miércoles, 18 de noviembre de 2020

Inmenso mar






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Stone in the Water
Stefano Bollani Trio
ECM - 2009



 
 
 
 
 
Me gustan los discos que comienzan como "Stone in the Water".

Una bellísima canción de Caetano Veloso, genialmente interpretada por este duende travieso e indisciplinado nacido en Milán.


Temperamental y sutil, dotado de una técnica sublime y un espíritu empapado con búsquedas intensas e inesperadas.


Un pianista que amplía los registros de matices con autoridad sobrada de paño.


Porque no es que le alcance, le sobra.


Entonces resulta que todo el disco es un inmenso mar de calma -con todo lo que esta metáfora sugiere-.


En el tema 2: "Orvieto", la mesura y las austeras cadencias del inicio van creciendo hasta el borde de la tempestad, y Stefano nos deja ahí, justo al pié de una tormenta "posible", del corazón, con aires "oregonianos".

 
El trío integrado por Stefano Bollani (p), Jasper Bodilsen (cb) y Morten Lund (b), tiene características especiales: un pianista excepcional con un contrabajista y un baterista que dan la sensación de ser el acompañamiento que Bollani precisa para dibujar en el aire todo lo que él sabe y puede dibujar.









 
La inspirada continuidad encarna en el tema 3: "Edith", donde los pasos sigilosos del contrabajo de Bodilsen son acompañados magistralmente por unos suaves copos de algodón del piano de Bollani, que contrapuntea de manera exquisita y resume todo en una atmósfera por momentos arabesca y porque no, "milhaudiana".

Se corre una cortina de olas para amarrar en Jobim y Vinicius con "Bringas nunca mais".

El sentimiento y la paz se ahondan; estamos en las manos de Stefano y créanme: no nos defrauda ni desilusiona; nos acaricia y conversa con un extraordinario Bodilsen "a medida".

Con el juego de persecuciones y anudamientos que va y viene simulando un péndulo impredecible, nos lleva a la cuestión desopilante del cerebro de un pavo real: idas y vueltas, cadencia y técnica para tirar al techo.









 
 
El tema 6: da título al disco y nos refresca..., preparándonos para lo que viene:"07. Improvisation 13 en la mineur "de Francis Poulenc, aires de zamba y oxígeno para éste y todos los discos del planeta.

Cierrran el disco "Asuda" y "Joker in the Village": dos impresionantes composiciones de Bollani en las que se lucen especial y respectivamente Bodilsen y Lund, y el jazz con todo el resto de la música agradecidos, enormemente agradecidos, ancora una volta.

Agradecidos de corazón a Esther Cidoncha por sus fotografías y su calidez inolvidables.











 
 
 
 
 
Tracks
 
01. Dom de iludir (Caetano Veloso) 5.53
02. Orvieto (Jesper Bodislen) 7.57

03. Edith
(JesperBodilsen) 7.26
04. Brigas nunca mais (Jobim & Vinicius de Moraes) 6.24
05. Il cervello del pavone
(Stefano Bollani) 7.04

06. Un sasso nello stagno (Stefano Bollani) 5.49

07. Improvisation 13 en la mineur
(Francis Poulenc) 6.14

08. Asuda (Stefano Bollani) 8.12

09. Joker in the Village (Stefano Bollani) 6.24
 
Duración total: 61.49

 


domingo, 25 de octubre de 2020

El roble

 











 

Quercus
June Tabor
ECM - 2013




Podríamos hablar de una mezcla de folk con raíces celtas y jazz, pero cualquier comentario basado en alguna etiqueta o categorización de modos de géneros empobrecería la escucha de este disco maravilloso.

Un trío que interpreta una elegía, una tarde de sol, una caminata por un bosque de robles a través de la voz de June Tabor.

Una voz que vale la pena escuchar muy detenidamente.

No es una voz que se disuelve en la melodía ni se fusiona con la música.

La voz de June Tabor permanece, se decanta, juega con el saxo de Ballamy y el piano de Warren.

Un disco de colección.

June Tabor, nacida en Warwick, Inglaterra, es considerada una de las más importantes cantoras de folk de su país y grabó este disco en 2013 con dos músicos que ya la habían acompañado en un disco anterior: "At The Wood's Heart", editado por Topic Records en 2005.

A Iain Ballamy lo conocimos allá por el '96 con Food, en "Last Supper" y otra joya: "Mercurial Balm", con Thomas Stronen, Christian Fennesz, Elvind Aarset, Prakash Sontakke y Nils Petter Molvaer.

Completa este singular trío Huw Warren, pianista galés al que hemos escuchado con Pamela Thorby, Mark Feldman, María Pía De Vito, Gabriele Mirabassi, Ralph Towner, Elvis Costello, en fin, un pianista de excepción.

Quercus, el roble...













Tracks

1. Lassie Lie Near Me
2. Come Away Death
3. As I Roved Out
4. The Lads In Their Hundreds
5. Teares
6. Near But Far Away
7. Brigg Fair
8. Who Wants The Evening Rose
9. This Is Always
10. A Tale From History (The Shooting)
11. All I Ask Of You





sábado, 10 de octubre de 2020

Cosecha de luna

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
The New Standard
Herbie Hancock
Verve - 1996
 
 
 
 
 
 
 
Grabado en los estudios Manhattan Center (NYC), allá por 1996; mezclado en Garage Sale Studios, Los Angeles, California; en los pagos del interminable Herbie, este disco tiene por lo menos, dos colosales virtudes: reunir un elenco super estelar de músicos y composiciones de Eagles, Peter Gabriel, Lennon McCartney, Kenny "Babyface" Edmonds, Stevie Wonder, Sade, Simon & Garfunkel, Prince y Kurt Cobain, recreadas por la mano original y talentosa de Herbie Hancock.
 
El "dream team": Dave Holland en contrabajo; Jack DeJohnette en batería; John Scofield en guitarra; Don Alias en percusión y Michael Brecker en saxos tenor y soprano.
 
¿Qué mejor equipo se podía pedir para refrescar un nuevo standard que abarca desde los 60' a ñps 90' con toda una serie de bandas y creadores que han dejado su huella indeleble en la tradición musical popular de la mejor factura? 
 
Hancock es uno de esos músicos de jazz que además de ejecutar, componer, acompañar y sesionar; hace historia.
 
Refresca y da testimonio de una música que lo precede, lo sucede y lo acompaña; como un remolino de voces imprescindibles. Y vale la pena rescatar este concepto, pues no se trata de un músico intermitente en su destello creativo, sino de una voz que se hace cargo (body and soul) de todo su contexto.
 
Esta es una de las facetas que hacen de Hancock un verdadero grande del jazz y de la mejor música de sobrevivencia.
 
Destacan la bellísima versión de Mercy Street de Peter Gabriel, seguida de Norwegian Wood de Lennon y McCartney.
 
Otro punto muy alto de este disco es sin duda "Thieves in the temple" del inefable Prince; un blues del séptimo círculo.
 
La genial "All Apologies" del enfant terrible Cobain, versionada con una enorme profundidad, el piano de Hancock acompañado por la cítara eléctrica de Scofield, rescatando la esencia del original, que nos regresa al viejo y querido blues, origen de todo el grunge de Nirvana y todo el jazz de Herbie Hancock.
 
Cierra este maravilloso disco "Manhattan"; el único tema compuesto por Hancock, en colaboración con su hermana Jean; íntimo, todo piano, todo pasión, todo groove y cosecha de luna.
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tracks
 
1. New York Minute
4. When Can I See You
5. You 've Got It Bad Girl
7. Scarborough Fair
9. All Apologies
 
 
 
 

martes, 22 de septiembre de 2020

Con M de Monk

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Live At Iridium
Jean Michel Pilc
Dreyfus Jazz

 

 

 

Grabado en vivo en el Iridium Jazz Club de Manhattan entre el 19 y el 21 de octubre de 2004, con nueve composiciones de Jean Michel Pilc, cuatro de Thelonious Monk y una de John Coltrane, este registro tiene tres virtudes:

 

Una: la magia del vivo
Dos: la sorprendente sensibilidad y maestría del notable pianista
Y tres: la maravillosa interconexión y calidad de tres músicos excepcionales
 
Los climas varían con el devenir de las interpretaciones de los diferentes temas, recorridos en un continuum que va desde los atronador hasta los más recónditos rincones de máxima intimidad.

 

 

Personal
 
Jean Michel Pilc - piano
Thomas Bramerie - contrabajo
Mark Mondesir - batería
 
 
 
 
Donde más brilla Pilc (en mi modesta opinión) es en aquéllas pequeñas escenas de sensibilidad supina, que parece demorar como buscando el aire o un silencio previo a la emoción más genuina y profunda.
 
Muchas de las veladas musicales en Iridium nos ha hecho más felices, y ésta sin dudas fué una de ellas.
 
Dejo en los "iluminados" una receta con algo de misterio, luz de luna, ladrones, Yemen y voces.

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks
 
1. No Print (Pilc)
2. Jackie Ing Part 1 (Monk)
3. Misterioso (Monk)
4. Green Chimneys (Monk)
5. Jackie Ing Part 2 (Monk)
6. Moonlight With M (Pilc)
7. Spiritual (Coltrane)
8. Thief (Pilc)
9. Mr RG (Pilc)
10. Yemen (Pilc)
11. Golden Key (Pilc)
12. Ignitiion (Pilc)
13. Voices (Pilc)
14. Landscape (Pilc)

 

 

 

 

lunes, 7 de septiembre de 2020

Hoy Trío





























Three Guitars
Coryell - Assad - Abercrombie
Chesky Records - 2003






Tres guitarristas. Vienen a mi mente dos discos inolvidables: "Friday Night In San Francisco", vivo con Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía; y "Travel Guide", con la presencia de Ralph Towner, Wolfang Muthspiel y Slava Grigorian; el primero de 1981 y el segundo de 2013.

Inolvidables por la misma razón: una fiesta de la guitarra.

Este disco también es inolvidable. Coryell, Assad y Abercrombie construyen una troica difícil de superar y hace la delicia de uno de los instrumentos más difíciles, si los hay.

Hay composiciones de los tres, algunas tocadas en dúo y otras en trío.

Estas últimas son las más impresionantes y además, Badi agrega su voz, percusión en boca y cuerpo, kalimba y flauta.




Personal

Larry Coryell - guitarra acústica
Badi Assad - guitarra clásica, voz, percusión, kalimba y flauta
John Abercrombie - guitarra acústica





Encuentro histórico y recuerdos cada día más entrañables.

Dejo en los "iluminados" seis locuras: "Seu Jorge e Doña Isa", compuesta por Badi Assad; "New Lute (interludio)", de Larry Coryell; "Descending Grace", de John Abercrombie; "Ralph's Piano Waltz", por John; "Suspended Circles", de Badi y "Timeless" compuesta por Abercrombie; atemporal como este disco.





















Tracks

2, New Lute (Preludio)
4. Soundtrack
5. After The Rain
7. Metamorphosis
8. No Flight Tonight
11. Exercise In Fourths
12. Autumn Breeze




jueves, 20 de agosto de 2020

Hasta el amanecer





























Blue Light 'Til Dawn
Cassandra Wilson
Blue Note - 1993








La voz azul de Cassandra, nos lleva a sobrevolar nuestra soledad.

Es un vehículo invisible, suntuoso y frugal.

Aspero y dulce.

Visitante habitual de nuestro blog, nunca ha dejado de sorprendernos.

Y nuestro agradecimiento será siempre pobre.

Grabado en el desaparecido Greene Street Studio de Nueva York y en el Sear Sound Studios de la misma ciudad en el año 1993, fué vuelto a editar en 2014 con tres temas grabados en vivo, agregados de la gira europea del año 1994.







Personal

Cassandra Wilson - voz
Brandon Ross - guitarras acústicas
Charlie Burnham - violín, mandocello
Tony Cedras - acordeón
Olu Dara - corneta
Don Byron - clarinete
Gib Wharton - guitarra de pedal
Chris Whitley - guitarra resofónica
Kenny Davis - bajo
Lonnie Plaxico - bajo
Lance Carter - batería y percusión
Kevin Johnson - percusión
Bill McClellan - batería y percusión
Jeff Haynes - percusión
Cyro Baptista - percusión
Vinx - percusión






Dejo en los "iluminados" con luz azul dos joyas de Robert Johnson; un maravilloso pájaro de Cassandra, otra luz de Mississippi, compuesta por Van Morrison, y el tema que da título a este disco sublime.



























Tracks

1. You Don't Know What Love Is
3. Tell Me You'll Wait For Me
4. Children Of The Night
6. Black Crow
8. Estrellas
9. Redbone
12. I Can't Stand The Rain





miércoles, 5 de agosto de 2020

Un día más




























Another Day On Earth
Brian Eno
Wilderness Studio - 2005




It's a long way down
We're leaning over the side
Far beyond now
The days go dark in turn...







Grabado en sus estudios de Woodbridge, entre los años 2001 - 2005, este increíble trabajo del inefable multi - instrumentista inglés Brian Eno, cobra una actualidad inusitada.

Amenazados por la pandemia, medio oriente explotando hora tras hora; la explotación (¿humana?), desigualdad, miseria, suciedad, injusticia y una vida cada día más difíciil.

Un día más parece una victoria...






Personal

Brian Eno - voz y teclados
Jon Hopkins - teclados
Leo Abraham - guitarra
Steve Jones - guitarra
Nell Catchpole - violín
Peter Schwaim - piano, sintetizador y bateria
Willie Green - batería







Con una trayectoria profesional en el mundo de la música de más de 50 años, bastaría solamente mencionar Roxy Music, David Bowie, David Byrne y Robert Fripp para instituir y mantener viva una verdadera leyenda.

Dejo en los "iluminados" algunos botones de muestra de esta auténtica llamada.


























Tracks

2. And Then So Clear
4. Going Unconscious
5. Caught Between
7. How Many Worlds
8. Bottomliners
10. Under
11. Bone Bomb




miércoles, 15 de julio de 2020

Cuando no cante más





























If You Look Far Enough
Arild Andersen
ECM - 1993






Cuando no cante más adivinaré...
C.E. de Ory





De los tantos contrabajistas que pude ver tocar en vivo a lo largo de toda mi vida, Arild Andersen es uno de los que me ha sorpendido más.

Por su alta precisión, su afinación perfecta, el uso del arco y los armónicos intercalados con maestría.

Nació en Lillestrom, Noruega, y comenzó su carrera como guitarrista en su ciudad natal.





Personal

Arild Andersen - contrabajo
Ralph Towner - guitarras
Naná Vasconcelos - percusión
Audun Kleive - redoblante






Y si pensamos en grandes sensibilidades, pulso preciso, amplia variedad de matices y recursos provenientes de lo clásico y lo moderno, es inevitable para mí pensar en un guitarrista como Ralph Towner; el del corazón gigante que se puede oír.

Completan este cuarteto Audum Kleive; un exquisito baterista noruego y Naná Vasconcelos; el mago que tocó la lluvia.

Dejo en los "iluminados" el muestrario de una obra inmensa...






















Tracks

3. For All We Know
5. Voice
6. Woman
8. Drink
9. Main Man
10. Song I Used To
12. Jonah





miércoles, 1 de julio de 2020

Tus ojos al llorar...




























Elegiac Cycle
Brad Mehldau
Warner Records - 1999





¿Pobre flor muerta?
¿Cuándo olvidaste que eras una flor?

Allen Ginsberg





Las elegías son lamentos.

Melancolía por vivencias o sucesos del pasado.

Elegía.

Ilusiones o quimeras que nos habitan.

En la música la elegía es una pieza vocal o instrumental en la que se lamenta la muerte de una persona.

Réquiem, canción, elegía polifónica, coral: el lamento atraviesa los géneros y estilos que van desde la música antigua, medieval, clásica, renacentista, gótica, jazz, blues, rock y cancioneros pop, folclóricos o tangueros.

Para los amantes y espectadores cada ciclo puede tener principio y fin o no tenerlos, pero eso es harina de otro costal.

Brad Mehldau grabó este maravilloso disco los dos primeros días de febrero de 1999, en Los Angeles, CA, con un Steinway.

Dejo en los "iluminados", dos cortitos y uno largo, como el espectro y la sombra de una locomotora...
















Tracks

1. Bard
3. Memory's Tricks
4. Elegy for William Burroughs and Allen Ginsberg
6. Trailer Park Ghost
8. Rückblick
9. The Bard Returns