domingo, 12 de mayo de 2019

Es la hora





























Now is the hour
Charlie Haden Quartet West
Verve Records - 1996









Ahora es la hora
Cuando tenemos que decir adiós.
Pronto se ve la vela
Lejos a través del mar.

Aunque estés lejos
Oh, entonces, recuerdo
Que cuando regrese
Tú estarás esperándome.

(Maori Farewell Song - Canción de despedida Maorí)








Para los amantes del "Noir Jazz", este disco es imperdible; y para los fanáticos del cine de los '40, también. 

Charlie Haden y su Quartet West, genialmente secundados por la Orquesta de cuerdas dirigida por Alan Broadbent, hacen las delicias del mejor jazz sinfónico.

Poco se puede agregar a la figura de Haden; un contrabajista excepcional, arreglador y músico que vivía como tocaba.

En saxo tenor lo acompaña Ernie Watts; Alan Broadbent en piano y Larance Marable en batería.

Un cuarteto de culto.

Les dejo en los "iluminados", Blue Pearl.

Recomiendo el último tema: Now is the hour (Haere Ra, canción de despedida maorí).

Esta canción es la que da título al disco, pero presten especial atención a The Left Hand Of God; en la que Haden no nos deja ninguna duda.
































Tracks


1. Here's looking at you
3. Requiem
5. There in a dream
6. All through the night
7. Detour ahead
9. When tomorrow comes
10. Palo alto
11. Marable's parable






miércoles, 24 de abril de 2019

Echándote de menos





























Structures
John Abercrombie
Chesky Records - 2006







Al enterarme de la muerte de Abercrombie, allá por agosto de 2017, me puse a escuchar "Isla", ese interminable disco en dúo con Ralph Towner; que significó una caricia para mí.

También escuché aquél registro memorable con los Tawadros, Patitucci y DeJohnette realizado en Avatar Sturios, en febrero de 2010; otra joya.

En fin, la triste noticia de su muerte me hizo volver a escucharlo de un modo distinto.

Un guitarrista fuera de serie, con una sensibilidad exquisita.

En agosto de 2006 grabó "Structures", acompañado por Eddie Gomez y Gene Jackson para el sello Chesky Records, una locura.






Personal

John Abercrombie - guitarra
Eddie Gomez - contrabajo
Gene Jackson - batería








Con el "bonus" de un contrabajista descomunal y un baterista a su medida.

Dejo en los "iluminados": Jazz Folk (el track 1); Embraceable You (track 6); Turn Out The Stars y Missing You (8 y 9 respectivamente).

Vaya este sentido homenaje a un grande...




























Tracks

2. The Touch Of Your Lips
3. Moon And Sand
4. Walter Pigeon
5. Everything I Love
7. 3 For Three
10. How Deep Is The Ocean




miércoles, 3 de abril de 2019

Aéreo




























Aerial Boundaries
Michael Hedges
Windham Hill - 1984








El último día de diciembre de 1953 nació en Sacramento, California.

Fue el pionero de la percusión finger style.

Estudió guitarra clásica en los conservatorios de Baltimore y Stanford pero realmente fue un multi-instrumentista que tocaba piano, cello, clarinete, flauta, armónica y guitarra arpa; un instrumento con cuerdas graves adicionales.

Era zurdo, pero tocaba la guitarra como diestro.

Tocaba la guitarra como los dioses.

Las afinaciones alternativas que utilizaba hacían que la guitarra atravesara fronteras con un espacio de aire inmenso para que viviesen en él las criaturas más diversas, incomprensibles y bellas.

Cuando tocaba la guitarra el aire no tenía fronteras.

El mundo de la guitarra se dio vuelta patas arriba, cuando las partes de la guitarra solista en este álbum fueron grabadas en vivo, a dos pistas, sin overdub; y el resultado fue una de las grabaciones de guitarra más impresionantes que jamás se haya hecho.




























Grabado en el Living Room de Windham Hill Inn, West Townshend (los temas 1,2,3,4, y 6).

Sheffield Studio, Baltimore, (tema 5)

Peabody Electronic Music Studio, Baltimore (tema 7)

Mobius Music, San Francisco, (tema 8)

Different Fur Studio, San Francisco, (tema 9)


Todos los temas de este dico fueron compuestos por Michael Hedges, a excepción de "After The Goldrush", de Neil Young.

Producido por Will Ackerman, Michael Hedges y Steven Miller.

Acompañan a Michael Hedges: Michael Manring en bajo fretless y Mindy Rosenfeld en flauta.

El primer día de diciembre de 1997, un BMW siguió de largo en una curva de la ruta estatal 128, cerca de San Francisco, sobre un acantilado.

Nacer el último día, morir el primero: Aerial Boundaries.

El último de los "iluminados-", nuestra despedida, se llama "The Magic Farmer", 

hasta pronto...


































Tracks

3. Rickover's Dream
6. Hot Type
7. Spare Change











martes, 19 de marzo de 2019

Almas Gemelas





























Ballads
Pieranunzi - Johnson - Baron
Cam Jazz - 2006











En la contratapa del disco, los editores hablan del "trio de nuestros sueños".

Y no yerran.

Además, Enrico Pieranunzi en piano, Marc Johnson en bajo y Joey Baron en batería, son, a no dudarlo, tres que podrían tocar los sueños de cualquier oyente del planeta y sus alrededores.

Los temas que contiene esta obra y que estos tres animales interpretan "poco usualmente" (en cuanto a la calidad sonora y la sensibilidad) tienen todo lo que hay que tener para ser los mejores temas de nuestros sueños.

"Mi Sono Innamorato Di Te", del recordado y entrañable Luigi Tenco, tiene resonancias de "En un viejo almacén del paseo Colón..."; espectacular...

"These Foolish Things"; que alguna vez escuchamos interpretar a John McLaughlin y a Earl Klug, casi para la misma época.

"When I Think Of You"; en el que se lucen especialmente Baron y Johnson (con sólo incluido).

"Thought"; una composición de Baron, una balada a "contrapelo".

"The Heart Of A Child"; tan dulce y tierna como sólo puede serlo el corazón de un niño.

Campea por todo el disco el alma de Bill Evans; de quien Pieranunzi (y según la opinión de no pocos), es un alma gemela, y de quien el inerminable Marc Johnson fué su último contrabajista, (amores compartidos).

También rondan los espíritus del inolvidable Chet Baker (que sí, todo sigue siéndolo) y de Federico El Grande (y si no, pregúntenle a Giulietta).

Son once temas y 61.02 minutos de música pura.

Si estaban esperando un disco para el refugio, es éste.

Para la hora de la desintoxicación, también.









Tracks

2. These Foolish Things
4. A Flower Is A Loversome Thing
6. Sundays
7. Thought
8. Night After Night
10. Miradas








jueves, 7 de marzo de 2019

Qué ver del cielo





























Metheny Mehldau
Pat Metheny - Brad Mehldau
Nonesuch - 2006






Para quienes la reunión de los geniales Emerson, Lake and Palmer con el legendario Jimi Hendrix signifique una inmensa frustración musical y existencial; el encuentro de estos dos colosos del jazz representa un consuelo no digamos completo, pero sí maravilloso.

Una vez más el jazz ha demostrado que hoy por hoy, es el género que mejor funciona como marco o reserva de la mejor musica y de los intérpretes más lúcidos, aunque sus creaciones excedan los límites del género.

Recordar los trabajos de Pat Metheny como solista; con su trio (Day Trip, recomendado en este blog), y con su cuarteto, es siempre un ejercicio placentero y saludable.

Con el paso del tiempo se agigantaron su gusto, su groove y su fraseo demoledores; hasta toparse con Brad Mehldau, una exquisitez de pianista (probablemente el mejor vivo y en vivo), heredero de Peterson, Evans y Jarrett.

Y como si todo esto fuera poco, Larry Grenadier y Jeff Ballard (habituales compañeros del trío de Mehldau), integran y acolchonan de una bestia manera.

Asul y blanco, Metheny y Mehldau; un guitarrista del mar y un fantasma elegíaco, (cuando escuchen el último tema "Make Peace", recuerden esta última imagen).

Dejo en los "iluminados", Unrequited, Find me in your dreams y Make peace, priorizando la calidad a la cantidad; a tiempo y con el feel adecuado.








Tracks

2. Ahmid 6
3. Summer day
4. Ring of life
5. Legend
7. Say the brother's name
8. Bachelors III
9. Annie's Bittersweet cake








martes, 12 de febrero de 2019

Bicicletas rotas


































Bicicletas rotas, viejas cadenas reventadas
con viejos manillares oxidados afuera en la lluvia
alguien tendría que tener un asilo
para todas estas cosas que ya nadie quiere

En septiembre recuerdaas julio
es hora de despedirse
el verano ha pasado pero nuestro amor quedará
como viejas bicicletas rotas afuera en la lluvia

Bicicletas rotas, no se lo digas a mis padres
todas aquéllas cartas de póker pegadas a los rayos
yaciendo como  esqueletos afuera en el césped
las ruedas ya no giran cuando el otro se ha ido

Las estaciones pueden girar sobre diez centavos
de alguna manera lo olvidaré todo
pero todas las cosas que me diste permanecerán por siempre,

están rotas, pero nunca las tiraré.





Broken Bicycles, Tom Waits, (One from the heart).







También recomiendo Bone Machine; de y producido por Tom Waits en Island Records, (Who are you).

Y Hidden History, de Eric Wloeimans (trompeta), con Rita Marcotulli en piano, Palle Danielsson en contrabajo y Roberto Gatto en batería.

Una joya; tema 8, Over the rainbow, si, over the rainbow...

Otra maravilla: Bering, del Michael Moore Trío:






Michael Moore - clarinete
Fred Hersh - piano
Mark Helias - bajo







Tema 13, Inutil Paisagem de Tom Jobim, inolvidable...




viernes, 25 de enero de 2019

Dos en uno





























Soprano Sax & Reflections
Steve Lacy
Fresh Sound - 2009








La primera vez que escuché a Steve Lacy en una grabación, oí un clarinete.

Fueron precisamente sus dos primeros discos, "Soprano Sax" (1957) y "Reflections" (1958).

Creo que no fué casualidad el haber confundido el sonido de su saxo soprano con un clarinete, ya que este último fué su primer instrumento.

Ingresó al ambiente del jazz en los años 50 como fotógrafo profesional, especialista en conciertos y figuras del jazz de su época.

Como saxofonista trabajó con Cecil Taylor, Gil Evans, Mal Waldron, Elvin Jones, Wynton Kelly, Roswell Rudd, Don Cherry, Niels Orsted Pedersen, Carla Bley y Enrico Rava, entre tantísimos otros músicos.








Personal



Soprano Sax

Steve Lacy - saxo soprano
Wynton Kelly - piano
Buell Neildlinger - contrabajo
Dennis Charles - batería


Reflections

Steve Lacy - saxo soprano
Mal Waldron - piano
Buell Neildlinger - contrabajo
Elvin Jones - batería







Su verdadero nombre era Steven Norman Lackritz y nació en Nueva York un 23 de julio de 1934; y dejó este mundo en la misma ciudad que lo vió nacer un 4 de junio de 2004.

Dejo en los "iluminados": "Day Dream", una maravilla de Strayhorn/Ellington;  "Work", "Reflections" y "Bye - ya"; todas de Thelonious Monk.

Como homenaje al saxofonista y al fotógrafo, vaya esta increíble fotografía de Guy le Querrec...






























Tracks

2. Alone Together
4. Rockin' In Rhythm
5. Easy To Love
6. Little Girl, Your Daddy Is Calling You
7. Hornin' In
8. Skippy
10. Four In One
12. Ask Me Now
13. Let's Call This





viernes, 28 de diciembre de 2018

Club Nocturno




























Club Nocturno
YellowJacketa
WB - 1998







Russell Ferrante, pianista, tecladista, un animal calliforniano lleno de música, supurante rhythm and blues, Joni Mitchell, Robben Ford, Joe Farrell y toda la magia inconmensurable puesta sobre las teclas iluminadas de azul.

Bob Mintzer, saxofonisra neoyorquino que recientemente nos ha visitado como invitado en la banda Indian Air; es el otro fundador de YellowJackets.

Jimmy Haslip, discípulo de Jaco Pastorius, quien a pesar de ser zurdo, no cambió la posición de las cuerdas de su bajo, por lo que su técnica de ejecución ha cambiado radicalmente respecto de los estándares del instrumento.

Willam Kennedy, baterista desde los cuatro años, uno de los mejores bateristas del mundo a quien tuve la suerte de escuchar y verlo tocar en vivo, una aplanadora.

Nocturne, como se lee en lal carátula del disco, es la pintura de una escena nocturna con flores que se abren durante la noche, una composición instrumental para piano de un estado de ánimo pensativo, de ensueño.







Personal

Russell Ferrante - piano, teclados
Jimmy  Haslip - bajo
William Kennedy - batería
Bob Mintzer - saxos tenor y soprano







Sus integrantes han estado presentes en nuestro blog a través de diversas participaciones o referencias y creo que ha llegado el momento de postear a esta banda en este maravilloso trabajo de 1998 y para despedir un año duro, difícil, injusto, pero sobre todo y a pesar de todo, con la esperanza intacta.


























Tracks

2. Stick to it ive Ness
3. Up from New Orleans
5. Even the Pain
6. Love and Paris rain
9. Automat
10. All is quiet






jueves, 13 de diciembre de 2018

Las estrellas ecuatoriales





























The Equatorial Stars
Robert Fripp & Brian Eno
Panegyric - 2005






En 1975, Robert Fripp y Brian Eno grabaron juntos: "Evening Star", su segundo álbum de estudio.

Fripp acababa de disolver King Crimson.

Treinta años después, volvieron a juntarse para "invertar" The Equatorial Stars, una de las mejores cosas que Frip y Eno hicieron a lo largo de sus inmensas carreras.

Sounscapes, Frippertronics y sensibilidad altísima, no hay palabras para definir este sonido que nos devuelve al origen (el fin?).






Personal

Robert Fripp - guitarra
Brian Ene - sintetizador, teclados






Paisajes sonoros, texturas y ambientes logrados en el corazón de cada track, con los solos de Robert Fripp, humanizando el universo.

Dejo en los "iluminados" las pistas dos, cuatro y seis, de dos monstruos para todos nosotros...





























Tracks

1. Meissa
3. Tarazed
5. Ankaa
7. Terebellum