viernes, 29 de abril de 2016

Flores de vino y sangre





























Dança das Cabeças
Egberto Gismonti
ECM – 1977






En 1976, escapando de la dictadura militar brasileña, Egberto Gismonti viajó a Noruega.

Anteriormente había sido invitado al festival de Berlín para participar en un festival y les pidió a Hermeto Pascoal y Naná Vasconcelos que lo acompañaran.

En 1975 recibió una carta de ECM, invitándolo a grabar con ellos.

Por esa época, en Brasil, Gismonti tocaba con el bajista Luis Alves, el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas y el baterista y percusionista Robertinho Silva.

Pensó que podía grabar con ellos para ECM, pero la dictadura le complicó las cosas y viajó solo.

En Oslo se reunió con Naná Vasconcelos para trabajar sobre el concepto de una historia.

Una historia de dos chicos viajando a través de un bosque tropical húmedo y denso, lleno de insectos y animales; manteniéndose a una distancia de 180 metros el uno del otro.
Vasconcelos aceptó sin dudarlo y el resultado fue este disco; su primer disco para ECM.

La repercusión mundial y el reconocimiento de la crítica no se hicieron esperar.

En Inglaterra lo consideraron pop, en Estados Unidos folklore y en Alemania música clásica.

Vasconcelos se convirtió en un artista internacional de renombre y Gismonti regresó a Brasil decidido a investigar la música de los indígenas del Amazonas.

Así nació Sol do Meio Día, uno de sus mejores discos.

Este primer álbum de Gismonti para ECM, grabado en 1976, significó para él y Naná Vasconcelos un verdadero despegue internacional, y continuaron tocando juntos toda una vida.





Personal

Egberto Gismonti – guitarra de 8 cuerdas, piano, flauta y voz
Naná Vasconcelos – percusión, berimbau, cuerpo y voz








Hijo de padre libanés y madre italiana, creció en un pequeño pueblo del estado de Río de Janeiro llamado Carmo, al que rindió tributo con uno de sus discos y su propio sello discográfico.

De su padre y el Líbano heredó el piano y de su madre, Italia y las serenatas, la guitarra.

Dejo en los “iluminados” la primera parte del que quizá sea su trabajo más rico y complejo, fresco y misterioso...






























Tracks



Quarto Mundo *1
Dança Das Cabeças
Aguas Luminosas
Celebraçao De Nupcias
Porta Encantada
Quarto Mundo *2



Part 2

Tango
Bambuzal
Fé Cega Faca Amolada
Dança Solitaria







sábado, 16 de abril de 2016

Imaginería





























A Ballad For Many
Bang On A Can & Don Byron
Cantaloupe Music - 2006







Don Byron convocó al Bang On a Can All Stars, un sexteto de músicos miembros de una gran orquesta de música clásica moderna.

Explosión en una lata.

Este clarinetista y saxofonista  nacido en el Bronx, tocaba el bajo en una banda de Calipso, hasta que un pariente dejó olvidado un clarinete en casa de sus padres.

Como vivía al lado de una sinagoga, la música que escuchaba en las fiestas lo marcó para siempre.

A tal punto que la crítica lo hizo mundialmente famoso por ser un músico negro y no judío, que tocaba Klezmer.



Personal

Robert Black – contrabajo
David Cossin – set de batería, percusión
Lisa Moore – piano
Mark Stewart – guitarras eléctricas
Wendy Sutter – cello
Evan Ziporyn – clarinete, clarinete bajo
Don Byron – clarinete en tracks 10, 12, 19.







Sorprendente como este disco, con veinte temas de su autoría (en su mayoría soundtracks).

Don Byron toca en solo tres de ellos.

Esta balada para muchos no es fácil, no viene con un manual de instrucciones y allí reside su mayor virtud.

Conviene sumergirse de a poco, como en el cine, cuando las luces empiezan a apagarse.

La música es una película.

La vida es una película.

Y si bien no escribimos el guión ni somos los directores; ni siquiera actores principales, en la mayoría de esas películas tenemos una participación especial, y eso es lo que nos hace especiales.

Tan especiales como Don Byron, a la hora de componer, dirigir e interpretar el mundo.

Dejo en los “iluminados”, los tracks II, IV y VI de los seis bocetos de “Eugene”; y sus tres intervenciones en el disco: “Baskiat”, “Silver Wings” y “Credits”; estas dos últimas pertenecientes a las nueve breves selecciones de la banda sonora de un documental sobre los aviadores de Tuskegee, también conocidos como los Red Tailed Angels.


































Tracks

1. Eugene: I
3. Eugene: III
5. Eugene: V
7. Fyodorovich
8. Blinky Blanky Blokoe
9. Spin
11. The Red-Tailed Angels: I. Integrity
13. The Red-Tailed Angels: III. Despite a Barrage
14. The Red-Tailed Angels: IV. Explanation
15. The Red-Tailed Angels: V. 450 Tuskegee Airmen
16. The Red-Tailed Angels: VI. You Can Fly
17. The Red-Tailed Angels: VII. Finally in 1941
18. The Red-Tailed Angels: VIII. Fortunately
20. Show Him Some Lub






martes, 5 de abril de 2016

Alegría a pesar de todo




























Joy In Spite Of Everything
Stefano Bollani
ECM - 2014






Imaginemos un trío integrado por un pianista medio duende, medio mago, medio equilibrista, uno de los contrabajistas más importantes del jazz contemporáneo y un baterista inventor de deliciosas miniaturas y tics imperceptibles.

Agreguémos un guitarrista en quien conviven de modo poco común la sensibilidad y el talento.

Y un joven saxofonista que vuela.

Este quinteto podría haberse reunido en junio de 2013 en los Avatar Studios de New York para grabar esta alegría a pesar de todo y luego mezclarlo en Lugano, al año siguiente.

Y así realmente ocurrió.

Stefano Bollani y Manfred Eicher son los culpables de todo esto.








Personal

Mark Turner – saxo tenor
Bill Frisell – guitarra
Stefano Bollani – piano
Jesper Bodilsen – contrabajo
Morten Lund - batería







Todo esto, es un disco extraordinario, con nueve largas y exquisitas composiciones de Bollani, exquisitas.

Cinco inspiraciones.

Tres escritores: 

Tom Robbins, Felisberto Hernández y David Icke.

Un pianista: 

Teddy Wilson, el que entre 1936 y 1937 realizó grabaciones memorables con Billy Holliday y Lester Young.

Y una actriz: 

Valentina Cenni, una bella y talentosa italiana que trabajó con Stefano Bollani en una obra surrealista dirigida por el pianista: “La Reina Dadá” en 2014, y que además hizo la fotografía de la tapa de este disco.

Dejo en los “iluminados”, “Easy Healing”, “Las Hortensias”, “Ismene” y alegría a pesar de todo, que semejantes músicos no se juntan todos los días…


























Tracks

2. No Pope No Party
3. Alobar e Kudra
5. Vale
6. Teddy
8. Tales From The Time Loop








domingo, 27 de marzo de 2016

Lo que hoy soy en tu silencio




























In Absentia
Porcupine Tree
Lava Records – 2002







1.

Mientras avanzo en el jardín de las delicias, también conocido como el jardín de los suplicios, mis zapatos mojados se empecinan en encontrar el camino de vuelta.

Las plantas adquieren otro color, una nitidez inconfundible.



2.

La almohada todavía caliente, me dice que no te fuiste del todo.

Algo que en el futuro sé que va a ser un juego de mi mente.







Personal

Steven Wilson – voz, guitarras acústica y eléctrica, piano, teclados, banjo.
Richard Barbieri – sintetizadores analógicos, mellotron, órgano hammond, teclados
Colin Edwin – bajo
Gavin Harrison – batería, percusión

Invitados

Aviv Geffen – coros (en "The Sound of Muzak" and "Prodigal")

John Wesley – coros en "Blackest Eyes", "The Sound of Muzak", and "Prodigal"), y guitarra en “Blackest Eyes")






3.

El olor único del pan recién horneado

Pienso en mi infancia…

Y lo que hoy soy en tu silencio…



In Absentia es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Porcupine Tree, editado el 24 de septiembre de 2002 en el sello Lava Records.




Dejo en los "iluminados", Blackest eyes, Lips of ashes, The sound of Muzak, 3 y Heartattack in a Lay-by, como una reincidencia, porque Marisco allá por 2008 posteó "Fear of a Blank Planet", en donde se auto calificaba como maniático obsesivo y celebraba esta banda.

La fiesta había empezado hace ya ocho años.

No vuelvan a perdérsela...





























Tracks

2. Trains
5. Gravity Eyelide
6. Wedding Nails
7. Prodigal
9. The Creator Has a Mastertape
11. Strip The Soul
12. Collapse The Light Into Earth









domingo, 20 de marzo de 2016

Tu melodía



























Secret Story
Deluxe Edition
Pat Metheny
Nonesuch – 2007








Toots Thielemans, el mejor armonicista de todos los tiempos, toca en este disco.

Charlie Haden también.

Una historia secreta en la que Pat Metheny toca teclados, piano, sintetizadores, percusión y además, guitarra.

Un misterio por encima de los árboles,  hacia el oeste, encontrar y creer, una catedral dentro de una maleta, el verano más largo, la luz del sol, siempre y para siempre, como la lluvia en el río, ver el mundo como flores de la flor y que siempre sea verdad.

No hay que olvidar Antonia, decirle que me viste, atrás en el tiempo, comprensión, un cambio de circunstancias, mirar hacia adelante como si fuera el final.







Personal

Pat Metheny – guitarras, piano, teclados, sintetizadores, percusión
Charlie Haden – contrabajo
Steve Rodby – contrabajo
Toots Thielemans – armónica
Lyle Mays – piano
Paul Wertico – batería
Steve Ferrone – batería
Paulo Braga – batería
Naná Vasconcelos – percusión
Armando Marçal - percusión
Will Lee – bajo eléctrico
Michael Mossman – trompeta
Mike Metheny – trompeta
Ryan Kisor – flugel
Tom Malone – trombón
Dave Taylor – trombón bajo
Dave Bargeron – trombón, tuba
John Clarck – trompa
Anthony Jackson – guitarra contrabajo
Gil Goldstein – acordeón
Danny Gottlieb – cymbal roll
Skaila Kanga – arpa
Andy Findon - flauta
Mark Ledford – voz
Akiko Yano – voz
David Blamires – voz
Miembros de la London Orchestra conducidos por Jeremy Lubbock






Un disco y un bonus de cinco pistas a partir de las sesiones originales publicadas en esta edición de lujo por primera vez.

Un disco con músicos para diez bandas.

Y toda la sensibilidad de Metheny.

Dejo en los “iluminados” los tracks  1, 3, 8, 10 y 11 del disco, y  “Back in time” del CD Bonus, para que se entienda por qué creo que Thielemans es el mejor.


























Tracks

2. Facing West
4. Finding and Believing
5. The Longest Summer
6. Sunlight
7. Rain River
9. See the World
12. The Truth Will Always Be
13. Tell Her You Saw Me
14. Not to Be Forgotten


CD Bonus

2. Understanding
3. A Change in Circunstance
4. Look Ahead
5. Et si c’etait la fin (As If It Were the End)