sábado, 11 de enero de 2020

El hada verde



























Absinthe
Dominic Miller
ECM - 2019






Cuando un 20 de septiembre de 2012 publiqué un post sobre Dominic Miller: "De Hurlingham al Báltico" con motivo del registro de Jazz Baltica Salzau 2005; comenté que "cuán lejos había llegado Dominic Miller".

Pasaron casi siete años y al escuchar "Absinthe", no solamente confirmé aquélla sensación sino que descubrí a un creador de altísimos quilates, Un músico de esos que logran que millones de sonidos quepan en uno solo y con una rica ensalada de melodías pero con alma de diamante.

Hablo de un tipo del calibre de Metheny y de André Geraissati, por mencionar dos colosales sensibilidades de la guitarra.








Personal

Dominic Miller . guitarra
Mike Lindup - teclados
Nicholas Fiszman - bajo
Manu Katche - batería
Santiago Arias - bandoneón





El hada verde me cautivó, con temas compuestos por Miller y desarrollados magistralmente con una banda acompañante de otro planeta.

Dejo en los "iluminados" una muestra, una medida, una dosis del Hada, que una vez dijo (no sin razón) que: "nadie va a ser capaz de arrancarte de mi alma".



























Tracks

1. Absinthe
3. Verveine
4. La Petite Reine
6. Etude
8. Ombu
10. Saint Vincent






lunes, 2 de diciembre de 2019

Lenguas de alondra en aspic






























Larks Tongues in Aspic
King Crimson
Islands - 1973











Una delicia para las fiestas. El quinto álbum de estudio de la mítica banda del rey carmesí.

Lanzado en el año 1973, las reminiscencias de Bela Bartok sorprendían a quienes iban a buscar en este disco las notas románticas de "In The Court of The Crimson King (1969) e "In The Wake of Poseidon (1970).

"Lizard" e "Islands" (1970 y 1971, respectivamente), ubicados en la línea más clásica de la banda, ya nos visitaron en este blog y son el antecedente inmediato de este trabajo, al que me gusta describir como la última etapa Crimson antes de "Red", pasando anteriormente por "Starless and Bible Black" - del mismo año-; que marcó un corte a la era "setentosa" de esta música increible y por qué no también, una vuelta a su primera etapa.









Personal



Robert Fripp - guitarrra, mellotrón y piano eléctrico
John Wetton - bajo, voz y piano acústico
Bill Bruford - batería
Jamie Muir - percusión
David Cross - violín, viola, mellotrón, piano eléctrico y flauta








Las letras de las canciones fueron compuestas por Richard Palmer James y el disco fué grabado en los Command Studios de Londres, entre enero y febrero de 1973.

Dejo en los "iluminados", una porción de este maravilloso plato para entendidos.






























Tracks

1. Larks Tongues in Aspic, Part One
2. Book of Saturday
5. The Talking Drum




jueves, 7 de noviembre de 2019

Mar y sal





























Piano Works I
Joachim Kühn
Allegro Vivace
ACT - 2005









Un genio; concertista clásico de piano y amante del jazz.

Radicado en Hamburgo junto a su hermano Rolf, clarinetista con quien actuó en el Newport Jazz Festival a finales de la década de los sesenta.

Se mudó a París y trabajó con Phil Woods, Michel Portal, Don Cherry y Jean Luc Ponty entre otros.

En los setenta vivió en California y se sumergió en el jazz fusión de la costa oeste.

Allí grabó con Alphonse Mouzon, Billy Cobham, Eddie Gomez y Michael Brecker, en fin, un auténtico prodigio.

En 1978 grabó Sunshower junto a Jan Akkerman y Ray Gomez.

La lista sería interminable.

Por el disco desfilan Ornette Coleman, Mozart, Coltrane, Couperin, Bach y el mismísimo Joachim, un lujo...

































Tracks

2. Chaconne (Bach)
3. Konzert in A -Allegro- (Mozart)
5. Konzert in A -Rondo- (Mozart)
7. She and Me is Who Fenn Love (Coleman)
8. Allotropes (Coleman)
9. The Night (Kühn)







jueves, 10 de octubre de 2019

Toque de noche





























The Ground
Tord Gustavsen Trío
ECM - 2004







Vuelve el trío.

De la mano del notable pianista noruego Tord Gustavsen.

La noche como el terreno del mejor jazz y del mejor trio, la d.o.c. más buscada por los amantes de la mejor música.

Grabado durante enero de 2004 en el mítico "Rainbow Studio, Oslo", huelgan las palabras para alabar las 12 composiciones de este maravilloso músico; para destacar la calidad del sonido y la sincronía entre sus protagonistas.







Personal

Tord Gustavsen - piano
Harald Johnsen - contrabajo
Jarle Vespestad - batería







Dejo en los "iluminados" cinco joyas elegidas con mucha dificultad pero también con mucho gusto...



























Tracks

2. Being There
4. Curtains Aside
6. Sentiment
7. Kneeling Down
8. Reach Out And Touch It
10. Interlude
11. Token Of Tango






domingo, 15 de septiembre de 2019

Doce lunas









 Twelve Moons
Jan Garbarek Group
ECM - 1993








Nacido en Mysen, Noruega, este asiduo visitante de MDS, nos ha venido acompañando desde hace ya muchos años con discos propios y como acompañante de obras monumentales.

Nos visitó con Dis y Folk Songs.

También con Neighbourhood, de Manu Katché.

Con Universal Syncopations, de Miroslav Vitous; con My Song, de Keith Jarrett y con Solstice, de Ralph Towner.

Esta joya, grabada durante septiembre de 1992 en el mítico Rainbow Studio de Oslo, nos vuelve a enseñar, una vez más, a este enorme compositor, arreglador, saxofonista, clarinetista, flautista y tecladista, secundado por seis almas llenas de música.





Personal

Jan Garbarek - saxos soprano y tenor, sintetizadores
Eberhard Weber - bajo
Rainer Brüninghaus - piano
Manu Katché - batería
Marilyn Mazur - percusión
Agnes Buen Garnås - voz
Mari Boine - voz





Dejo en los "iluminados" Twelve Moons, una composición dividida en dos partes: "invierno - verano" y "verano - invierno", con una soberbia melodía que se repite a lo largo de todo el tema, dando una idea de ciclo, círculo, del drama cotidiano de la vida con sus estaciones; The Tall Tear Trees, intimista, reconcentrado; Darvánan, compuesta por Mari Boine, un dúo increible entre la voz y el saxo y Witchi-Tai-To, inmortalizada por Oregon allá por 1974.

Ha pasado tanto tiempo?



































Tracks

2. Psalm
3. Brother Wind March
4. There Where Swallons
6. Arietta
7. Gautes- Margjit
9. Huhai







miércoles, 14 de agosto de 2019

El sonido y el aire


























Conception Vessel
Paul Motian
ECM - 2008







Este disco fué editado originalmente por ECM en 1973.

Es el primer disco de Paul Motian.

Acompañado por los extraordinarios Charlie Haden, Sam Brown, Keith Jarrett, Leroy Jenkins y Becky Friend, deleita a clásicos y modernos; a grandes y chicos.

Al repetir la escucha de esta joya, la disfrutación mejora y la sorpresa crece.







Personal

Paul Motian - percusión, batería
Keith Jarrett - piano y flauta
Charlie Haden - contrabajo
Sam Bown - guitarra
Leroy Jenkins - violín
Becky Friend - flauta








Todos los temas que componen este maravilloso álbum son especiales.

Entre los "iluminados" dejo "American Indian: Song of Sitting Bull"; el más curioso y original de todos, con Jarrett tocando flauta.





























Tracks

2. Ch'i Energy
3. Rebica
6. Inspiration from a Vietnamese Lullaby





lunes, 22 de julio de 2019

Siempre el mar




























Sargasso Sea
John Abercrombie / Ralph Towner
ECM - 1976







Grabado en mayo de 1976 en los Talent Studios de Oslo, dos muy jóvenes Abercrombie y Towner crearon esta joya.

Dos guitarras impresionantes nos llevan al Mar de los Sargazos, ese extraño fenómeno hecho de plancton y algas, en donde no hay vientos ni corrientes marinas.

Horacio Quiroga lo nombra en Los Buques Suicidantes, Clarke en 2001 Odisea del Espacio, Julio Cortázar en Prosa del Observatorio y Julio Verne lo describe en su novela Veinte Mil Leguas de un Viaje Submarino; entre tantísimos otros escritores de todo el mundo.

Vale para mí como un sentido homenaje a estos dos monstuos de la guitarra y de la música, con sus inmensas carreras solistas o como integrantes de inolvidables bandas, como Gateway y Oregon.




Personal

John Abercrombie - guitarras acústica y eléctrica
Ralph Towner - guitarras clásica, 12 cuerdas y piano



Dejo en los "iluminados" los temas "Avenue", "Over And Gone", "Staircase" y "Parasol"; como muestras de un disco increíble.




Tracks

1. Fable
3. Sargasso Sea
5. Elbow Room
7. Romantic Descension





viernes, 5 de julio de 2019

Tan antiguo como los viajes





























Anouar Brahem
Le Voyage de Sahar
ECM - 2006









Para hablar de Anouar Brahem es necesario presentar al Oud.

Antiguo instrumento de cuerdas iraquí, padre del laud europeo, de complicada ejecución, con cuerdas dobles y sin trastes.

Uno de los más grandes intérpretes de este delicioso instrumento es Anouar Brahem, nacido en Medina, Tunez, quien toca como un pájaro oculto entre las flores y es acompañado en este maravilloso disco por Francois Couturier en piano y Jean Louis Matinier en acordeón.

Cada tema es un viaje; a veces bajo una lluvia ligera y otras sobre enormes campos de rosas y flores de durazno.

Puede parecer una historia de visitas y desencuentros, pero resulta ideal para escuchar bajo un árbol y cerca de un arroyo.

Dejo en los "iluminados", "Vague / E La Nave Va", "Nuba" y "Zarabanda"; tres perlas de este poderoso antioxidante acústico.


























Tracks

1. Sur Le Fleuve
2. Le Voyage de Sahar
3. L'Aube
5. Les Jardins de Ziryab
7. La Chambre
8. Córdoba
9. Halfaguine
10. La Chambre (Var)
12. Ete Andalous
13. Vague (Var)





martes, 18 de junio de 2019

Bill Evans






The Paris Concert
Bill Evans
Edition Two
Elektra - 1984







Lunes 26 de noviembre de 1979, París, teatro ORTF en Montparnasse.

Bill Evans se presenta junto a dos muy jóvenes Marc Johnson (contrabajo), y Joe LaBarbera (batería).

El piano improvisa dejando un lejano sabor oriental; representativo de todo lo que él ha amado alguna vez en la música: Katchaturian y Rachmaninoff.

Desde el romanticismo clásico hacia el jazz, Evans viaja sin renunciar a la estructura, pero escapando de ella para mostrar que su mente y su corazón no están separados.

Arrollador y lúcido como si presintiese el final.



Personal

Bill Evans - piano
Marc Johnson - contrabajo
Joe LaBarbera - bateria




Saca a pasear a la audiencia por praderas luminosas y callejones oscuros desconocidos, nunca antes visitados, sin reservas ni tickets.

Hay quienes dicen que Nardis era un mensaje que estaba enviando en cada uno de sus últimos conciertos.

Este trío estaba muy conectado con aquél de Motian y LaFaro, su más entrañable compañero, quien con su partida provocaría una herida que nunca iba a cicatrizar.

Muchos años antes, el clarinetista Jimmy Giuffre había dicho de Bill Evans:

"Bill Evans es un músico más grande que Charlie Parker. Hay un área para arriba donde las categorías musicales no existen. Esta zona no es sólo el jazz o la música clásica o cualquier otra cosa. Es sólo música, la buena música que no se puede clasificar. Eso es lo que Evans toca".
























Tracks

1. Re: Person I Know
5. Laurie
6. Nardis








jueves, 30 de mayo de 2019

Tonos de Jade






Shades of Jade
Marc Johnson
ECM - 2005







Joe Lovano (saxo tenor), John Scofield (guitarra), Eliane Elías (piano), Joey Baron (batería) y Alain Mallet (órgano), acompañan a Marc Johnson en este exquisito disco.

La obra no tiene desperdicio y sugiere un viaje a través de diversas tonalidades estilísticas.

Arranca con Ton sur Ton, con reminiscencias brubeckianas y dúos de piano y saxo.

Suavidad.

Sigue Aparceu; las manos de Eliane Elías hacen delicias y Lovano suma dulzura saxofónica; Joey Baron y una base perfecta con Johnson completan el color.

Luego Shades of Jade, tema central del disco, con fragancias orientales y media luz apoyadas en misteriosos toques de Baron.

En In 30 Hours, la oscuridad se hace más profunda gracias a una combinación maravillosa de saxo y contrabajo.

Con Blue Nefertiti la cosa se pone más movida;  superior walking de Johnson y la presencia de Scofield con todo su talento, al que Elías no le va en saga.

Sigue Snow, una delicia sin comentarios, probablemente el punto más alto del disco en el que uno recuerda a My Song de Jarrett.

En Since you Asked, todo Johnson, toda la profundidad de un contrabajo que habla en voz baja.

Después Raise nos vuelve a traer a las luces de la ciudad del blues y el saxo de Lovano.

Y está bueno, porque All Yours es "la" balada, un dúo perfecto entre la pianista y el bajista, con un testigo clave: la batería de Joey.

Al final, aparece Alain Mallet en Don't Ask Of Me, telón de fondo para un lirismo verdaderamente profundo.

Johnson desenfunda el arco de su contrabajo y nos brinda una bellísima melodía romántica con regusto trágico; donde brillan la precisión y la magia.

Todos los temas fueron compuestos por Eliane Elías y Marc Johnson.




































Tracks

2. Aparceu
4. In 30 Hours
7. Since You Asked
8. Raise
9. All Yours
10. Don't Ask Of Me