miércoles, 12 de julio de 2017

Aguirre, la ira de Dios


























Aguirre
Popol Vuh
Ohr - 1974
SPV Recordings - 2004







Seré siempre el que esperó que le abriesen la puerta junto a una pared sin puerta

Y cantó la canción del infinito en un gallinero.


Alvaro de Campos, "Tabaquería",






Dos años antes de "Letzte Tage - Letzte Nachte"; maravilloso álbum posteado por el Gato de Alvaro de Campos en junio de 2015, Florian Fricke, cerebro de la legendaria banda de Krautrock Popol Vuh, publicó "Aguirre".

Compositor, pianista, cineasta, crítico y músico revolucionario, Florian nació en 1944 en Lindau, Alemania, estudiando piano y composición en Friburgo y Munich.

Aguirre es el soundtrack de la película: "Aguirre, la ira de Dios" de Werner Herzog, de quien fué amigo hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.






Personal

Florian Fricke - piano, spinetta
Daniel Fichelscher - guitarra, percusión
Djong Yun - voz







Grabado en Bavaria Tornstudio, Munich, con producción de Popol Vuh y arreglos de Florian Fricke.

Dejo en los iluminados: "Morgengruß II", "Aguirre II", "Vergegenwärtigung (Part I)", "Spirit of Peace (Part I)" y "Spirit of Peace (Part 3)"; y pienso en "...la ira de Dios", en "Kaspar Hauser", en "Nosferatu", en "Fitzcarraldo", en "También los enanos empezaron pequeños", en Herzog y en el inmenso Florian Fricke...



























Tracks

1. Aguirre I
2. Flöte
5. Agnus Dei
7. Vergegenwartigung (Part II)
8. Vergengenwartigung (Part III)
10. Spirit of Peace (Part II)








viernes, 30 de junio de 2017

Desde donde sopla



























Windward Passages
Dave Burrell
Hat Hut - 1980








Grabado en vivo en 1979, durante el Festival de Jazz de Basilea, esta obra maestra de piano sólo; es una muestra de excelencia en el uso del cluster y del ostinato.

El barlovento designa en náutica, el lugar desde donde sopla el viento.

La síntesis perfecta entre técnica y creatividad de Burrell define, con depurada precisión, un claro barlovento musical:

Duke Ellington y Thelonious Monk.





Personal

Dave Burrell - piano








Pocas veces vamos a escuchar tamaña exquisitez en la ejecución de un piano.

Sensibilidad y juego; llanto y alegría.

Dejo en los "iluminados" cuatro joyas: "On a saturday night", "Teardrops for Jimmy", "Black Robert" y "Menehune Messages...", para que el viento nos sorprenda otra vez...

































Tracks

1. Overture Windward Passages
2. Punalee Peter
3. Stepping out for monday night
5. Sarah's lament
8. I want to see you everyday of your life
10. My dog has Fleas/Polynesian
11. A.M.Rag






viernes, 9 de junio de 2017

Aire Indio


























Rare Moments
Indian Air & Bob Mintzer
ATS Records - 2017






La musica de la India, milenaria, modal, basada en una escala de siete grados, siempre representó una dificultad para la comprensión de los oídos europeos.


Al estar concebida por el sistema de los "strutis", no es transportable a la gráfica europea ni ejecutable sobre un instrumento basado en el temperamento, esto es, la afinación tradicional.






Personal

Klaus Falschlunger - cítara
Clemens Rofner - contrabajo, bajo, ukelele
Tobias Steinberger - percusión, tambor de marco

Invitado especial

Bob Mintzer - saxo soprano






























Estos tres músicos austríacos ejecutan esa música que siempre sedujo a intérpretes y bandas de todo el mundo.

Pienso en los Beatles, en Oregon, en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Can, Miles Davis, los Doors, Velvet Underground, los Byrds, los Rolling Stones, los Kings, Lou Reed y tantos otros.

En este disco "campea" el jazz, de la mano de un invitado de lujo: Bob Mintzer, el mítico saxofonista y clarinetista de los Yellowjackets.

Dejo en los "iluminados" cuatro raros momentos, inolvidables también...


























Tracks

1. Not you, not me
3. Who Knows
4. In Siilence
7. In The City
8. City Himn








lunes, 22 de mayo de 2017

En canto


























Chants
Craig Taborn Trio
ECM - 2013






Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





Personal

Craig Taborn - piano
Thomas Morgan - contrabajo
Gerald Cleaver - batería





Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























Tracks

1. Saints
4. Hot Blood
5. All True Night / Future Perfect
6. Cracking Hearts
8. Silver Days Of Love
9. Speak The Name







viernes, 12 de mayo de 2017

Julia





























Sooner And Later
Julia Hülsmann Trío
ECM - 2017









Antes y después. 

No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

La línea de cal nos traza.

Un antes y un después.

De la mano de Julia viajamos por la música.

Antes y después está el silencio.

Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







Personal

Julia Hülsmann - piano
Marc Muellbauer - contrabajo
Heinrich Köbberling - batería






Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























Tracks

1. From Afar (Julia H.)
2. Thatpujai (Julia H.)
3. You & You (Heinrich K.)
4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
5. All I Need (Radiohead)
7. Offen (Marc M.)
8. J.J. (Julia H.)
9. Soon (Julia H.)
10. Later (Heinrich K.)
11. Der Mond (Julia H.)






sábado, 22 de abril de 2017

Lester



























Lester Young with The Oscar Peterson Trío
Lester Young
Verve - 1997






Apodado "Pres" por Billie Holiday, al considerarlo el presidente de los saxofonistas tenores, Lester Young nació en Woodville, Mississippi, en 1909.

Su inmenso talento lo convirtió en faro de la generación "cool" de los años 50: 

Hablamos de Stan Getz, Paul Desmond, Lee Konitz y Dexter Gordon entre muchos otros.

Fué el maestro del inolvidable Ben Webster.

Ni qué hablar de John Coltrane y Charlie Parker, quienes lo señalaban como una influencia incuestionable.







Personal

Lester Young - saxo tenor
Oscar Peterson - piano
Barney Kessel - guitarra
Ray Brown - contrabajo
J.C.Heard - batería







Grabado en New York, un 28 de noviembre de 1952, este legado de un verdadero "grande" de la música de sobrevivencia universal, me emociona.

De chico Lester estudió trompeta, violín y batería. 

Tocaba el saxo casi de costado, y su vida repleta de anécdotas fué llevada al teatro y al cine.

En la película Round Midnight de 1986, dirigida por Bertrand Tavernier, basada en la vida de Lester Young y Bud Powell, el actor Dale Turner interpretó a Lester, y quien tocó las piezas en saxo fué Dexter Gordon.

Dejo en los "iluminados", algunas joyas de este registro inolvidable: "Ad Lib Blues", "I Can't Get Started", "On The Sunny Side of the Street", "Star Dust" y la maravillosa "These Foolish Things", que tantas veces escuchamos, algunas veces tocada por John McLaughlin, uno de los músicos que actúan y tocan en la increible Round Midnight de Tavernier...


























Tracks

3. Just You, Just Me
4. Almost Like Being in Love
5. Tea for Two
6. There Will Never Be Another You
7. (Back Home Again in) Indiana
10. I'm Confessin'
11. I Can't Give You Anything but Love
13. (It Takes) Two to Tango
14. I Can't Get Started - False Start










sábado, 8 de abril de 2017

Y todo lo demás






























Floratone
Matt Chamberlain
Blue Note - 2007






Hace diez años, se reunieron Matt Chamberlain y Bill Frissel para gestar Floratone.

Bien París, en la línea de "Far From Enough" de Viktor Krauss, que también participa en este disco.

Agreguemos a Tucker Martine y Lee Townsend, en producción, y a Ron Miles (corneta) y Eyvind Kang (viola).

Once historias en las que la electrónica se funde armoniosamente con la batería de Chamberlain, la guitarra de Frisell y el bajo de Krauss.
































Personal

Matt Chamberlain - batería, percusión y loops
Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica, loops y voz en el track 3
Tucker Martine - producción
Lee Townsend - producción



Invitados

Viktor Krauss - contrabajo y bajo eléctrico
Ron Miles - corneta
Eyvind Kang - viola






Todos los tracks son imperdibles. 

Las interpretaciones imperdibles.

Enmarcados en una calidad sonora y un groove también imperdibles.

Cuando uno escucha el disco, desde el principio al final, entiende que se trata del álbum de un baterista. Un baterista impresionante, nacido en San Pedro, California, que supo integrar muchas bandas, entre las cuales destacan Pearl Jam, Chris Cornell, Tori Amos,  John Mayer, Elton John, Morrisey y Eric Clapton.

Dejo en los "iluminados": Floratone, Mississippi Rising, Monsoon, Take a Look y Frontiers; sabiendo que dejo en el banco de suplentes a seis canciones que serían titulares en cualquer blog de música del mundo.

Y como dice un poeta amigo mío y loco: Todo lo demás es selva...






























Tracks

2. The Wanderer
4. The Passenger
5. Swamped
7. Lousiana Lowboat
8. The Future
11. Threadbare






jueves, 9 de marzo de 2017

El cielo y el mar




























Bananas & More
Carla Bley & The Lost Chords
Live in Salzburg - 2007











El cielo y el mar tienen forma de banana.

Se abren cuando el recuerdo llega, a tientas por la oscuridad del día.

Hay que dejar que la vista se acostumbre, agudizar el oído, pues de él va a depender la permanencia de nuestra carne cansada.

Cinco músicos de la mejor historia del jazz y de la música de sobrevivencia.

Grabado en vivo en la Universidad de Salzburgo, el 28 de octubre de 2007, y qué importan las fechas los sitios los sueños perdidos que van a parar a donde el perfume de las flores que alguna vez se marchitaron.







Personal

Carla Bley - piano
Paolo Fresu - trompeta
Andy Sheppard - saxo tenor
Steve Swalow - bajo
Billy Drummond - batería





 


























Música en estado de gracia. Gigantes del sonido dándolo todo una vez más para los que disfrutamos de las curvas, las cunetas, las vueltas de un río y las torsiones de cualquier rama.

Y es ella, Carla, la que compuso todas las bananas y algo más; la interminable Carla Bley, que en el piano sonríe con un ojo y con el otro llora.

Dejo en los "iluminados", tres bananas y una delicia: La dos, la tres, la cuatro y la muerte de Superman, volando en un sueño en el que los oídos y los ojos nos van a llevar al corazón de la música y nos van a llegar al corazón como una intravenosa.





























Tracks

1. One Banana
5. Five Banana
6. One Banana More
7. Rut
8. La Paloma
9. Liver of Life
10. Death of Superman / Dream Sequence # 1: Flying






viernes, 24 de febrero de 2017

Los viajes del sonido































Sound Travels
Jack DeJohnette
DBN - 2012







Cuando le puse música al post anterior, a esa increíble fotografía de René Burri, "Chiapas", 1982, pensé en "Sound Travels", una extraordinaria miniatura llena de música.

Sonido de viajes. Nueve viajes distintos. Colores subidos de tono con compañeros de lujo.

La singular perspectiva del baterista facilita la visión. La diferencia entre las pistas de una historia que no tendrá fin, que nos sobrevivirá a los dementes fanáticos de Jarrett, de Lloyd, de Henderson, de Bill Evans, de Miles Davis, Shorter, Konitz, Corea, Vitous, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, McCoy Tyner, con quienes tocó, grabó y compartió escenarios a lo largo de toda una vida.







Personal

Jack DeJohnette - piano, campanas, batería, percusión
Esperanza Spalding - contrabajo y voz
Lionel Loueke - guitarra
Ambrose Akinmusire - trompeta
Luisito Quintero - percusión y voz
Tim Ries - saxos tenor y soprano
Bobby McFerrin - voz, percusión
Jason Moran - piano







Grabado en Avatar Studios, NYC, y masterizado en Battery Studios de la misma ciudad por Mark Wilder, esta pequeña delicia vería la luz allá por 2012, cuando estábamos un poco menos cansados.

Dejo en los "iluminados" no "Enter Here", porque está acá abajo, pero sí "Salsa for Luisito", "Sound Travels", "Oneness" y "Home".

Cuatro botones de muestra para llevar en el bolsillo...


























Tracks

1. Enter Here
3. The Dirty Ground
4. New Music
5. Sonny Light
8. Indigo Dreamscapes