domingo, 9 de septiembre de 2018

De vuelta al barrio




























Neighbourhood
Manu Katché
ECM - 2005







Posiblemente uno de los bateristas y percusionistas más buscados por los grandes consagrados del rock, del jazz y del pop en los siglos XX y XXI.

Tocó y grabó con Ryuichi Sakamoto, Peter Gabriel, Sting, Joe Satriani, Joni Mitchell, Al Di Meola, Jeff Beck, Mike Lindup, Tears for Fears, Tony Levin, Simple Minds, Dire Straits, Kyle Eastwood y Richard Wright, entre tantísimos otros.

Para su segundo álbum solista, Manu Katché reclutó un auténtico "dream team" envidiable.

Curiosamente; quien fué un lujo para tantas bandas y músicos de primerísimo nivel, a la hora de editar un disco propio, escogió cuatro lujosos intérpretes de sus 10 composiciones que eslabonan este magnífico trabajo.






Personal

Manu Katché - percusión, batería
Slawomir Kurkiewicz - contrabajo
Marcin Wasilewski - piano
Jan Garbarek - saxos
Tomasz Stanko - trompeta






Este compositor y baterista nacido en Saint-Maur-des-Fossés grabó esta joyita entre marzo y noviembre de 2004 en los Rainbow Studio de Oslo.

Dejo en los "iluminados" cuatro fotografías de este "vecindario" que nos llevan y traen de vuelta por los jardines familiares de aquéllos buenos tiempos y la mejor música...

























Tracks

1. November 99
3. Lullaby
4. Good Influence
6. No Rush
7. Lovely Walk
10. Rose









lunes, 20 de agosto de 2018

El séptimo cielo



























Last Nite
Larry Carlton
GRP - 1987










Durante el mes de febrero de 1986, Larry Carlton grababa en vivo este disco.

Fué en Baked Potato, algo así como la papa al horno, en California.

La banda estaba integrada por Terry Trotter en teclados; Abraham Laboriel en bajo; John Robinson en batería; Alex Acuña en percusión y Rick Marotta.

Este último tocaba batería en "All Blues".

La sección de vientos estaba conformada por Jerry Hey y Gary Grant en trompetas y Mark Russo en saxo.

En 1990 Larry Carlton grabó con Charly García "Clics Modernos".

El cuarto track "All Blues" compuesto por Miles Davis, había aparecido en el álbum de 1959: "Kind of Blue", considerado por muchos críticos como el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

"Un blues en 3/4, que tiene su propia identidad porque la línea de bajo, la melodía y la parte del piano deben tocarse muy cerca de la versión original o simplemente no suena".

El último tema del disco, "Emotions Wound Us So", compuesto por Carlton, es una pieza increíble que allá por 2014 quise compartir en "Radio Arena Negra" con todos nuestros oyentes.

Dejo en los "iluminados": All Blues, Last Nite y Emotions, para disfrutar otra vez de una guitarra verdaderamente única...






















Tracks

1. So What
2. Don't Give It Up
3. The B.P.Blues






domingo, 5 de agosto de 2018

Seguimos con el trío




























Anything Goes
Brad Mehldau
Warner Bros - 2004






Grabado entre el 8 y el 9 de octubre de 2002 en Avatar Recording Studios de NYC, con la asistencia técnica de los ingenieros Aya Takemura y Steve Mazur.

Seguimos con el trío, 10 standards, el fuerte de Mehldau, sin dudas.

El título del álbum viene de una hermosa composición de Cole Porter, y también están presentes los preferidos de Brad: Radiohead, Monk, Arlen, Carmichael.





Personal

Brad Mehldau - piano
Larry Grenadier - contrabajo
Jorge Rossy - batería




Dos perlitas: Smile, compuesta por el inmortal Charles Chaplin para su película Tiempos Modernos;  y Tres Palabras, uno de los boleros más populares de la historia, compuesto por el cubano Osvaldo Farrés, sí, tres palabras que nos repitieron tantas veces los hermanos Valdés, Charlie Haden, Omara Portuondo, Nat King Cole; tres palabras que tanto nos gustan.

Dejo en los "iluminados": Dreamsville, de Raymond B.Evans; Tres Palabras, Everything in its Right Place y Smile, para este agosto frío y nebuloso...






Tracks

1. Get Happy
3. Anything Goes
5. Skippy
6. Nearness Of You
7. Still Crazy After All These Years
10. I've Grown Accustomed To Her Face




lunes, 25 de junio de 2018

En otro lugar, antes...



























Somewhere Else Before
Esbjorn Svensson Trio
Superstudio Gul - 2000










Antes de la muerte temprana, Esbjorn Svensson estaba en otro lugar.

Brillando desde una música temprana.

Enriqueciendo el jazz con sonidos de cofres y alforjas llenas de flores electrónicas, en la mejor radiación jazzística de trío inmortal.

Si tuviera que definirlo, Svensson es una rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

Descorredor de telones y descubridor de escenarios que nos acercan a Evans, a Oregon, a Nik Bartsch y a Arild Andersen.

Dos escuderos de lujo: Dan Berglund y Magnus Ostrom, completan una troika difícil de encasillar pero deliciosa.

Frutillas con pimienta negra...






Personal

Esbjorn Svensson - piano, teclados y percusión
Dan Berglund - bajo y percusión
Magnus Ostrom - bateria






Para los rumores poco comunes, el disco comienza con silencio, el primer silencio de un crío, en el que Svensson nos habla de un laberinto muy tenue, oxidado por ángeles.

El jazz se vuelve la mejor manera de huir del jazz, hacia adelante, hacia la cara de un lobo grabado en una moneda antigua.

Sin precio.






















En el disco hay tres temas increíbles:

El tercero: "From Gagarin's Point Of View", el sexto: "Pavane" y "The Chapel", el octavo track, que justificarían por sí solos la existencia de cualquier músico.

Dicen que al observar la tierra desde el espacio, Gagarin dijo algo así como: "no destruyamos esta belleza", algo que Svensson sintetizó muy bien en su piano para todos nosotros...







Tracks

2. Dode The Dodo
4. The Return Of Mohammed
5. The Face Of Love
7. The Wraith
9. In The Face Of Day
10. Spam-Boo-Limbo





lunes, 11 de junio de 2018

Serafina

























Warm & Tender
Charlie Watts
Continuum Records - 1993









¿Qué más cálido y tierno que una hija?

¿Qué más cálido y tierno que este regalo de un padre?

Un padre que fué y es el baterista de los Rolling Stones.

Un músico increíble.

Adorador del jazz y dueño de una sensibilidad admirable...






Personal

Peter King - saxo alto
Gerard Presencer - trompeta y flugel
Brian Lemon - piano
David Green - contrabajo
Charlie Watts - batería
Bernard Fowler - voz
Metropolitan Orchestra - cuerdas






Grabado en los Olympic Studios de Londres, por este disco andan Ira y George Gershwin, Kurt Weill, Lorenz Hart, Richard Rodgers, Ned Washington, Victor Young, Alec Wilder, Robert Mellin, Guy Wood, Paul Madeira, Jimmy Dorsey, Leo Robin, Ralph Rainger, Ted Koehler, Harold Arlen, Sammy Cahn, Jule Styne, Harold Adamson, Jimmy McHugh, Sam M.Lewis, Fred Coots, Herbert Reynolds y Jerome Kern; nada más y nada menos...

Dejo cinco exquisiteces, cálidas y tiernas, del mejor jazz de todos los tiempos...































Tracks

1. My Ship
3. My Foolish Heart
5. I'll Be Around
7. It Never Entered My Mind
9. I'm Glade There Is You
10. If I Should Lose You
11. III Wind
12. Time After Time
13. Where Are You?
14. For All We Know
15. They Didn't Believe Me







viernes, 25 de mayo de 2018

La nena del violín




























Radio Music Society
Esperanza Spalding
Heads Up International - 2012





El violín fué su primer instrumento, desde los cinco años.

Pero no fué el único.

Tocó guitarra, violoncello, oboe y clarinete, antes de recalar ¿definitivamente?, en el contrabajo y el bajo eléctrico; llegada la adolescencia.

Yo la escuché en vivo por primera vez en Manhattan, en Iridium, hace varios años ya, y comprendí casi todo.

Se presentaba con Mike Stern, en una noche memorable, cuando tuve la suerte de oir la mejor versión de What Might Have Been de mi vida.




Personal

Esperanza Spalding - bajo, contrabajo y voz
Leo Genovese - piano y rhodes
Terri Lyne Carrington - batería
Jamey Haddad - percusión
Darren Barrett - trompeta
Daniel Blake - saxo
Jeff Galindo - trombón
Jeff Lee Johnson - guitarra
Olivia Deprato - violín
Jody Redhage - cello
Lionel Loueke - guitarra y voz
Raymond Angry - órgano
Tivon Pennicott - saxo
Igmar Thomas - trompeta
Corey King - trombón
Joe Lovano - saxo
Ricardo Vogt - guitarra
Lyndon Rochelle - batería
Janice Scroggins - piano
Billy Hart - batería
Jack DeJohnette - batería
Anthony Diamond - saxo
Gilad Hekselman - guitarra

+ el American Music Program
+ vocalistas varios






Su voz es otro impecable instrumento más entre los tantos que ella domina.

Justa, perfecta, dulce y tierna,  fluyendo por el borde de la mejor música.

Dejo "iluminadas" cinco perlas, cinco manjares de otro cielo...




























Tracks

1. Radio Song
3. Crowned & Kissed
4. Land Of The Free
5. Black Gold
7. Hold On Me
9. Endangered Species
11. City Of Roses



miércoles, 25 de abril de 2018

El saxo de dios




























Bossa Antigua
Paul Desmond
RCA Víctor - 1965







De una costa a la otra.

Paul Emil Breitenfeld nació en San Francisco y murió en Manhattan.

Tocó un saxo alto Selmer Super acoplado con boquilla de goma dura, modelo 4A-18M de M.C.Gregory 1951 con una caña moderada dura de 3 1/2 Rico.

Es imposible confundir el sonido de su saxo.

Dulce, lento, suave, melodioso y limpio.

Creo que estos adjetivos hacen que imaginemos el sonido aún sin haberlo escuchado nunca.

Compositor e intérprete superlativo y a contramano de cualquier moda.

Amigo entrañable de Dave Brubeck y autor de Take Five, pieza de culto del universo del jazz de todos los tiempos.







Personal:

Paul Desmond - saxo alto
Jim Hall - guitarra
Gene Wright - contrabajo
Connie Kay - batería
































El titulo del disco provino de una broma sobre la ya explotada "Bossa Nova", que por su rotundo éxito en el mundo del jazz y en el mundo en general, de "Nova", ya no tenía nada, según palabras del propio Desmond.

Dejo en los "iluminados" tres de las ocho perlas que componen este trabajo impresionante, que recomiendo escuchar durane una noche lluviosa...
































Tracks

2. The Night Has A Thousand Eyes
3. O Gato
5. Curaçao Doloroso
6. Sip Without A Sail
7. Aliança











lunes, 2 de abril de 2018

Viaje a la madera




























Codona
Walcott - Cherry - Vasconcelos
ECM - 1979









Codona fue Collin, Don y Naná.

También la reunión de tres músicos irrepetibles: Walcott, Cherry y Vasconcelos.

Podría escribir un libro sobre las carreras respectivas de estos tres animales.

Abreviando mucho el tema menciono tres nombres: Oregon, Ornette Coleman y Egberto Gismonti.

Con los riesgos que conlleva abreviar el tema, siempre.

Hubo tres Codonas, uno quizás mejor que el otro: 1979, 1981 y 1983.

Hoy me acordé del primero, no sé si el mejor pero si el que irrumpió bestialmente en mi oreja acostumbrada al jazz, al tango, a la bossa, al rock sinfónico y a casi todos los ruidos del mundo.

Fueron años difíciles. La música era un refugio o, en el mejor de los casos, un botiquín de sobrevivencia al alcance de la mano, a veces.







Personal

Collin Walcott - cítara, tabla, dulcimer, kalimba y voz
Don Cherry - flauta de madera, trompeta, doussn'gouni y voz
Naná Vasconcelos - percusión, cuica, birimbao y voz









Ninguno de los tres está vivo. 

Primero nos dejó Walcott, en 1984, durante una gira de Oregon por Alemania, en un accidente de tránsito en Magdeburgo; después se nos fué Cherry, en Málaga, España, en octubre de 1994; y en marzo de 2016, en Recife, Pernambuco, nos abandonaba el inmenso Vasconcelos, el mago que una noche en Bélgica -tras un corte de luz en el teatro en el que se presentaba- tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" Like That of Sky, el primer track del primer Codona; casi nada...



























Tracks

2. Codona
3. Colemanwonder: Race face sortie sir Duke
4. Mumakata
5. New Light








martes, 20 de febrero de 2018

Fragmentos de un discurso amoroso



























Fragments
Paul Bley
ECM - 1986





Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:




Personal

 Paul Bley - piano
John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo
Bill Frisell - guitarra
Paul Motian - batería





Dejo en los "iluminados", cuatro temas con una salvedad: el script del reproductor media player de Yahoo, ha dejado de funcionar, por lo que recomiendo hacer "click" en el botón derecho del mouse y abrir el enlace en una nueva pestaña, para poder escuchar los tracks.


Así es la vida...



























Tracks

1. Memories (Paul Bley)
2. Monica Jane (Bill Frisell)
3. Line Down (John Surman)
5. Closer (Carla Bley)
7. Hand Dance (Paul Bley)