miércoles, 25 de mayo de 2016

Ayeres


























Yesterdays
Jarret/Peacock/DeJohnette
ECM – 2009







Ayeres, como las hojas de aquél árbol que sobre el suelo yacen con nuestro nombre.

Nueve standards, que nos reviven a sus autores, olvidados como aquéllas hojas.

Un trío descomunal, puesto a desovillar tantas biografías y ayeres como las que pueden entrar en un abril de Tokio de 2001.

Están Horace Silver, Lorenz Hart y Richard Rodgers, Otto Harbach y Jerome Kern, Dizzy Gillespie y Charlie Parker, Bill Carey y Carl Fisher, Harold Arlen y Truman Capote, la memorable introducción de Keith Jarret a Smoke Gets in your Eyes, Ned Washington y Victor Young.






Personal

Keith Jarrett – piano
Gary Peacock – contrabajo
Jack DeJohnette – batería







Y la interacción de estos tres monstruos parece caminar como un equilibrista sobre la inconfundible voz de Jarret, que canturrea entre cada escala y nos vuelve a emocionar siempre.

Algunos lo llaman swing.

Otros, como Charlie Parker, gracias a eso, pudieron tocar con un saxofón de plástico.

Dejo en los “iluminados” de la lista, “Yesterdays”, de Kern y Harbach; “A Sleepin’ Bee”, de Harlen y Truman; y “Stella by Starlight” de Washington y Young, para recoger solamente tres hojas del piso, con la inigualable ayuda de estos tres músicos de otro planeta.



























Tracks

1. Strollin’
2. You Took Advantage Of Me
4. Shaw’nuff
5. You’ve Changed
6. Scrapple From The Apple
8. Smoke Gets In Your Eyes







martes, 10 de mayo de 2016

La idea de no volver a verte





























Hamburger Concerto
Focus
Polydor – 1974








Hamburger Concerto es el cuarto álbum de estudio de Focus y probablemente, su mejor disco.

Ya no están Martin Dresden ni Hans Cleuver, tampoco Cyril Havermanns ni Pierre van der Linden, que habían sido reemplazados por Bert Ruiter y Colin Allen, en bajo y batería respectivamente.

Aunque Focus fue y siempre será: Thijs van Leer y Jan Akkerman.

Hay discos magnéticos, que irradian una furiosa energía que envuelven misteriosamente nuestra capacidad de percepción. Discos difíciles, ácidos, sólidos y revolucionarios. Los hay densos, alcalinos, suaves y enamoraticios.

Hay discos fuera de la serie, incatalogables y propensos al estallido.

Intimistas y extravertidos, prepotentes y calmos, indulgentes y críticos.

Discos transformadores, excesivos y complacientes.






Personal

Thijs van Leer – órgano, flauta, piano, harpsichord, moog,  voces
Jan Akkerman – guitarras, laúd
Bert Ruiter – bajo
Colin Allen – batería







Hamburger Concerto es un disco “enorme”, que tiene todas estas cualidades sumadas a (en lo que a mi persona compete), la de hacerme llorar.

La palabra adecuada es “enorme”. Y frente a nuestra condición tan insignificante, tan frágil, tan insoportablemente contingente, esta enormidad no puede sino enloquecernos.

Dos genios juntos: Akkerman y van Leer que dos años antes de de su separación produjeron este disco  inmensurable, que nos dejó atónitos con esa mixtura de música clásica, jazz, pop, blues, rock y flamenco, preciosa y fluída.

Y porque de música de sobrevivencia se trata, dejo en los “iluminados”, “Delitiae Musicae”, pieza medieval corta compuesta por Akkerman, una “delitiae”; la “Catedral”, tan grande como la catedral de Estrasburgo; “Nacimiento”, con los solos de flauta y guitarra más impresionantes del mundo y “Early Birth”, tan prematuro como este disco, como este cuarteto incomparable…




























Tracks

2. Harem Scarem (T.v.L)
5. Hamburger Concert
                a. Starter (T.v.L.)
                b. Rare (J.A.)
                c. Medium I (T.v.L.)
                d. Medium II (J.A.)
                e. Well Done (T.v.L.)
                f. One For The Road (J.A.)






viernes, 29 de abril de 2016

Flores de vino y sangre





























Dança das Cabeças
Egberto Gismonti
ECM – 1977






En 1976, escapando de la dictadura militar brasileña, Egberto Gismonti viajó a Noruega.

Anteriormente había sido invitado al festival de Berlín para participar en un festival y les pidió a Hermeto Pascoal y Naná Vasconcelos que lo acompañaran.

En 1975 recibió una carta de ECM, invitándolo a grabar con ellos.

Por esa época, en Brasil, Gismonti tocaba con el bajista Luis Alves, el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas y el baterista y percusionista Robertinho Silva.

Pensó que podía grabar con ellos para ECM, pero la dictadura le complicó las cosas y viajó solo.

En Oslo se reunió con Naná Vasconcelos para trabajar sobre el concepto de una historia.

Una historia de dos chicos viajando a través de un bosque tropical húmedo y denso, lleno de insectos y animales; manteniéndose a una distancia de 180 metros el uno del otro.
Vasconcelos aceptó sin dudarlo y el resultado fue este disco; su primer disco para ECM.

La repercusión mundial y el reconocimiento de la crítica no se hicieron esperar.

En Inglaterra lo consideraron pop, en Estados Unidos folklore y en Alemania música clásica.

Vasconcelos se convirtió en un artista internacional de renombre y Gismonti regresó a Brasil decidido a investigar la música de los indígenas del Amazonas.

Así nació Sol do Meio Día, uno de sus mejores discos.

Este primer álbum de Gismonti para ECM, grabado en 1976, significó para él y Naná Vasconcelos un verdadero despegue internacional, y continuaron tocando juntos toda una vida.





Personal

Egberto Gismonti – guitarra de 8 cuerdas, piano, flauta y voz
Naná Vasconcelos – percusión, berimbau, cuerpo y voz








Hijo de padre libanés y madre italiana, creció en un pequeño pueblo del estado de Río de Janeiro llamado Carmo, al que rindió tributo con uno de sus discos y su propio sello discográfico.

De su padre y el Líbano heredó el piano y de su madre, Italia y las serenatas, la guitarra.

Dejo en los “iluminados” la primera parte del que quizá sea su trabajo más rico y complejo, fresco y misterioso...






























Tracks



Quarto Mundo *1
Dança Das Cabeças
Aguas Luminosas
Celebraçao De Nupcias
Porta Encantada
Quarto Mundo *2



Part 2

Tango
Bambuzal
Fé Cega Faca Amolada
Dança Solitaria







sábado, 16 de abril de 2016

Imaginería





























A Ballad For Many
Bang On A Can & Don Byron
Cantaloupe Music - 2006







Don Byron convocó al Bang On a Can All Stars, un sexteto de músicos miembros de una gran orquesta de música clásica moderna.

Explosión en una lata.

Este clarinetista y saxofonista  nacido en el Bronx, tocaba el bajo en una banda de Calipso, hasta que un pariente dejó olvidado un clarinete en casa de sus padres.

Como vivía al lado de una sinagoga, la música que escuchaba en las fiestas lo marcó para siempre.

A tal punto que la crítica lo hizo mundialmente famoso por ser un músico negro y no judío, que tocaba Klezmer.



Personal

Robert Black – contrabajo
David Cossin – set de batería, percusión
Lisa Moore – piano
Mark Stewart – guitarras eléctricas
Wendy Sutter – cello
Evan Ziporyn – clarinete, clarinete bajo
Don Byron – clarinete en tracks 10, 12, 19.







Sorprendente como este disco, con veinte temas de su autoría (en su mayoría soundtracks).

Don Byron toca en solo tres de ellos.

Esta balada para muchos no es fácil, no viene con un manual de instrucciones y allí reside su mayor virtud.

Conviene sumergirse de a poco, como en el cine, cuando las luces empiezan a apagarse.

La música es una película.

La vida es una película.

Y si bien no escribimos el guión ni somos los directores; ni siquiera actores principales, en la mayoría de esas películas tenemos una participación especial, y eso es lo que nos hace especiales.

Tan especiales como Don Byron, a la hora de componer, dirigir e interpretar el mundo.

Dejo en los “iluminados”, los tracks II, IV y VI de los seis bocetos de “Eugene”; y sus tres intervenciones en el disco: “Baskiat”, “Silver Wings” y “Credits”; estas dos últimas pertenecientes a las nueve breves selecciones de la banda sonora de un documental sobre los aviadores de Tuskegee, también conocidos como los Red Tailed Angels.


































Tracks

1. Eugene: I
3. Eugene: III
5. Eugene: V
7. Fyodorovich
8. Blinky Blanky Blokoe
9. Spin
11. The Red-Tailed Angels: I. Integrity
13. The Red-Tailed Angels: III. Despite a Barrage
14. The Red-Tailed Angels: IV. Explanation
15. The Red-Tailed Angels: V. 450 Tuskegee Airmen
16. The Red-Tailed Angels: VI. You Can Fly
17. The Red-Tailed Angels: VII. Finally in 1941
18. The Red-Tailed Angels: VIII. Fortunately
20. Show Him Some Lub






martes, 5 de abril de 2016

Alegría a pesar de todo




























Joy In Spite Of Everything
Stefano Bollani
ECM - 2014






Imaginemos un trío integrado por un pianista medio duende, medio mago, medio equilibrista, uno de los contrabajistas más importantes del jazz contemporáneo y un baterista inventor de deliciosas miniaturas y tics imperceptibles.

Agreguémos un guitarrista en quien conviven de modo poco común la sensibilidad y el talento.

Y un joven saxofonista que vuela.

Este quinteto podría haberse reunido en junio de 2013 en los Avatar Studios de New York para grabar esta alegría a pesar de todo y luego mezclarlo en Lugano, al año siguiente.

Y así realmente ocurrió.

Stefano Bollani y Manfred Eicher son los culpables de todo esto.








Personal

Mark Turner – saxo tenor
Bill Frisell – guitarra
Stefano Bollani – piano
Jesper Bodilsen – contrabajo
Morten Lund - batería







Todo esto, es un disco extraordinario, con nueve largas y exquisitas composiciones de Bollani, exquisitas.

Cinco inspiraciones.

Tres escritores: 

Tom Robbins, Felisberto Hernández y David Icke.

Un pianista: 

Teddy Wilson, el que entre 1936 y 1937 realizó grabaciones memorables con Billy Holliday y Lester Young.

Y una actriz: 

Valentina Cenni, una bella y talentosa italiana que trabajó con Stefano Bollani en una obra surrealista dirigida por el pianista: “La Reina Dadá” en 2014, y que además hizo la fotografía de la tapa de este disco.

Dejo en los “iluminados”, “Easy Healing”, “Las Hortensias”, “Ismene” y alegría a pesar de todo, que semejantes músicos no se juntan todos los días…


























Tracks

2. No Pope No Party
3. Alobar e Kudra
5. Vale
6. Teddy
8. Tales From The Time Loop