sábado, 25 de julio de 2015

Las octavas





























Footprints + Exit
Pat Martino
Jazz Lips - 2010









En 1944 nacía Pat Martino, en Filadelfia, el mismo año que nacieron John Abercrombie, Alex Acuña y Bernardo Baraj.

A los 15 años ya se ganaba la vida como guitarrista, tocando en bandas y con los organistas Don Patterson y Jack McDuff.

En 1972 grabó “The Visit” relanzado posteriormente como “Footprints” con Richard Davis en bajo, Bobby Rose en segunda guitarra y Billy Higgins en batería.

Un homenaje a su amigo: Wes Montgomery.



























En 1976 lanzó “Exit”, acompañado por Gil Goldstein en piano, Richard Davis en bajo y Billy Hart en batería.

Durante la década del ’80, una enfermedad lo tuvo al borde de la muerte, y tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propias grabaciones.

En enero de este año, fui a escucharlo tocar en Blue Note, mientras el invierno apretaba los dientes en la 3rd St.

Se presentaba con el “Pat Martino Organ Trío”, compartiendo escenario con Larry Coryell, que abrió la velada.

En el hall de entrada a mis espaldas estaba Martino, que acababa de llegar, con su sobretodo impecable

-After you, master-, le dije, y él sonrió.



























Este disco, editado por Jazz Lips para europa en 2010, reúne “Footprints” (The Visit) y “Exit”, una colección de standards y homenajes imperdibles.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “The Visit”, una joya de Martino; “Road Song”, del inolvidable Wes; “Insensatez” del interminable Jobim; “Three Base Hit”, otra de Martino con un walking descomunal de Davis y “I Remember Clifford”, el himno a Clifford Brown que Benny Golson compuso una noche con los ángeles,

y aquélla fría noche neoyorquina con Pat Martino sigue con ellos… 




























Tracks

2. What Are You Doing The Rest Of Your Life
4. Footprints
6. Alone Together
7. Exit
8. Come Sunday
10. Days Of Wine And Roses
11. Blue Bosa












jueves, 16 de julio de 2015

En las primeras horas de la mañana






























Ben Webster meets Oscar Peterson
Verve Records – 1961









Hace ya muchos años, estaba con mi vieja en casa.

El café nos llevó a una charla sobre las horas del día.

Yo le decía que durante la mañana era un inútil.

Ella me retaba diciendo que era porque no dormía de noche, y yo le dije que ni muerto.

Escuchábamos música bajito.

Un viejo disco de Ben Webster con Oscar Peterson.

Mi vieja era una mina sensible por dentro y dura por fuera.

Cuando empezó a sonar “In the wee small hours of the morning”  nos callamos.

Ella me miró y dijo: -es hermoso.






Personal

Ben Webster – saxo tenor
Oscar Peterson – piano
Ray Brown – contrabajo
Ed Thigpen – batería


































Y la otra noche me tropecé con este disco y pensé: - no puede ser.

Vi la tapa y me acordé de aquéllos ojos que no tenía olvidados.

Como este disco…


Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “El toque de tus labios”, “En las primeras horas de la mañana” y  “Esto no puede ser amor”.

Grabado un 6 de noviembre de 1959 en Los Angeles, como el que escribe estas líneas…




































Tracks

2. When your lover has gone
3. Bye Bye Blackbird
4. How deep is the ocean
6. Sunday







domingo, 5 de julio de 2015

Primera verdad


























Believe in spring
Ulrik/Swallow/Johansen trio
Stunt Records - 2008









Un disco para los fanáticos de Ulf Wakenius

Para los admiradores de Bobo Stenson

Y muy especialmente para quienes creen en la primavera

Aquéllos que conocieron a Michel Legrand

Los que se emocionaron con Chico Buarque

O quienes simplemente buscan un saxofonista exquisito

Un bajista fuera de serie

Un baterista casi perfecto


Un disco para los amantes de la primavera como Bill Evans

Sostenida en el tiempo contra viento y marea a pesar de las confusas jornadas propias de una climatología loca y difícil de predecir

Entre el mercurio incandescente y los hielos absolutos en plutón

A mitad de camino entre el día a día y los sueños que alucinamos en el horizonte


































Hans Ulrik viene del frío danés de Copenhague y graba en el Nilento Studio, Kållered, Suecia, esta selección de standards entre el 1, 2 y 3 de septiembre de 2007, integrando un trío con dos músicos de lujo (Swallow y Johansen)

Y como si esto fuera poco, agrega a la mezcla de este pastel exquisito a dos talentos del jazz y la música de lo que hoy llamamos: “de todos los tiempos” (Stenson y Wakenius)





Personal

Hans Ulrik – saxos soprano y tenor
Ulf Wakenius – guitarra
Bobo Stenson – piano
Steve Swallow – bajo
Jonas Johansen – batería






Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “You Must Believe In Spring”, porque me cncantó desde la primera vez; “Carolina Moon”, por lo que toca Swallow; “Soul Eyes”, porque es una joya de Mal Waldron; “O Que Será”, por Chico Buarque de Hollanda;  “August 1972”, una composición de Ulrik y “Prelude / A Child Is Born” porque es como esas precuelas a las que el cine y la literatura nos han venido acostumbrando.

No sabría explicar, entre tantos porqués, por qué no hice este post muchos años antes.




























Tracks

1. You Must Relieve In Spring - Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand
2. Carolina Moon -  Johnny Burke / Benny Davis
3. Soul Eyes - Mal Waldron
4. Get Happy -  Harold Arlen / Ted Koehler
5. O que será -  Chico Buarque de Hollanda
6. I'll Remember April -  Gene DePaul / De Paul / Don Raye
8. Falling Grace – Steve Swalow
9. Prelude/A Child Is Born - Thad Jones / Hans Ulrik / Alec Wilder
10. Broadway -  Lew Brown / Ray Henderson 
11. Darn That Dream – James Van Heusen








miércoles, 24 de junio de 2015

Música de Sobrevivencia x 2




























Música de sobrevivencia
Egberto Gismonti Group
ECM – 1993









Grabado en el Rainbow Studio de Oslo, Noruega, en abril de 1993, es el segundo de los dos únicos discos de estudio firmados por el “Egberto Gismonti Group”.

El primero fue “Infancia”, de 1991, una delicia que queda como otra deuda para un futuro post en nuestro blog, y van…

La gran virtud de este genial multi-instrumentista (o guitarrista al piano, como prefiere decir mi amigo Gato), es que toca para sí mismo, con un “gist” que le atraviesa el alma, como lo haría un relámpago en la mitad de una noche sin luna.

No es tristeza, es algo mucho más fuerte, dejémoslo por ahora y vayamos al Egberto Gismonti Group:







Personal

Egberto Gismonti – flauta, guitarra, piano
Nando Carneiro – guitarra, sintetizador, caxixi
Jaques Morelenbaum – cello, botella
Zeca Assumpção – contrabajo, palo de lluvia






Nando Carneiro, carioca, pianista y guitarrista que trabajó con André Geraissati, Trilok Gurtu, John McLaughlin y John Scofield entre otros, acompañó a Gismonti en “A barca do sol” (1974), “Cidade Coração” (1983), “Violão” (suyo, 1983), “Live” (1986), “Alma” (1986), “Canto do paje” (1990), “Infancia” (1991) y “Zigzag” (1995).

Jacques Morelenbaum, también carioca, viejo maestro y arreglador de Sting,  David Byrne y Cesária Evora, compartió con Gismonti varios trabajos, “Casa das andorinhas” (1992), “El viaje” (1991), música de la película de Pino Solanas, “Piazollando” (1991), obras de Astor Piazzolla, “Infancia” (1991), “Canto do paje”, de María Bethania, 1990, “Violões” (1989), “Kuarup” (1989), “O pagador de promesas” (1988), “Feixe de luz” (1988), “Trem Caipira” (1985) y “A barca do sol” (1974),

José Thomaz de Assumpção (Zeca), paulista, trabajó con Gismonti durante mas de veinte años.

Además tocó y grabó con Victor Assis Brasil, John Scofield, Nelson Ayres, Joyce, Wagner Tiso, João Bosco, Lucio Alves, Chico Buarque, Robertinho Silva, Michel Legrand, Caetano Veloso, Gal Costa, Ná Ozzetti, Ivan Lins, Adriana Calcanhoto, Luis Bacalov, Benny Carter, Dorival Caymmi, Ryuichi Sakamoto, Jacques Morelembaum, Marlui Miranda, José Miguel Wisnick, entre otros.

Como contrabajista, un monstruo.

Y a su favor bastaria recordar que Egberto Gismonti tuvo dos contrabajistas de lujo en su carrera; uno fue Zeca y el otro Charlie Haden.




















Música de sobrevivencia es un disco ideal para el que nunca escuchó a Gismonti, porque en él están los tópicos de toda su música; la de antes y la de después.

Volviendo un poco atrás, en la música de Egberto Gismonti se puede escuchar el pasado, el origen del tiempo, su paso como un animal inexorable y la inmensa pasión por una música mas alegre y mas triste, mas dulce y mas amarga, con las luces y las sombras de nuestro cotidiano corazón.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Carmen” y “Bianca”, para homenajear a un grande y homenajearnos.








Tracks

3. Lundu # 2
4. Forró
5. Alegrinho # 2
6. Natura. Festa Do Interior










PD:

El track 6 es un disco aparte, como un niño con las rodillas sucias y que todavía cree que el color de la rosa y el faro del fin del mundo existen.







sábado, 13 de junio de 2015

Ultimo día, última noche...


























Letzte Tage – Letzte Nachte
POPOL VUH
United Artists Records - 1976
SPV GmbH - 2005








Florian Fricke nació en 1944 en Lindau, Alemania y desde muy chico estudió piano, composición y dirección en los conservatorios de Friburgo y Munich.

Fundó Popol Vuh en 1969, la legendaria banda de Krautrock alimentada con su Moog que mas tarde abandonaría para volver al piano acústico de su infancia.

Este es el octavo álbum de la banda de un verdadero innovador de la música, un auténtico vanguardista del arte, en la versión de SPV GmbH 2005, con tres bonus tracks de la ostia.

Además de pianista y compositor, incursionó en el cine, la crítica del cine y la música.

Así fue que conoció a Werner Herzog, con quien mantendría una profunda amistad hasta el día de su muerte en Munich, a los 57 años.

Fue el responsable de gran parte de las bandas sonoras del increíble director alemán, entre ellas "Nosferatu, el fantasma de la noche", "Aguirre, la ira de Dios", "Corazón de Cristal" y "También los enanos empezaron pequeños".

Fue uno de los primeros músicos en poseer y usar un sintetizador Moog.

En “Zeit”, el tercer disco de la legendaria banda Tangerine Dream, lanzado en 1972, Florian Fricke aparece en el primer tema tocando el Moog con cuatro cellistas.

En 1992 grabó un álbum de composiciones de Mozart: “Florian Fricke Plays Mozart”.





Personal

Florian Fricke – piano
Daniel Ficheischer – guitarra y percusión
Djong Yun – voces
Renate Knaup – voz

Músicos invitados

Alois Gromer – cítara
Ted de Jong  - tamboura







Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “Der große Krieger” (El gran guerrero), “In Deine Hände” (En tus manos), “Kyrie”, “Letzte Tage – Letzte Nächte”, que le da el nombre al disco, y “Gib hin” (devolver), trayendo esta vez a un músico distinto.
































Tracks

2. Oh wie nah ist der Weg hinab
3. Oh wie weit ist der Weg hinauf
6. Haram Dei Raram Dei Haram Dei Ra
7. Dort ist der Weg

Bonus

9. Wanderschaft-Wanderings
11. Haram Dei Ra (alternative version)