jueves, 17 de junio de 2021

Una vuelta más

 

 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tales From The Hudson
Michael Brecker
Impulse - 1996




Muchas fueron las veces que nombramos a Michael Brecker en MDS.

En ocasión de artículos sobre sus discos o como colaborador o invitado.

En The New Standard, de Herbie Hancock.

En Voices de Mike Stern.

Cuando Wish, de Joshua Redman.

También con Driftwood, de Wolfang Muthspiel.

Con Who Loves You ? , un homenaje a Jaco Pastorius.

Y en Nearness Of You, de su propia cosecha.

Y no es una coincidencia, porque en todos los discos que nombramos participaron los músicos que acompañan a Brecker en esta joya.

 

 

Personal

Michael Brecker - saxo tenor
Pat Metheny - guitarra
Jack DeJohnette - batería
Dave Holland - contrabajo
Joey Calderazzo - piano

Con

McCoy Tyner - piano
Don Alias - percusión



 

 

Hace ya catorce años que Michael Brecker ya no está entre nosotros; o mejor dicho sí, porque su sonido y su presencia perduran con su música.

Todo talento, sensibilidad y humilde gesto, siempre, no lo olvidemos...







 











Tracks

1. Slings And Arrows
2. Midnight Voyage
3. Song for Bilbao
4. Beau Rivage
5. African Skies
6. Intro a Naked Soul
7. Naked Soul
8. Willie T.
9. Cabin Fever



viernes, 28 de mayo de 2021

Un agujero en el cielo




























For Evans Sake
Gordon Beck
JMS – 1992







En 1967 un John McLaughlin todavía poco conocido, se unió a un trío para lanzar  “Experiments With Pops”, en el que se recopilaban canciones de los Beatles, Lee Hazlewood, Bobby Hebb, Jimmy Webb, Pete Townshend, Mike Love y John Phillips.

Aquél trío, formado por Jeff Clyne en bajo y Tony Oxley en batería contaba con un pianista fuera de serie: Gordon Beck.

Nacido en Londres un 16 de septiembre de 1936, reconocía como sus principales influencias a George Shearing, Dave Brubeck y Bill Evans, a quien este álbum está dedicado.

Fundamentalmente autodidacta, trabajó en dúo con Helen Merrill, tocó con Phil Woods, Lena Horne, Gary Burton, Clark Terry, Charles Tolliver, Allan Holdsworth, Henri Texier y Didier Lockwood, entre otros.






Personal

Gordon Beck – piano
Didier Lockwood – violín
Dave Holand – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







A Gordon Beck nunca le preocuparon la fama ni la fortuna.

Dotado de una técnica impresionante, rompió el molde de los músicos británicos de jazz en una época en la que los “discípulos” de los grandes maestros estadounidenses no pasaban de ser sólo una referencia.

Una rareza: tenía fobia a volar y una licencia de piloto.

Poseía la licencia porque su primera carrera fue la ingeniería aeronáutica.

Dicen que la fobia se debía a su pasión por las caídas libres, que más tarde se hicieron patentes en sus improvisaciones al piano.





























La base rítmica en manos de Holland y DeJohnette es un lujo.

Y el violín de Lockwood abre un agujero en el cielo para que Bill Evans no se pierda todo esto.

Dejo en los “iluminados”, “Almost There”, “Re: Mister E” y “For Evans Sake”; compuestas por Beck y “Just A Thougth”, de y por Didier Lockwood.





PD:

No puedo dejar de mencionar el vértigo de “You Are All The Things”, la versión de Holland de “Blue In Green”, el solo de DeJohnette que es “Try This” y el tributo final de “He Is With Us Still”, una declaración de amor, reconocimiento y manifiestos.








Tracks

1. You Are All The Things
3. Blue In Green
5. Try This
7. Trio Type Tune Two?
9. Not The Last Waltz
10. P.S.
11. He Is With Us Still








martes, 11 de mayo de 2021

Jardines al sur

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Astrakan café
Anouar Brahem Trío

ECM - 2000


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La verdadera explosión de Paul Klee como pintor se produjo en 1914, a propósito de un viaje breve a Tunez en compañía de sus amigos Louis Moilliet y August Macke.

En Tunez aprendió a construir un cuadro a partir del color, superando el proceso puramente gráfico que había fundamentado toda su producción hasta ese momento.


Si escuchamos atentamente al gran oudista tunecino Anouar Brahem desde esta perspectiva, comprenderemos la auténtica dimensión de su arte.


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Paul Klee - Southern (Tunisian) Gardens. 1919

 
 
 
 
 
 
Personal

Anouar Brahem - Oud

Barbaros Erköse - Clarinet

Lassad Hosni - Bandir - Darbouka


 
 
 
 
En cuanto a talento; sin duda estamos frente a un "tocado" que desarrolla su creacíón con este singular y antiguo instrumento de cuerdas iraquí, padre del "laud" europeo, que consta de seis cuerdas dobles sin trastes, con el que Brahem hace música a partir de los colores de su tierra y el mundo.

Acompañado por Barbaros Erköse en clarinete y Lassad Hosni en bendir; una especie de pandereta redoblante y la darbuka, una suerte de tambor con forma de reloj de arena o cáliz, originariamente construido con piel de cordero o pescado.

La darbuka es el instrumento de percusión árabe por excelencia, que se fusiona con el oud y tres mil años de historia, en las manos de un músico que hipnotiza, porque es un explorador de los infinitos colores de una realidad sin límites.

 

 


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Tracks

1. Aube rouge a Grozny

2. Astrakan café (1)
3. The Mozdok's train

4. Blue jewels
5. Nihawend Lunga
6. Ashkabad
7. Halfaouine
9. Khotan
11. Astara
12. Dar es Salam
14. Astrakan café (2)
 
 
 
 
 
 
 
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viernes, 23 de abril de 2021

Vuelvo a verte

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I Can See Your House From Here
John Scofield / Pat Metheny
Blue Note - 1994







Son contemporáneos

Dos de los mejores guitarristas de jazz del mundo y sus alrededores, del siglo y sus tempores

Juntos grabaron este disco que en algunos años va a ser el grial santo de tantos coleccionistas

De tantos audiófilos

De tantos inquilinos de Música de Sobrevivencia

Vecinos y compañeros

No están solos

Dos músicos descomunales acompañan y sostienen los trapos

Bill Stewart en batería y Steve Swallow en bajo eléctrico y bajo acústico/eléctrico

 

 

 

 

Personal

John Scofield - guitarra eléctrica, guitarra acústica con cuerdas de acero

Pat Metheny -  guitarra eléctrica, guitarra sintetizada, guitarra acústica con cuerdas de nylon 

Steve Swallow - bajo eléctrico, bajo acústico eléctrico

Bill Stewart - batería



 

 

Seis temas de Scofield y cinco de Metheny, con la producción de Lee Townsend y Susan Scofield

Con el talento y la frescura de cuatro genios...






 

 

 

 

 

 

 

 

Tracks

1. I Can See Your Home From Here
2. The Red One
3. No Matter What
4. Everybody's Party
5. Message To My Friend
6. No Way Jose
7. Say The Brother's Name
8. S.C.O.
9. Quiet Rising
10. One Way To Be
11. You Speak My Language






martes, 6 de abril de 2021

Las marcas en la memoria

 
 


 
 





















What's it all about
Pat Metheny
Nonesuch - 2011
 
 
 
 
 
Uno puede preguntarse de que trata todo esto. Sobre un gigante de la guitarra que inició su carrera muy joven, adolesciendo la manera de tocar y rodeado de música, repleto de sonidos "populares", hits y éxitos de ventas de una industria discográfica floreciente.

Un guitarrista que alguna vez dijo: "si yo volviera a nacer, elegiría otro instrumento, no tan árido, no tan complicado, porque la guitarra es el instrumento más difícil de tocar".

Y todos los que seguimos la carrera de Pat Metheny, comprendimos que no solamente es un intérprete fuera de la serie, sino que tiene un oído privilegiado, para entender la música, para leer el significado de toda su evolución, atravesando estilos, modas y clichés.

Pero hoy más que nunca, y esta placa resulta todo un testimonio, parece haberse decidido por un retorno a lo esencial, a la máxima sofisticación que sintetiza lo más elemental y simple, como producto de una capacidad técnica desmesurada al servicio de material altamente sensible.

Y no sorprende que los 10 temas de este disco sean obras de otros autores, que han "marcado" de una manera especial al músico, que hoy nos propone un juego de la memoria y de la relectura, o de la reinterpretación y lo diverso.

Si llama la atención, el diferente tratamiento que recibe cada composición, con mayor o menor apego a las versiones originales.

Y esto enriquece la escucha, invitando a la interacción y la curiosidad.

Diversión y privilegio de disfrutar de un músico genial en plena madurez de su carrera.





Personal


Pat Metheny - Guitarra Baritono

Excepto


Track 1: guitarra de 42 cuerdas (picasso) de metal

Track 4: guitarra de 6 cuerdas de metal
Track 10: guitarra de 6 cuerdas de nylon


 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Tracks

 
1. The sound of silence (Paul Simon)
2. Cherish (TerryKirkman)
3. Alfie (Burt Bacharach / Hal David)
4. Pipeline (Bob Spickard / Brian Carman)
5. Garota de Ipanema (Antonio Jobim / Vinicius de Moraes)
6. Rainy Days and Mondays (Roger Nichols / Paul Williams)
7. That's the way i've always heard it should be
(Carly Simon / Jacob Brackman)
8. Slow hot wind (Henry Mancini / Norman Gimbel)
10. And I Love Her (Lennon / McCartney)





viernes, 19 de marzo de 2021

Fragancias y labios

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Osiris
Michael Moore Quintet
Ramboy - 2006





 
 
Después de escuchar "Bering", un disco verdaderamente exquisito en el que se mezclan composiciones de este clarinetista y saxofonista digamos, magnífico, con temas salidos de la galera de Lameirinhas, Berlin, Shorter, Rowles y Jobim; escuché este disco, y la verdad este quinteto es demoledor y preciso. 
 
Integrado por Eric Vloeimans en trompeta, Marck van Roon en piano, Paul Berner en bajo y Owen Hart, Jr. en batería, abre la música a la frescura de un estanque florecido con lotos al mediodía.
 
 
 
 
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De Michael Moore puedo decir, sencillamente, que es un fenómeno combinador de la tensión del ataque con la dulzura de un fraseo prodigioso, tan brillante en el metal como en la madera.
 
Habilidosamente acompañado por Vloeimans en trompeta y una base rítmica concisa y rigurosa a cargo de van Roon, Berner y Hart Jr., terminan produciendo un deleite sensual que tiene sus picos más altos en "Osiris", "North Star", "It's a Long Road" y "Here, Right Now"; temas 1, 8, 9 y 10.

 
 
 
 
 
 
 
Personal
 
Eric Vloeimans - trompeta
Michael Moore - saxo alto, clarinete, clarinete bajo
Marc van Roon - piano
Paul Berner - bajo
Owen Hart Jr. - batería
 








Todos los temas fueron compuestos por Moore y el soberbio diseño de tapa pertenece a Isabella Vigier.
 
De Vloeimans ya hemos hablado en posteos anteriores, y, sin dudas, es un caso verdaderamente serio.






Tracks
 
2. Playboy
3. Culture Warrior
5. Movement Specialists
7. Tailwind to Kyele
9. Its a Long Road 
 
 
 
 

lunes, 1 de marzo de 2021

Buenas Noches, Señor Medeski




























A Different Time
John Medeski
Okeh Records - 2013









Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.






Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano






























El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.





























El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.










Tracks

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)
4. Ran (J. Medeski)
5. Graveyard Fields (J. Medeski)
7. Waiting At The Gate (J. Medeski)
8. Lacrima (J. Medeski)