miércoles, 17 de diciembre de 2014

Nightbird




























Lennie Tristano
Poll Winners Records - 2011








La noche casi siempre llega tarde, como un actor al que le gusta ser otro en el escenario.

Para Lennie Tristano la noche fue prematura, la conoció a los 9 años cuando un glaucoma lo dejó ciego. 

Había nacido prodigio un 19 de marzo de 1919 en Chicago y la ceguera lo transformó en un experto de acordes en bloque, inclasificable y marginado por buena parte de la crítica.

Fue decisiva su influencia en Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y John Taylor.

También lo fue en Bill Evans, que usaba el "sobredoblaje" y el "multitracking" en sus grabaciones.



































Este maravilloso disco incluye el LP de Atlantic Records: "Lennie Tristano", con las grabaciones del estudio en su casa de New York, 1954-1955, más los registros en vivo del "Sing Song Room", del restaurant "Confucius" N. York del 11 de junio de 1955.

Los últimos cuatro temas son "Bonus Tracks" de las mismas sesiones, pero no existen en el LP original.




Personal

(tracks 1-4)

Lennie Tristano - piano
Peter Ind - contrabajo
Jeff Morton - batería


(tracks 5-13)

Lennie Tristano - piano
Lee Konitz - saxo alto
Gene Ramey - contrabajo
Art Taylor - batería






En "Line Up" y "East Thirty Second Street", la parte del piano fue sobregrabada sobre la base del bajo y la batería. 

En "Réquiem", el piano solo de Tristano sueña...

En "Turkish Mambo" fueron sobregrabadas dos partes diferentes de piano además del hi-hat de la batería.

"April" es una variación de Tristano sobre las armonías del standard "I'll Remember April" de Don Raye, Gene DePaul y Patricia Johnston.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Réquiem", "East Thirty Second Street", compuestas por Lennie Tristano; "These Foolish Things", de Link, Strachey y Marvell; y "Pennies In Minor" de Tristano, para que la noche no se guarde nada, ni siquiera esas imágenes confusas, rápidas, que los sentidos perciben pero no retienen.



































Tracks

1. Line up
3. Turkish Mambo
6. You Go To My Head
7. If I Had You
8. A Ghost Of A Chance
9. All The Things You Are
10. My Melancholy Baby
11. April
13. Mean To Me









lunes, 8 de diciembre de 2014

Feel




























First Day In Spring
Tomas Sauter & Daniel Schläppi
Catwalk - 2011










Estos dos músicos nacidos en Suiza ya llevan un largo rato tocando juntos. 

Se nota.

Daniel Schläppi grabó en 2010 con Marc Copland: "Essentials".

Con Jorge Rossy hicieron dos discos en trío: "Wonderland" (2011) y "Perceptions" (2013).








Personal

Tomas Sauter - guitarras clásica, acústica y eléctrica
Daniel Schläppi -  contrabajo































Un disco intimista y cálido, por dúo, por guitarra y contrabajo.

Pura madera, colores y sonido para sentir...

No es poca cosa


Grabado y mezclado por Gerard de Haro en Studios La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines, Francia, entre noviembre 2010 y febrero 2011. Masterizado por Nicolas Baillard en Studios La Buissonne.

Producido por Tomas Sauter & Daniel Schläppi por Catwalk.

El diseño y la fotografía de tapa pertenece a Barbara Ehrbar.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "First Day In Spring" compuesta por Tomas Sauter que le da título al álbum y nos prepara para el viaje hacia la belleza; "Abstracts", también de Sauter, una miniatura inmensa; "Lost In A Book", la pincelada; "Green The Lighr", todo ritmo y groove; y "Pas De Deus", de Daniel Schläppi, un abrecorazones...






Tracks

2. Old School
3. Slow Motion
6. Dark
7. Girl's Talk
8. Anecdote 1
9. Anecdote 2
10. Anecdote 3
12. Soft Landing
13. Anecdote 4
14. Anecdote 5
15. Anecdote 6
16. East River
17. Anecdote 7







viernes, 21 de noviembre de 2014

Buenas noches, señor Medeski




























A Different Time
John Medeski
Okeh Records - 2013









Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.






Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano






























El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.





























El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.










Tracks

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)
4. Ran (J. Medeski)
5. Graveyard Fields (J. Medeski)
7. Waiting At The Gate (J. Medeski)
8. Lacrima (J. Medeski)










lunes, 10 de noviembre de 2014

El verano y sus flores...



























The Sound of Summer Running
Marc Johnson
Verve - 1998






Que Bill Frisell y Pat Metheny toquen juntos es algo que voy a agradecer eternamente a Marc Johnson. Pero si además Joey Baron los acompaña en la sección rítmica, bueno, esto ya es una fiesta, una fiesta inolvidable.

Grabado en Avatar Studios, New York, esta joyita "lovesome" producida por Lee Townsend, es una colección de hermosas flores de verano. 

No se trata de una colección completa, es cierto, pero no desesperemos todavía, que un frescor solitario con pájaros estrábicos vendrán a hacernos compañía.

Todas las composiciones pertenecen a Marc Johnson, excepto "Ghost Town" y "The Aventures..." de Frisell, y "For a Thousand Years", de Metheny.


De Johnson bastaría decir que fué el contrabajista de Bill Evans.


































Personal

Marc Johnson - contrabajo
Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica
Pat Metheny - guitarra Pikasso de 42 cuerdas y guitarras acústica y eléctrica
Joey Baron - batería y tambourine




Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: el quinto: "Union Pacific", el sexto: "Porch Swing", el noveno: "In A Quiet Place", una belleza de Marc Johnson y Eliane Elías, y el décimo "For a Thousand Years" del inefable Pat Metheny. 

Cuatro flores para disfrutar sin frenos....
































Tracks

1. Faith In You
2. Ghost Town
3. Summer Running
4. With My Boots On
7. Dingy Dong Day
8. The Adventures Of Max And Ben









martes, 28 de octubre de 2014

La noche primitiva y delicada



























Live in Japan 1963
Thelonious Monk
Entertainment Supplies - 2012








Hexágonos de sonido...

Thelonious Sphere Monk inventó el bebop; además de componer Round About Midnight, Straight No Chaser, Criss Cross, Epistrophy, 52nd Street Theme, Blue Monk, Evidence, en fin, casi todo.

Los más grandes tocaron con él: Charlie Parker, Dizzi Gilllespie, Miles Davis, Sonny Rollins, Milt Jackson, John Coltrane, Coleman Hawkins, Art Blakey y Johnny Griffin.

Prefería no hablar de sí mismo. Julio Cortázar alguna vez dijo que "cuando Therlonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él y produce un murmullo colectivo del tamaño exacto del alivio, porque el recorrido tangencial de Thelonious por el escenario tiene algo de riesgoso cabotaje fenicio con probables varamientos en las sirtes..."
























Personal

Thelonious Monk - piano
Charlie Rouse - trompeta
Butch Warren - contrabajo
Frankie Dunlop - batería







Su fraseo fué único; tanto que muchos grandes pianistas del jazz lo incorporaron a su estilo,

Y su magia no perdona. Con cada arranque nos levanta del sueño, y nos lleva a caminar por las estrellas cansadas de oir jazz

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Just a Gigolo" y "Epistrophy" porque iluminar los cinco sería una torpe profanación.

Un disco imprescindible, de alma profunda, imprescindible...





Tracks

1. Evidence
2. Blue Monk
4. Bolivar Blues






lunes, 13 de octubre de 2014

Un buen día


























Búfalo
Esteban Sehinkman
Limbo Records - 2007







Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá las vidas nuestras están hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que deliran y esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Exelente pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

























Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes
Mariano Sívori - contrabajo
Pablo Ben Doy - batería y percusión
Ramiro Flores - saxo alto y flauta
Mario Cerra - saxo tenor
Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2
Guillermo Calliero - trompeta y flugel
Fer Isella - piano en track 4






Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para explicar el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento. 

Sin eufemismos, es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio; "Kiki", que me trajo el recuerdo de Esbjorn Svensson, en su mejor versión; y también "Tango Idish", y "Memorial", porque me envicié y no salí en todo el buen día.







Tracks

1. Memorial Intro
2. Amor Vudu
4. Flipper
5. Flipper Game Over
6. El 111
10. Flor Azul
12. Kiki - bonus track







martes, 30 de septiembre de 2014

La primera canción de Charlie


























Cuartoelemento
007 Records - 2005








Charlie Haden decía que en el jazz no hay líneas divisorias, y toda su obra lo atestigua del modo más diáfano y contundente. Cuartoelemento parece tomar esta premisa como estandarte, y la lleva hacia las alturas de la mejor música.

Escucho este disco debajo de mi árbol. 

La tierra sigue húmeda porque el cielo y yo seguimos llorando la muerte de un grande, un grande de verdad.

Haden fué el contrabajista de Keith Jarret, de Egberto Gismonti, de Pat Metheny, de Ornette Coleman, de Brad Mehldau, Lee Konitz, Gonzalo Rubalcaba, Chet Baker, John Coltrane y Dino Saluzzi.


Para mí es una enormidad...



Cuartoelemento revisita temas de Haden en varios discos. Particularmente en éste hay dos, además de otros dos de Astor Piazzolla y uno de Richard Galliano.

Un disco para soñar y recordar, para cerrar los ojos y abrir el alma, al abrigo del sol y con la complicidad de las estrellas.

Y es posible que Charlie, rodeado de ellas, esté escuchando otra vez su primera canción.





































Personal

Néstor Gomez - guitarra y voz
Matías González - bajo y voz
Rubén Mono Izarrualde - flauta y voz
Horacio López - percusión y voz







Cuatro músicos que como le gustaba decir al enorme Charlie: tocan la vida.




Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, cuatro perlas: "Coplas del Valle", de Ramón Navarro; "Y vos quién sos?, de Horacio López; First Song, de Charlie Haden y Oblivion, de Astor Piazzolla; cuatro perlas hechas de la misma materia que los sueños.




























Tracks

1. Libertango (Piazzolla)
2. Fou rire (Galliano)
4. Our spanish love song (Haden)
6. La brea pozo (Juarez)
8. La llamadora (Palorma)







sábado, 20 de septiembre de 2014

Dedicado a Wolfang Ø. Larsen




























Lyle Mays
Lyle Mays
Geffen - 1986






Para los oídos virtuosos, para los que dominan el horizonte de su tímpano, para los oídos ríspidos, los repentizados, los líquidos y los altisonantes.

Para los serenos, los angelicales y propensos al diálogo, para los oídos geniales, descontrolados y nerviosos.

Para los oídos suaves y vaporosos, para los poderosos y precisos, está dedicado este disco, la ópera prima de un pianista inmenso: Lyle Mays.








Personal

Lyle Mays - autoharp, piano, sintetizador
Billy Drewes - saxos soprano y alto
Patrick Sky - Uillean pipes
Bill Frisell - guitarra
Marc Johnson - contrabajo
Alex Acuña - batería
Naná Vasconcelos - percusión















Porque es el big bang de toda su obra.

Un incunable.

Para escuchar esos días, cuando cada noche es una lágrima que se atraganta, y al amanecer parece que todo es posible, y que uno podría nacer de cosas que todavia no se han ido.

Y si se han ido también, dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Highland Aire", por lo montañoso del aire; "Slink", por lo escurridizo; "Mirror of the heart", por su parecido con Larsen y "Close to home", una maravilla tan cercana al corazón como nuestra casa.






Tracks

2. Teiko
5. Alaskan Suite: Northern Lights
6. Alaskan Suite: Invocation
7. Alaskan Suite: Ascent