domingo, 17 de agosto de 2014

Viajando millas...


























Traveling Miles
Cassandra Wilson
Blue Note - 1999









La afirmación "Miles es un coloso" no debería sorprender a nadie. Pero uno toma su dimensión cada vez que es recreado, versionado o simplemente homenajeado.

Cuando algo de todo esto ocurre, nos damos cuenta de que después de haber oído tanta música no hemos escuchado todavía nada.

Cassandra Wilson revisita Miles acercando la voz a su música con un susurro que viene del corazón y baja al fondo húmedo de un disco salido como de un sueño...








Personal

Cassandra Wilson - voz, guitarra acústica
Angelique Kidjo - voz
Dave Holland - contrabajo
Lonnie Plaxico - contrabajo
Steve Coleman - saxo alto
Mino Cinelu - percusión
Olu Dara - corneta
Marvin Sewell - guitarra eléctrica, guitarra acústica
Kevin Breit - guitarra eléctrica, greek bazouki, mandolina
Doug Wamble - guitarra eléctrica
Eric Lewis - piano
Jeffrey Haynes - percusión
Marcus Baylor - batería, percusión
Perry Wilson - batería
Cecilia Smith - marimba
Vincent Henry - armónica
Regina Carter - violín
Steton Harris - vibrafón
Pat Metheny - guitarra clásica

































Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Run The VooDoo Down", del inolvidable Miles con letra de Cassandra y las maravillas del contrabajo de Dave Holland; "Time after time", una preciosura de Cyndi Lauper y Robert Hyman; "Resurrection Blues (Tutú)", del genial Marcus Miller, también con la letra de Cassandra Wilson; "Sky And Sea (Blue in green)", con una guitarra clásica y profunda del inefable Pat Metheny; y "VooDoo Reprise", con las voces de Cassandra y Angelique Kidjo, un lujo.



And when it comes to traveling
she'll run the voodoo down...







Tracks


2. Traveling Miles
3. Right Here, Right Now
5. When The Sun Goes Down
6. Seven Steps
7. Someday My Prince Will Come
8. Never Broken
11. Piper









viernes, 1 de agosto de 2014

Algo más que un homenaje
























Perfume
María Gabriela Epumer
DBN - 2000






La distancia en el tiempo distrae nuestro deseo, es cierto; pero también nos cambia la perspectiva. 

Es un visor en el que podemos ver colores que no recordábamos.

Funciona como un telescopio sensible de perfumes que se fueron.

Maria Gabriela Epumer se fue muy temprano, lamentablemente, pero podemos disfrutar de esa esencia, este maravilloso extracto digno de ser difundido a aquéllos que no tuvieron la posibilidad de conocerla en este mundo tan chico.

Para los que la escuchamos en Rouge, Viuda e Hijas de Roque Enroll, A1,  junto a Charly García, Spinetta, Fito Páez, Madre Atómica y Jade, por mencionar sólo una parte de una lista de bandas y músicos interminable; nos quedará ese sabor diferente de una intérprete y artista más que talentosa.






























Personal

María Gabriela Epumer – guitarra eléctrica, acústica, loops y voz
Fernando Kabusacki – guitarra eléctrica y sintetizada
Christian Basso – bajo, contrabajo, berimbao de boca
Martin Millán – batería, xilofón



Invitados

Charly García – Hammond, teclados y voz
Fito Paez – piano acústico y clavinet
Robert Fripp - soundscapes
Richard Coleman – voz
Fernando Samalea – bandoneón, glockenspiel, percusión
Claudia Sinesi – coros
Diego Dubarry – teclados
Matías Mango – teclados
Clea Torales –  flauta traversa, saxo alto
Lucio Mazaira – batería
Francisco Bochatón – voz
Mario Serra – batería
Clara Asuaje –  cello
Pablo Cepeda –  violín
Honcho Tintoreros – voz en japonés
Martín Pantyrer – saxo barítono
Nicolas Porley – saxo soprano
Daniel Lifshitz – saxo alto
Ervin Stutz – trompeta








Acompañada en este disco por tres músicos enormes, la lista de invitados parece muy larga, y lo es, pero también es excepcional el haber reunido tanto talento para un álbum sin fisuras y con muchos detalles de altísima calidad que con cada escucha reviven.

Grabado entre agosto y noviembre de 1999 en la sala de Humboldt, Casa Frida  y Estudio Robledo Sound Machine y mezclado en Estudio Circo Beat y La Diosa Salvaje durante enero de 2000.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “Perfume”, porque abre muy bien el disco y le da el mejor nombre; “Canción para los días de la vida”, una belleza compuesta por Luis Alberto Spinetta, “Introducción”, una gema de Robert Fripp; ”Sus ropas”, compuesta por María Gabriela con letra de Emanuel Horvilleur y “Fuga”, otra delicia de una estrella caída del cielo.




























Tracks

2. Espero que el sol salga (m.g.epumer)
3. Otro lugar (m.g.epumer)
4. Sirena (c.sinesi)
6. Desierto corazón (c.basso/m.g.epumer)
7. Tierra mojada (m.g.epumer)
8. Angel (m.g.epumer)
10. Quiero estar entre tus cosas (d.melero)
11. Foxtrot (m.g.epumer)
13. Un minuto (l.casarino)
14. Primera luz (m.g.epumer)
16. Ah! Te vi entre las luces (ch.garcía)






sábado, 19 de julio de 2014

La virtud

























Vertú
Stanley Clarke - Vertú
Sony Music - 1999





De pibe tocaba el acordeón, el cello y el violín. Gil Evans, Mel Lewis, Stan Gets, Dexter Gordon y Art Blakey acompañaron al joven Stanley en los comienzos de los '70 y se sorprendían por su talento. La gran fama le llegó de la mano de Chick Corea y Return to forever y bueno, después vendrían el rock, el funk, el jazz, la música disco, el soul, acompañado por músicos de la talla de George Duke, Al Di Meola, Joe Farrel, Airto Moreira y Flora Purim.

Como bien dijo Marisco en "Stanley toca para nosotros", Stanley Clarke es un animal inclasificable de la música, ingobernable a la hora de atravesar estilos. A todos los despliega de una manera genial, revigorizando sus notas distintivas y sin traicionar su esencia.

























En 1999, con Lenny White, el baterista de Return to forever,  formó la banda Vertú, un dream team, un sueño, acompañados por el guitarrista Richie Kotzen, la pianista Rachel Carmel Nicolazzo, más conocida como Rachel Z, y la impresionante violinista Karen Briggs.

Pero como ocurre con los mejores sueños, este proyecto duró muy poco, duró un solo disco.















Personal

Stanley Clarke - bajo
Lenny White - batería
Karen Briggs - violín
Rachel Z - teclados
Richie Kotzen - guitarra
































Siempre es una fiesta poder escuchar a Stanley Clarke, un virtuoso acompañado en este disco por cuatro animales de la música; cuatro compositores e intérpretes que hacen magia para inventar este álbum imprescindible; una perla negra, un sueño de primavera.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Topasio es puro corazón", compuesto por Stanley; "Danse of the Harlequín", de Lenny White, y "Marakesh", de la incomparable Rachel Z.

Y la virtud vuelve a abrirse por un instante, para que podamos escuchar su sonido...








Tracks

1. V-Wave (L.White)
2. On Top of the Rain (S.Clarke)
3. Anoche (K.Briggs)
4. The call (L.White)
6. Topasio - parte 2 (S.Clarke)
8. Start it again (R.Kotzen)
10. Toys (S.Clarke)







viernes, 4 de julio de 2014

En el medio del mundo
























New Era
Tigran Hamasyan Trio
Nocturne - 2007









Armenia cabalga entre Asia y Europa. Habitada desde tiempos prehistóricos es una de las cunas más importantes del arte y con la diáspora tornasoló todo el mundo.

Los ojos de Tigran Hamasyan parecen mirar siempre un poco más lejos: Desde Asia a Europa y desde Europa a América. Actualmente reside en California y es uno de los pianistas de jazz más destacados de la nueva generación. 





























Nacido en el '87, hace honor a la frase de que cuanto más lejos llevamos la mirada, más nos acercamos al centro de la tierra. Intuimos la furia del fuego y la inminencia del temblor. No parece casualidad que desde el Cáucaso se haya mudado a California.

Usando las escalas y las modalidades de la música popular armenia, habita el jazz e incursiona en el rock progresivo.

Un disco de colección, para descongestionar la sensibilidad y fomentar el abrigo del alma.




























Personal

Tigran Hamasyan - piano, teclados
Francois Moutin - contrabajo
Louis Moutin - batería
Vardan Grigoryan - duduk, shvi, zurna






Todas las composiciones pertenecen a Tigran Hamasyan, excepto "Aparani Par", una danza folclórica tradicional armenia, "Well, you needn't" de Thelonious Monk, "Zada es", una canción folclórica, y "Solar" de Miies Davis.

Grabado por Vincent Mahey en La fonderie, París, durante el mes de julio de 2007, mezclado por Joe Marciano en Studio Systems Two, Brooklyn, NY, en agosto del mismo año.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Leaving París", toda una historia de amor, "Memories from Hankavan and now" y "Forgotten world"; tres composiciones de Tigran Hamasyan, disfrutables, idílicas, casi perfectas...




























Tracks

1. Part 1: Homesick
2. Part 2: New Era
4. Aparani Par
5. Well, you needn't
7. Gypsyology
8. Zada es
9. Solar







viernes, 20 de junio de 2014

Tierra, cielo, entrañas...


























Recuerdos de provincia
Liliana Herrero
epsa music - 1999








"Llega el momento en el que la cara es un guijarro y los gestos pedradas contra dioses perdidos... el momento del arribo al más desnudo sentimiento"...

Así comenzaba el poema en mi recuerdo, o lo que recuerdo del poema, sin bordes nítidos.

Y algo parecido siento al escuchar este maravilloso disco; porque tiene:

Una voz única que viene de las entrañas de la tierra, pero pasando antes de llegar a nuestros sentidos por el cuerpo de una criatura mitad nena mitad mujer.

Canciones inefables y alucinantes, frutos de compositores y tremendos poetas. 

Músicos encarnados en la doble vertiente de la canción y lo que adentro lleva.

Homero Manzi. 

Qué mas...


Liliana Herrero nació en Villaguay, Entre Ríos. Sus raíces folclóricas se enriquecieron con los colores del jazz, del tango y el rock. Cantó con músicos uruguayos y del Brasil, como Fernando Cabrera, Eduardo Mateo y Renato Teixeira. Sesionó con Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Quique Sinesi, Acá Seca Trio y de ella dijo Mercedes Sosa (allá por la época de este álbum) "es mi sucesora".














Personal

Liliana Herrero - voz
Facundo Guevara - percusión
Luis Volcoff - bajo, guitarra, teclado y voces
Diego Rolón - guitarra eléctrica 
Nora Sarmoria - piano en 2
Guillermo Vadalá - bajo fretless en 3
Chango Spasiuk - acordeón en 3
Gerardo Gandini - piano en 5
Santiago Vázquez - bendir, low berimbau y sitarina en 6
Ricardo Maril - voz en 6
Carmen Baliero - piano en 7
Osvel Costa - efectos de consola en 7 y 9
Chango Farías Gómez - guitarra criolla y bombo en 8
Delfina Arias - voz en 9
Horacio Faruolo - maderas en 11
Juan Falú - guitarra criolla en 12
Fito Páez - piano en 14







Grabado y mezclado durante el mes de junio de 1999 en Circo Beat, Buenos Aires, este disco lo tiene todo: tierra, cielo y entrañas para soñar cualquier tarde, viendo las nubes que pasan.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A San Javier", timbó, laurel, curupí; "Milonga Triste", para volver sin poder llegar, con el piano del maestro Gerardo Gandini, "Chacarera Santiagueña", subiéndose a la cabeza, "Pueblito, mi pueblo" con la guitarra de Juan Falú, y "Toda mi vida entera", con Fito Paez en el piano.



























Tracks

1. Chayita del vidalero (R.Navarro)
2. Y me debes creer (C.Leguizamón/J.Regem)
4. Zamba del imaginero (C.Leguizamón/A.Tejada Gómez)
6. Señora chichera (trad.anónimo boliviano)
7. Dedicatoria (Carmen Baliero)
9. Remolinos (Manuel Tejón)
10. Vidala de Lucho (J.Falú/Pancho Cabral)
11. Canción del jangadero (Jaime Dávalos)
13. Cinco siglos igual (León Gieco)






domingo, 1 de junio de 2014

Nueve historias para recordar

























Nine stories wide
Jonathan Kreisberg
Criss Cross Jazz - 2003






Nueve historias apaisadas como en un historieta, nueve historias "in extenso" contadas por la guitarra de un hombre y su trío.

Vale la pena detener la calesita para disfrutarlas. Duran unos minutos. Duran toda la vida.

Son deliciosas...

Jonathan Kreisberg nació en Nueva York y estudió en Miami. Realizó giras por Brasil siendo casi un niño. Tocó con Joe Henderson, Michael Brecker y Red Rodney, sí, el Red del interminable "Bird".

Después, como si todo esto fuera poco, ha trabajado con Lee Konitz, Joel Frahm, Joe Locke, Lonnie Smith, Lenny White, Roy Nathanson, Donald Edwards y Ari Hoenig.

Este disco, grabado en Octubre 30 del 2003, cuenta con la participación de dos grandes: Larry Grenadier y Bill Stewart, para completar un trío de las nubes.





Personal

Jonathan Kreisberg - guitarra
Larry Grenadier - contrabajo
Bill Stewart - batería























Contrabajista del Brad Mehldau Trío, Grenadier sesionó con Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Chris Cheek, Kevin Hays, Bill Stewart, Ralph Moore, Billy Drummond, Danilo Perez, David Sánchez, Jeff Ballard, Charles Lloyd, Chris Potter, Elic Harland, Julian Lage, Taylor Eigsti, Billy Higgins, Michael Brecker, Paul Motian y Pat Metheny, entre otros.


























Bill Stewart, un gran baterista melódico, ha tocado con Armen Donelian, Dave Holland, Marc Copland, Franck Amsallem, Gary Peacock, John Scofield, Larry Golding, Peter Bernstein, Joe Lovano, Pat Metheny, Lee Konitz, Michael Brecker, Bill Carrothers  y Maceo Parker, entre otros. Su batería tiene la influencia de bateristas melódicos gigantes como Max Roach, Art Blakey, Roy Haynes, Tony Williams, Al Foster y Jack DeJohnette.

























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Summertime", "Dana", "Juju" "That reminds me"  y "Michelle". Dos de Kreisberg, una de Gershwin, una de Wayne Shorter y una de Lennon/McCartney; para recordar... 






Tracks

2. Just in time (Styne/Comdem/Green)
4. My ideal (Robbin/Chase/Whiting)
7. Fever Vision (Kreisberg)
9. Relaxing at Camarillo (Parker)





domingo, 18 de mayo de 2014

La noche y la música

























Night & the Music
Fred Hersch Trio
Palmetto Records - 2007





De noche veo mas nítido. Un mundo imposible de día viene a mí como una pregunta incisiva, caliente; un sentimiento de que todo ha sido acotado me acomoda para vivir lo que queda del día, cada día.

En "Abril es el mes de los tontos", Wolfang nos habla de Fred Hersch y lo hace con una lucidez nocturna:

Sensibilidad, exquisitez y genio en carne viva, nos dice.

A este pianista nacido en Cincinatti lo ubica entre Peterson, Evans, Jarrett y Mehldau; toda una definición que yo comparto a rajatabla.

Completan el trío Drew Gress, contrabajista y compositor eminente, y Nasheet Waits, percusionista y baterista de lujo, hijo del legendario Freddie Waits "Dawud".
















Personal

Fred Hersch - piano
Drew Gress - contrabajo
Nasheet Waits - batería










El disco abre con una composición de Cole Porter, que Hersch tranforma en la definición perfecta de la noche.

Siguen "Rhythm Spirit" y "Heartland", dos de Hersch; impresionista la primera y la romántica Heartland, como no podría ser de otra manera.

El cuarto track, combinación de Hersch, Arthur Schwartz y Howard Dietz: un "fragmento de galaxia" seguido de "tu y la noche y la musica" nos recuerda que el corazón está hecho con la misma materia prima de las estrellas; y en el final Hersch lo ilustra de manera demoledora.
































Después un poco de Monk, para aflojar las piernas y acelerar la cabeza.

Dos "joyas" de Irving Berlin.

La dislocada "Gravity's Pull", sin palabras...

Y la canción  "Andrew John", de Drew Gress, que nos acaricia.

Todo disco termina, como cada noche.

Uno puede quedarse con las ganas o no.

Este descomunal álbum de historias sobre la noche y la música termina con Monk, de manera "misteriosa", como cada noche y cada día.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "So in love", "How deep is the ocean" y "Misterioso": un Porter, un Berlin y un Monk; por el "cómo", para disfrutar antes del amanecer.

































Tracks

2. Rhythm spirit
3. Heartland
4. Galaxy fragment / You and the night and the music
5. Boo Boo's Birthday
6. Change Partners
8. Gravity's Pull
9. Andrew John