sábado, 16 de julio de 2016

La música de tus sueños




























Play Morricone
Enrico Pieranunzi
Cam Jazz - 2005






Enio Morricone nació en Roma un 10 de noviembre de 1928 y compuso las bandas sonoras de más de 500 películas y series de televisión.

Su primer instrumento fue la trompeta y sus primeros trabajos fueron las cortinas de radio.

A los doce años, el niño prodigio que había ingresado a la Academia Nacional de Santa Cecilia, en un curso de armonía que duraba cuatro años, sorprendió a no pocos terminándolo en seis meses.

En la década del ’50 fue un compositor fantasma para películas que se atribuyeron a famosos músicos de la época.

Pasolini, Tornatore, Petersen, Tarantino, Argento, Valera, Leone, Joffe, Girod, Carpenter, Bolognini, Cavani, Zampa, Molinaro, Nichols, Wertmüller y Zeffirelli, fueron algunos de los directores cinematográficos que lo eligieron para la música de sus sueños.



Personal

Enrico Pieranunzi – piano
Marc Johnson – contrabajo
Joey Baron – batería





Enrico Pieranunzi  arregló varias piezas de este compositor enorme, incluyendo “Just Beyond The Horizon” y “My Meadows”, con las que rinde homenaje al maestro y su estilo,

Acompañado magistralmente por Baron y Johnson, Pieranunzi nos regala un magnífico trío, algunos recuerdos de inolvidables películas entrando al jazz, mientras el sonido radiante de su Steinway Grand Piano inunda todo el álbum, y todos nuestros sueños.

Dejo en los “iluminados”; “Addio fratello crudele”, “I malamondo”, “Mio caro dottor Grasler” e “Il prato”, para no olvidarnos de la música, ni del cine, ni de nuestros sueños, por supuesto.

























Tracks

3. La domenica specialmente
5. Ninfa plebea
6. Jona che visse nella balena
7. Just beyond the horizon
8. Le mani sporche
9. Cuando le donne avevano la coda






domingo, 3 de julio de 2016

Un agujero en el cielo




























For Evans Sake
Gordon Beck
JMS – 1992







En 1967 John McLaughlin (todavía poco conocido) se unió a un trío para lanzar un disco titulado “Experiments With Pops”, en el que se recopilaban canciones de los Beatles, Lee Hazlewood, Bobby Hebb, Jimmy Webb, Pete Townshend, Mike Love y John Phillips.

Aquél trío, formado por Jeff Clyne en bajo y Tony Oxley en batería contaba con un pianista fuera de serie: Gordon Beck.

Había nacido en Londres, un 16 de septiembre de 1936, reconocía como sus principales influencias a George Shearing, Dave Brubeck y Bill Evans, a quien este álbum está dedicado.

Fundamentalmente autodidacta, trabajó en dúo con Helen Merrill, tocó con Phil Woods, Lena Horne, Gary Burton, Clark Terry, Charles Tolliver, Allan Holdsworth, Henri Texier y Didier Lockwood, entre otros.






Personal

Gordon Beck – piano
Didier Lockwood – violín
Dave Holand – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







A Gordon Beck nunca le preocuparon la fama ni la fortuna.

Dotado de una técnica impresionante, rompió el molde de los músicos británicos de jazz en una época en la que los “discípulos” de los grandes maestros estadounidenses no pasaban de ser sólo una referencia.

Una rareza: tenía fobia a volar y una licencia de piloto.

Poseía la licencia porque su primera carrera fue la ingeniería aeronáutica.

Dicen que la fobia se debía a su pasión por las caídas libres, que se hicieron patentes en sus improvisaciones de jazz.





























La base rítmica en manos de Holland y DeJohnette es un lujo.

Y el violín de Lockwood abre un agujero en el cielo para que Bill Evans no se pierda todo esto.

Dejo en los “iluminados”, “Almost There”, “Re: Mister E” y “For Evans Sake”; compuestas por Beck y “Just A Thougth”, de y por Didier Lockwood.





PD:

No puedo dejar de mencionar el vértigo de “You Are All The Things”, la versión de Holland de “Blue In Green”, el solo de DeJohnette que es “Try This” y el tributo final de “He Is With Us Still”, una declaración de amor, reconocimiento y manifiesto.








Tracks

1. You Are All The Things
3. Blue In Green
5. Try This
7. Trio Type Tune Two?
9. Not The Last Waltz
10. P.S.
11. He Is With Us Still








viernes, 17 de junio de 2016

Thelonious




























The Onliest - Pictures from a Monk Exhibition
John Law
FMR Records – 1996










Seguimos con el trío, por vicio o azar.

Por ser la formación perfecta del jazz o porque no había más músicos.

John Law presenta una exhibición de Monk.

Son casi 20 fotografías o pinturas.

Una revisitación que en manos de este pianista nacido en Londres, sirve para darnos una muy buena idea del inmenso talento de Thelonious Monk.

Con “Ruby my dear” nos da la dimensión de la infinita cabeza del genio, nos hace ver las diminutas estrellas de la noche, escuchar los sonidos que habitan en ella, incluidos el eco y la perseverancia del viento.







Personal

John Law – piano
Tim Wells – contrabajo
Paul Clarvis – batería, percusión









De toda una vida como músico y compositor, Law da toda una vida.

Y esa vida se rehace como una hoja de ruta con 19 estaciones.

O como un rompecabezas cuyo final no conocemos.

Todo Thelonious, su ritmo, la respiración de su música.

Dejo en los “iluminados” los tracks “Bemsha Swing”, “Misterioso”, “Ruby” (por supuesto), “Round Midnight” (bien oscuro, como la medianoche, con un piano increíble), “In Walked Bud”, otro poco de “Bemsha” y “Ask Me Now”, perlas preciosas tocadas por las manos de un pianista enorme.




































Tracks


3. Evidence 1
5. Thelonious /Promenade
6. Introspection
7. Blue Monk
8. Thelonious /Promenade 2
10. Thelonious /Promenade 3
11. Friday The 13th
13. Thelonious /Promenade 4
15. Thelonious /Promenade 5
16. Epistrophy
17. Evidence 2
19. Thelonious /Promenade 6







martes, 7 de junio de 2016

Odisea del alma





























Tango del Este
Fatto . Maza . Fatto

Barca – 2012








Volvamos al trío.

Samba, candombe y tango.

Con olor a vida y gusto a muerte.

El jazz vestido de fiesta por tres uruguayos inmensos.

La barca surca el agua como música, con una sensibilidad que rompe el termómetro y enloquece  la brújula.

El santo y seña es: “gracias”; antes o después de la travesía; inesperada como todo viaje pedestre y como suelen ser aquéllas odiseas del alma: imprevisibles.






Personal

Hugo Fattoruso – teclados y acordeón
Daniel Maza – bajo
Osvaldo Fattoruso – batería







El tango del este refresca al atardecer, con la alegría saliendo de las manos de estos tres músicos increíbles.

El arquetipo del trío, el átomo, la madre.

Grabado en los estudios Sondor, Montevideo, Uruguay, durante el mes de febrero de 2011, es un disco con la creatividad puesta al servicio de la fusión, potenciadas por la presencia de tres leyendas del jazz rioplatense.

Resultaría ocioso cualquier comentario acerca de los Fattoruso y Maza.

Basta escucharlos.

Dejo en los “iluminados” “Ana y Marcelo”, una perla de Hugo, “A Morte de um Deus de Sal” de Roberto Menescal y Ronaldo Bôscoli; “Tango del Este”, de Manuel Guardia; la piedra de toque de este exquisito álbum, y “Desde Casa”, de Hugo.

Santo y seña:

Gracias…


























Tracks

2. Un Samba para Tobías
4. Boleros y Candombes
5. Cravo e Canela
7. New Candombe
9. Baile de los morenos
10. La zapada








miércoles, 25 de mayo de 2016

Ayeres


























Yesterdays
Jarret/Peacock/DeJohnette
ECM – 2009







Ayeres, como las hojas de aquél árbol que sobre el suelo yacen con nuestro nombre.

Nueve standards, que nos reviven a sus autores, olvidados como aquéllas hojas.

Un trío descomunal, puesto a desovillar tantas biografías y ayeres como las que pueden entrar en un abril de Tokio de 2001.

Están Horace Silver, Lorenz Hart y Richard Rodgers, Otto Harbach y Jerome Kern, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, Bill Carey y Carl Fisher, Harold Arlen y Truman Capote, la memorable introducción de Keith Jarret a Smoke Gets in your Eyes, Ned Washington y Victor Young.






Personal

Keith Jarrett – piano
Gary Peacock – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







Y la interacción de estos tres monstruos parece caminar como un equilibrista sobre la inconfundible voz de Jarret, que canturrea entre cada escala y nos vuelve a emocionar siempre.

Algunos lo llaman swing.

Otros, como Charlie Parker, gracias a eso, pudieron tocar con un saxofón de plástico.

Dejo en los “iluminados” de la lista, “Yesterdays”, de Kern y Harbach; “A Sleepin’ Bee”, de Harlen y Truman; y “Stella by Starlight” de Washington y Young, para recoger solamente tres hojas del piso, con la inigualable ayuda de estos tres músicos de otro planeta.



























Tracks

1. Strollin’
2. You Took Advantage Of Me
4. Shaw’nuff
5. You’ve Changed
6. Scrapple From The Apple
8. Smoke Gets In Your Eyes