domingo, 17 de mayo de 2015

El lagarto carmesí


























Lizard (40th Anniversary Series)
King Crimson
DGM Live - 1970/2009





Y uno podría decir que King Crimson, precursor de tantas músicas y músicos que lo sucedieron, deudoras y deudores de un sonido, de una manera de concebir la música, pero, bueno, olvidaríamos lo más importante: VOLVER A ESCUCHARLO.

Esta edición del 40’aniversario, remezclada de las grabaciones originales, cumplió un deseo mágico para mí: poder revisitar esta música con una calidad inigualable.

Lizard fue grabado en 1970, después de “In The Wake Of Poseidon”.

El primer disco fue “In The Court Of The Crimson King”, de 1969, año que debutaron como teloneros de los Rolling Stones en el Hyde Park.

Para mí, Lizard es una de sus mejores obras de King Crimson, si es que puede afirmarse semejante cosa sobre una discografía tan extraordinaria.








Personal

Robert Fripp – guitarra, melotrón, teclados y efectos
Mel Collins – flauta y saxo
Gordon Haskel – guitarra baja y voz
Andy McCulloch – batería
Pete Sinfield – letras y arte
Robin Miller – oboe y corno inglés
Mark Charig – corneta
Nick Evans – trombón
Keith Tippett – piano y piano eléctrico
Jon Anderson – voz en “Lizard”
Tony Levin – bajo en “Bolero”






























¿Por qué Lizard es genial?

Porque lo tiene todo.

De algún modo, todos los estilos que a lo largo y a lo ancho de la carrera de esta mítica banda,  aparecieron en los diferentes discos de todas sus épocas, están prefigurados en esta obra.

En Lizard están Islands, Red, Larks’ Tongues, Starless, y si me apuran un poquito, Three of a perfect pair y Beat.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Cirkus” (1), todo un rito; “Indoor Games”, porque es perfecto; “La dama de las aguas danzantes” (1) como un tributo a “Maya”; y “Bolero”, otra joya de Robert Fripp, una más y van…







Tracks

3. Happy Family
5. Lizard
6. Lady Of The Dancing Water (toma alternativa)
8. Cirkus (re creación a partir de guía vocal sesión original)







martes, 5 de mayo de 2015

Más vivo que nunca





























Joyosa
Markus Stockhausen
enja records - 2004













Es tarde y la música me envuelve como un vórtice tibio.

Estoy escuchando “Joyosa”.

Markus Stockhausen es un trompetista nacido en Colonia, Alemania, hijo del célebre compositor Karlheinz Stockhausen,

La música de cámara, la ópera, el jazz y la electrónica han signado sus quehaceres como compositor, intérprete y sus actuaciones en vivo.

Para este disco se ha reunido con el guitarrista Ferenc Snétberger, nacido en Hungría, intérprete y compositor clásico que incursionó en el jazz, la bossa nova y el flamenco, maestro de la improvisación y del cruce de géneros; Arild Andersen, contrabajista de jazz noruego, que comenzó su carrera como guitarrista en Lillestrøm; y Patrice Heral, percusionista y baterista francés nacido en Montpellier, que sesionó con Alegre Corrêa, Ralph Towner, Paolo Fresu y John Taylor, entre otros.

Este particular trabajo, fusiona en un crisol la música brasileña con el jazz y el flamenco, soplando en algunas composiciones verdaderos aires de épica sinfónica entremezclados con electrónica.








Personal

Markus Stockhausen – trompeta y flugel
Ferenc Snétberger – guitarra
Arild Andersen – contrabajo
Patrice Heral – batería y percusión










Una experiencia acústica reconfortante que nos acerca a un interminable trompetista acompañado por tres músicos exquisitos,  un cuarteto homogéneo en el que cada uno de sus integrantes atraviesa el tiempo y nuestro corazón.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Basswave” y todo su aire fresco; “Madhawi” por la melodía; “Our father” por el silencio; “Jazmín” por lo que toca Stockhausen, y “The waltz”, una despedida tan cálida como melancólica.

Que el jazz sigue estando más vivo que nunca...



























Tracks

1. Gio
4. Gommé
5. Joyosa
6. Mona
7. Freund






sábado, 18 de abril de 2015

El mejor cigarrillo para el final





























Venice
Christian Fennesz
Touch - 2004







Fennesz conecta su guitarra a una computadora portátil y toca Venecia, la que vio nacer a Vivaldi, vio morir a Wagner y guarda los restos de Igor Stravinski en el cementerio de San Michele, según la última voluntad del genial compositor ruso.

Doce músicas que podrían ser meses, calles, climas, vias, ríos, canales; lugares y condiciones para nacer y vivir, en la creación de un músico y guitarrista excepcional.





Personal

Christian Fenesz - guitarra
David Sylvian - voz en track 8
Burkhard Stangl - guitarra en tracks 5 y 10





Grabado en Venecia durante el mes de julio de 2003 y Amann Studios, Viena, entre enero y febrero de 2004, todas las composiciones pertenecen a Fennesz, excepto Circassian de Fennesz - Stangl, y Transit por Fennesz - Sylvian.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Rivers of sand", "Transit", "The point of it all", "Laguna" y  "asusu", con toda la pasión puesta en un sitio único.



























Tracks

2. Château rouge
3. City of light
4. onsra
5. Circassian
6. onsay
7. The other face
12. The stone of impermanence









jueves, 2 de abril de 2015

Baile de nube




























Cloud Dance
Collin Walcott
ECM - 1976







Probablemente, una de las danzas más antiguas. Movidas por el viento avanzan lento o de un modo imperceptible. Con el tiempo nos damos cuenta. Algunas ya no están, otras se fueron lejos o se estacionaron encima de nuestra cabeza.

Collin Walcott vivió poco tiempo. Un desgraciado accidente en Magdeburgo, Alemania, durante una gira en 1984, le cortó la carrera a los 39 años. Sin embargo nos dejó un manojo de música exquisita durante su paso por Oregon, acompañando a Miles Davis, en trío con Don Cherry y Naná Vasconcelos, con Egberto Gismonti en Sol do meio dia, con Dave Liebman, y bueno, tantísimos músicos de sobrevivencia.

Este fue su primer álbum solista, grabado en marzo de 1975 en el Tonstudio Bauer, en Ludwigsburg.
































Personal

Collin Walcott - cítara, tabla
John Abercrombie - guitarra
Dave Holland - contrabajo
Jack DeJohnette - batería





Se puede tener una idea de los quilates de Collin Walcott simplemente con prestar atención a los músicos que lo acompañan en este disco. Simple y solamente con eso.

Y como ocurre en el baile de una nube o en una nube de danza, es pasando el tiempo cuando uno comprende la dimensión de este músico inabarcable y su brillo tan fugaz como intenso.

Había nacido un 24 de abril de 1945 en Nueva York.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Margueritte", un romance lleno de luz; "Francing", una aventura; "Padma", una delicia compuesta con Abercrombie; y "Cloud Dance", la perla del disco al que no solo le da el título.






Tracks

3. Night Glider
4. Scimitar
5. Vadana
6. Eastern Song









lunes, 23 de marzo de 2015

Solos en la ciudad




























Marillion.com
Marillion
Madfish - 1999








Marillion nació en 1979 en Aylesbury, al sudeste de Inglaterra.

Fue la banda neo-progresiva que dominó la escena cuando los grandes monstruos del progresivo planetario ya habían estallado o desaparecido.

Fue precursora en utilizar el potencial comercial de la interacción con sus aficionados a través de internet, como mucho tiempo después lo hizo Radiohead.



























Este álbum tiene un poco de todo eso, además de la polenta de Steve Rothery, uno de sus fundadores, y la voz increíble de Steve Hogarth que se sumó al grupo en 1989.

¿Cuántas bandas de rock quisieran tener un cantante como Hogarth?

Incluso si no lo saben todavía, o nunca lo imaginaron.

Un punto com se abre como el libro que tiembla en mi mano.

Queremos ser, pero no sabemos si somos. 







Personal

Steve Hogarth - voz
Steve Rothery - guitarras
Mark Kelly - teclados
Pete Trewavas - bajo
Ian Mosley - batería y percusión






























Bestialmente la duda está en la vida, dijo alguna vez Enrique Banchs:

Solo sabemos que no duda el muerto...

Grabado por Stewart Every con la producción adicional de Steven Wilson, en The Racket Club, Buckinghanshire, entre diciembre 1998 y agosto 1999.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "a legacy", "interior lulu" y "house", tres joyas...

























Tracks

2. deserve
3. go!
4. rich
5. enlightened
6. built-in bastard radar
7. tumble down the years










viernes, 6 de marzo de 2015

Acuarelas...




























Watercolors
Pat Metheny
ECM - 1977










Me preguntaba por qué Pat Metheny es un músico tan grande.

Por este disco; sin dudas.

Grabado en Talent Studios, Oslo, durante febrero de 1977, es el primer disco del Pat Metheny Group.

Con Lyle Mays, un pianista inmenso.

Eberhard Weber: un bajista virtuoso, sólido y frugal.

Y Dan Gottlieb, baterista de Metheny, Mahavishnu Orchestra, Jeff Berlin, Airto y Flora Purim, Chick Corea, Miroslav Vitous, Bill Evans, Gerry Mulligan, Dino Saluzzi, entre tantísimos y talentosísimos músicos.


Cuando grabó Watercolors, Pat Metheny tenía 22 años.


Y ya era genial.






























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Watercolors", una acuerela a la altura de los ojos, "Oasis", la llegada, "Legend Of The Fountain", una canción maravillosa, y "Sea Song", un incunable del Metheny de todos los tiempos. 









Tracks

2. Icefire
4. Lakes
5. River Quay

Suite

6. Florida Greeting Song










miércoles, 25 de febrero de 2015

A oscuras en el fuego...





























Invocations - The moth and the flame
Keith Jarrett
ECM - 1981








Caminamos a oscuras
en el fuego...

José Emilio Pacheco ("Altas horas")









Cuatro años pasan en un parpadeo.

Treinta y cuatro años lo hacen mas lento.

Claro que no lo suficiente para conseguir un efecto de distancia generacional o estilística.

La polilla va al fuego como cualquiera de nosotros pero claro, sus tiempos son otros.

El disco uno, contiene siete invocaciones: 

A la voz, a los espejismos y las realidades, al poder y las decisiones, al choque y la dispersión, al reconocimiento, a la celebración y una vuelta final a la voz.

Keith Jarrett toca el saxo soprano y el órgano de tubos de la abadía benedictina de Ottobeuren, en Baviera.

La sorpresa al escucharlo fue descomunal; y lo recomiendo encarecidamente.
































En el disco dos vuelve al tradicional Steinway; y Jarret vuelve a demostrar, hace treinta y cuatro años, que es un artista interminable, por haber atravesado el jazz, la fusión y la música clásica, valiéndose de una voz propia e inconfundible.

Grabado entre noviembre de 1979 (The moth and the flame) y octubre de 1980 (Invocations); cuesta mucho trabajo mental elegir entre los temas para "iluminar" este paseo.

Cada nota sale del alma a tomar aire antes de morir.

Y cada nota es la última porque es única.

Como la polilla...







Tracks

Invocations

1. First (Solo Voice)
2. Second (Mirages, Realities)
3. Third (Power, Resolve)
4. Fourth (Shock, Scatter)
6. Sixth (Celebration)

Keith Jarrett - pipe organ, saxo soprano


The moth and the flame

1. Part I
2. Part II
4. Part IV

Keith Jarrett - piano Steinway








viernes, 13 de febrero de 2015

El ático





























In The Attic Of The Universe
The Antlers
Fall Records - 2007








El resto es silencio...
Hamlet (Acto V, Escena 2).








El ático del universo.

Un lugar real o imaginario en el que escondemos la pausa.

El juego nos devuelve a la infancia.

Techo y útero.

The Antlers nace como un proyecto solista del guitarrista y cantante Peter Silberman luego de instalarse en Brooklyn, Nueva York.

"In The Attic Of The Universe" es el segundo de los dos álbumes editados en solitario.

El primero fué "Uprooted".

Después incorporó a Michael Lerner, en batería y percusión y a Darby Cicci, en teclados, trompeta y banjo.

Grabado entre septiembre 2006 y marzo 2007 en Watcher's Woods, Nueva York, nos permite viajar directo al alma de las cosas, sin boleto de vuelta.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "In The Attic", "On The Roof", el 5to: "The Universe Is Going To Catch You" ,"Stairs To The Attic" y un abrazo enorme para todos los amigos de MDS.




























Tracks

2. Look!
4. Shh!
6. The Carrying Arms
7. In The Snow