lunes, 24 de agosto de 2015

La canción de Electra

























Electra
Arild Andersen Group
ECM - 2005







Hija de Agamenón y Clitemnestra, Electra se reunió con su hermano Orestes ante la tumba de su padre; que había sido asesinado por Egisto, amante de su madre, y se pusieron de acuerdo para vengar su muerte.

Luego de que Orestes y Electra mataran a Egisto y a Clitemnestra, Electra se casó con Pilades, amigo íntimo de su hermano e hijo del Rey Estrofio.

Esquilo escribió una tragedia sobre Electra, llamada Las Coéforas; Sófocles escribió Electra, y Eurípides escribió Electra, tres tragedias.

Mucho se ha escrito sobre Electra. Engels y Jung (entre otros muchos escritores, filósofos y músicos) trataron el tema.

En 2005, Arild Andersen compuso Electra, y la dividió en 18 escenas.






Personal

Arve Henriksen – trompeta
Eivind Aarset – guitarras
Paolo Vinaccia – batería, percusión
Patrice Héral – batería, percusión, voz, tablas, udu
Nils Petter Molvaer – batería, programación
Savina Yannatou – voz
Chrysanthi Douzi – voz
Elly-Marina Casdas – coro, voz
Fotini-Niki Grammenou – coro, voz
Arild Andersen – contrabajo, batería electrónica






Arild Andersen, contrabajista noruego, es un prolífico músico y compositor.

Ha editado 23 discos como líder y su último trabajo “Mira”, fue lanzado por ECM en 2014. Como co-líder ha publicado 7 álbumes  y participó en 41 discos como integrante de tríos, bandas o músico invitado.

En Música de Sobrevivencia nos ha visitado en el maravilloso disco de Stockhausen: “Joyosa”.

Y precisamente en este trabajo también aparece Patrice Héral, baterista y percusionista nacido en Montpellier, Francia.

Cuando comentamos Food, con “Mercurial Balm”, conocimos a Ervind Aarset, guitarrista noruego cuyo último disco fue “Dream Logic” del 2012, y Nils Petter Molvaer, baterista que en 2014 editó “Switch”.

En trompeta está Arve Henriksen, también noruego, cuyo último álbum apareció el año pasado: “The nature of connections”.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Llorar”, “La Gran Mentira”, “La canción de Electra”, “Séptimo Fondo” y “Apertura”, todas composiciones de Andersen.





















Tracks

1. Birth Of The Universe
4. Chorus I
5. Electra Song Intro
7. Electra Song Outro
8. Chorus II
10. One Note
11. Whispers
12. Divine Command
13. Clytemnestra’s Entrance
14. Loud Sound
15. Chorus III
17. Chorus IV
18. Big Bang







viernes, 7 de agosto de 2015

Un largo camino hacia lo básico



























Naked Guitar
Earl Klugh
Koch Records - 2005









Un 16 de septiembre de 1954 nació en Detroit, Michigan, Earl Klugh.

A los 13 años escuchó a Chet Atkins por primera vez y supo que el guitarrista de Tennessee iba a ser la influencia más importante de su carrera como guitarrista.

Dos años después tocó con el increíble saxofonista Yusef Lateef en “Suite 16”.

En 1974 participó de Return to Forever, con Chick Corea.

Pero sus encuentros más notables fueron con George Benson, Bob James, Bill Frisell, Vince Gill y Jake Shimabukuro.

Jazz suave, fusión, crossover, fueron sus coordenadas mas reconocibles.

En la década del noventa formó un trío memorable con Ralph Armstrong (bajista de la Mahavishnu Orchestra en el  inolvidable “Visions of the Esmerald Beyond”) y el baterista Gene Dunlap.

Este disco es el maravilloso monólogo de una guitarra desnuda.

Guitarra clásica, española, criolla, cálida y desnuda.






























Estándares de Mancini, Hammerstein, Lennon y McCartney, Brodszky, Lane, Anderson, Bergman, Craig, Brainin, Bricusse y el último track “Angelina” escrito por Klugh, son la excusa perfecta para disfrutar de uno de los mejores guitarristas acústicos de la actualidad.

Grabado en Studio 861, Atlanta y editado por Koch Records en 2005, el disco está especialmente dedicado a Chet Atkins y George Benson.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks alguna que otra perla de este incomparable disco de Earl Klugh, por el sonido, por las canciones y por el guitarrista...








Tracks

2. Baubles, bangles and beads
3. Serenata
5. In the moonlight
7. Ding dong the witch is dead
8. Who can i turn to
9- On a clear day
12. All the things you are
13. Moon river








sábado, 25 de julio de 2015

Las octavas



























Footprints + Exit
Pat Martino
Jazz Lips - 2010









En 1944 nacía Pat Martino, en Filadelfia, el mismo año que nacieron John Abercrombie, Alex Acuña y Bernardo Baraj.

A los 15 años ya se ganaba la vida como guitarrista, tocando en bandas y con los organistas Don Patterson y Jack McDuff.

En 1972 grabó “The Visit” relanzado posteriormente como “Footprints” con Richard Davis en bajo, Bobby Rose en segunda guitarra y Billy Higgins en batería.

Un homenaje a su amigo: Wes Montgomery.



























En 1976 lanzó “Exit”, acompañado por Gil Goldstein en piano, Richard Davis en bajo y Billy Hart en batería.

Durante la década del ’80, una enfermedad lo tuvo al borde de la muerte, y tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propias grabaciones.

En enero de este año, fui a escucharlo tocar en Blue Note, mientras el invierno apretaba los dientes en la 3rd St.

Se presentaba con el “Pat Martino Organ Trío”, compartiendo escenario con Larry Coryell, que abrió la velada.

En el hall de entrada a mis espaldas estaba Martino, que acababa de llegar, con su sobretodo impecable

-After you, master-, le dije, y él sonrió.



























Este disco, editado por Jazz Lips para europa en 2010, reúne “Footprints” (The Visit) y “Exit”, una colección de standards y homenajes imperdibles.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “The Visit”, una joya de Martino; “Road Song”, del inolvidable Wes; “Insensatez” del interminable Jobim; “Three Base Hit”, otra de Martino con un walking descomunal de Davis y “I Remember Clifford”, el himno a Clifford Brown que Benny Golson compuso una noche con los ángeles,

y aquélla fría noche neoyorquina con Pat Martino sigue con ellos… 




























Tracks

2. What Are You Doing The Rest Of Your Life
4. Footprints
6. Alone Together
7. Exit
8. Come Sunday
10. Days Of Wine And Roses
11. Blue Bosa












jueves, 16 de julio de 2015

En las primeras horas de la mañana






























Ben Webster meets Oscar Peterson
Verve Records – 1961









Hace ya muchos años, estaba con mi vieja en casa.

El café nos llevó a una charla sobre las horas del día.

Yo le decía que durante la mañana era un inútil.

Ella me retaba diciendo que era porque no dormía de noche, y yo le dije que ni muerto.

Escuchábamos música bajito.

Un viejo disco de Ben Webster con Oscar Peterson.

Mi vieja era una mina sensible por dentro y dura por fuera.

Cuando empezó a sonar “In the wee small hours of the morning”  nos callamos.

Ella me miró y dijo: -es hermoso.






Personal

Ben Webster – saxo tenor
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – contrabajo
Ed Thigpen – batería


































Y la otra noche me tropecé con este disco y pensé: - no puede ser.

Vi la tapa y me acordé de aquéllos ojos que no tenía olvidados.

Como este disco…


Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “El toque de tus labios”, “En las primeras horas de la mañana” y  “Esto no puede ser amor”.

Grabado un 6 de noviembre de 1959 en Los Angeles, como el que escribe estas líneas…




































Tracks

2. When your lover has gone
3. Bye Bye Blackbird
4. How deep is the ocean
6. Sunday







domingo, 5 de julio de 2015

Primera verdad


























Believe in spring
Ulrik/Swallow/Johansen trio
Stunt Records - 2008









Un disco para los fanáticos de Ulf Wakenius

Para los admiradores de Bobo Stenson

Y muy especialmente para quienes creen en la primavera

Aquéllos que conocieron a Michel Legrand

Los que se emocionaron con Chico Buarque

O quienes simplemente buscan un saxofonista exquisito

Un bajista fuera de serie

Un baterista casi perfecto


Un disco para los amantes de la primavera como Bill Evans

Sostenida en el tiempo contra viento y marea a pesar de las confusas jornadas propias de una climatología loca y difícil de predecir

Entre el mercurio incandescente y los hielos absolutos en plutón

A mitad de camino entre el día a día y los sueños que alucinamos en el horizonte


































Hans Ulrik viene del frío danés de Copenhague y graba en el Nilento Studio, Kållered, Suecia, esta selección de standards entre el 1, 2 y 3 de septiembre de 2007, integrando un trío con dos músicos de lujo (Swallow y Johansen)

Y como si esto fuera poco, agrega a la mezcla de este pastel exquisito a dos talentos del jazz y la música de lo que hoy llamamos: “de todos los tiempos” (Stenson y Wakenius)





Personal

Hans Ulrik – saxos soprano y tenor
Ulf Wakenius – guitarra
Bobo Stenson – piano
Steve Swallow – bajo
Jonas Johansen – batería






Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “You Must Believe In Spring”, porque me cncantó desde la primera vez; “Carolina Moon”, por lo que toca Swallow; “Soul Eyes”, porque es una joya de Mal Waldron; “O Que Será”, por Chico Buarque de Hollanda;  “August 1972”, una composición de Ulrik y “Prelude / A Child Is Born” porque es como esas precuelas a las que el cine y la literatura nos han venido acostumbrando.

No sabría explicar, entre tantos porqués, por qué no hice este post muchos años antes.




























Tracks

1. You Must Relieve In Spring - Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand
2. Carolina Moon -  Johnny Burke / Benny Davis
3. Soul Eyes - Mal Waldron
4. Get Happy -  Harold Arlen / Ted Koehler
5. O que será -  Chico Buarque de Hollanda
6. I'll Remember April -  Gene DePaul / De Paul / Don Raye
8. Falling Grace – Steve Swalow
9. Prelude/A Child Is Born - Thad Jones / Hans Ulrik / Alec Wilder
10. Broadway -  Lew Brown / Ray Henderson 
11. Darn That Dream – James Van Heusen