holanda) y Hollywood's TTG Studios; con el agregado del último track grabado en vivo en el Berkeley Community Theather, lo tiene casi todo:





Siete magníficas composiciones de Hendrix

Born Under A Bad Sign, de Booker T. Jones y William Bell

Catfish Blues, un tradicional arreglado por Jimi

Mannish Boy, de Muddy Waters

Bleeding Heart, de Elmore James y Marshall Sehorn.






Dejo en los "iluminados": Hear My Train Comin', acústico, genial, imperdible; Red House, un himno del interminable Jimi, acompañado por Noel Redding en bajo y Mitch Mitchell en batería; Bleeding Heart, seguido por Billy Cox en bajo y Buddy Miles en bateria, el mejor Hendrix, la mejor voz, y Electric Church Red House, una locura, junto a Lee Michaels en órgano, Noel Redding en bajo y Mitchell en batería, seis minutos doce segundos de otra música...































Tracks

2. Born Under A Bad Sign
4. Catfish Blues
5. Voodoo Chile Blues
6. Mannish Boy
7. Once I Had A Woman 
9. Jelly 292
11. Hear My Train Comin' (eléctrico)