Tonos de Jade

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Shades of Jade
Marc Johnson
ECM - 2005

Lista de Temas:

1.Ton Sur Ton
2. Aparceu
3. Shades of Jade
4. In 30 Hours
5. Blue Nefertiti
6. Snow
7. Since you Asked
8. Raise
9. All Yours
10. Don't Ask of Me

Joe Lovano (saxo tenor), John Scofield (guitarra), Eliane Elías (piano), Joey Baron (batería) y Alain Mallet (órgano), acompañan a Marc Johnson (contrabajo) en este exquisito disco.
La obra no tiene desperdicio y sugiere un viaje a través de diversas tonalidades estilísticas.
Arranca con Ton sur Ton, con reminiscencias brubeckianas y dúos de piano y saxo.
Suavidad.
Sigue Aparceu; las manos de Eliane Elías hacen delicias y Lovano suma dulzura saxofónica. Joey Baron y una base perfecta con Johnson completan el color.
Luego Shades of Jade, tema central del disco, con fragancias orientales y media luz apoyada en misteriosos toques de Baron.
En In 30 Hours, la oscuridad se hace más profunda gracias a una combinación maravillosa de Johnson y Lovano.
Con Blue Nefertiti la cosa se pone más movida: superior walking de Johnson y la presencia de John Scofield con todo su talento, al que Elías no le va en saga.
Sigue Snow, una delicia sin comentarios, probablemente el punto más alto del disco en el que uno recuerda a My Song de Jarret.
En Since you Asked, todo Johnson, toda la profundidad de un contrabajo que habla en voz baja.
Después Raise nos vuelve a traer a las luces de la ciudad del blues y al saxo de Lovano.
Y esta bueno, porque All Yours es "la" balada, un dúo perfecto entre la pianista y el bajista, con un testigo clave: la batería de Joey.
Por último, aparece el órgano de Alain Mallet en Don't Ask Of Me, telón de fondo para un lirismo final verdaderamente álgido.
Marc Johnson desenfunda el arco de su contrabajo y nos brinda una bellísima melodía romántica con regusto trágico, donde brillan la precisión y la magia.
Todos los temas fueron compuestos por Eliane Elías y Marc Johnson.
Dejamos en escuchen: "All Yours", la novena tonalidad de esta joya de jade.

Los recomendados de octubre

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Warner Bross. - 1974/2004

Genialmente simple, místico, claroscuro de un inmenso talento. Un tipo de gema difícil de clasificar.
Elis Regina alguna vez cantó acompañada por su piano y sonaban como los dioses.
Un seis de junio de 1981 tocó en el Estadio Obras con Egberto Gismonti y Naná Vasconcelos y fue algo inolvidable. Aún hoy se venden las entradas por internet como preciado recuerdo de coleccionistas y nostálgicos.
En este maravilloso disco lo acompañan: Flora Purim (voz), Ron Carter y Alphonso Johnson (contrabajo y bajo eléctrico), Airto Moreira y Chester Thompson (percusión), Raúl de Souza (trombón) y David Amaro en guitarra eléctrica, acústica y 12 cuerdas.
Hermeto toca guitarras, piano, flauta y saxo soprano.
Que más...
Encarnación de música profunda y sensible a la luz.
Dejamos en escuchen el segundo tema que da título al disco "Misa de esclavos", para irnos preparando...
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Radiolarians II
Medeski - Martin & Wood
Indirecto Records - 2009

Ya escuchamos Radiolarians I, de septiembre de 2008, en un simlar registro que esta segunda placa, sólida, experimental, con una calidad sonora impecable.
Este trío formado allá por 1991 en Brooklyn, por John Medeski en teclados, Billy Martin en batería y el bajista Chris Wodd, comenzó a jazzear un hip-hop creador de texturas y sonidos hipnóticos que daban espacio tanto a la improvisación como a la armonía. Mudados a Nueva York, empezaron a tocar en pequeños clubes y locales de jazz, hasta que lanzaron su primer disco de manera independiente con el sello Hap-Jones (1991): "Notes from the underground".
No resulta casual el título de su álbum debut, ya que su música estuvo y está intimamente ligada con el "underground" neoyorquino.
Jazz contemporáneo y del mejor, músicos virtuosos y una importante producción discográfica funcionan como carta de presentación para este original trío.
Dejamos en "escuchen" el tema V: "Riffin' Ed" para acompañar unas tiernas endivias untadas con roquefort...

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Inner Worlds
Mahavishnu
Galleon Records - 1994

Grabado en 1976, este disco pertenece a la denominada "Segunda Mahavishnu", una emblemática orquesta del mejor progresivo de los 70', influenciada por la Jazz Fusion, el incipiente rock sinfónico y la música oriental. La primera formación de la banda estaba liderada por Mahavishnu John Mc Laughlin en guitarras, Billi Cobham (un baterista de otro planeta), Rick Laird en bajo eléctrico y acústico, Jan Hammer en teclados y Jerry Goodman en violín. Editaron dos álbumes impresionantes: "The Inner Mountain Flame" y "Birds of fire".
Cobham y Mc Laughlin se habían conocido cuando tocaban para Miles Davis, y tras la disolución de la banda en 1973, al año siguiente Mc Laughlin formó la segunda Mahavishnu, integrada por los músicos que tocaron en este disco: Jean Luc Ponty (violín), Stu Goldberg (sintetizador Moog), Narada Michael Walden (batería aplanadora), Ralph Armstrong (bajo, una bestia y Gayle Moran (voz de sirena homérica). El mismo personal que el año anterior (1975) había editado una obra maestra (el mejor álbum, sin dudas) que se llamó: "Visions Of The Esmerald Beyond".
Dejamos en "escuchen" el noveno tema: "Lotus Feet", una auténtica perla.

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Historias Mínimas

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Steve Kuhn - Scott LaFaro - Pete La Roca
1960
Polystar - 2005

Grabado en noviembre de 1960 en Peter Ind Studio New York. un año antes de la muerte de Scott LaFaro, un contrabajista descomunal que hizo que Bill Evans tocara el cielo con las manos. Hablamos de quien inventó un sonido que llegará hasta nuestros días y cuyos discípulos son nada más y nada menos que todos los grandes bajistas del jazz moderno, cualquiera quien nos venga en ganas. Completan este magnífico trío Steve Kuhn, pianista de lujo que nos maravillaría treinta años después con Promises Kept (ECM-2005) y con Pavane for a dead princess (Venus - 2006), y Pete La Roca, baterista de Coltrane, Art Farmer y Joe Henderson. La solidez del trío y la inusual calidad del audio van de la mano. Dejamos en escuchen So What (alternate take) como un elixir.

Bill Evans - Jim Hall
Undercurrent
Blue Note - 2002

Es raro encontrar dúos de piano y guitarra que suenen como Evans y Hall. Claro, dirán algunos, son Bill Evans y Jim Hall, y realmente tienen razón. Las sesiones originales fueron grabadas entre abril y mayo de 1962 en los estudios Sound Makers (NY), y no tienen desperdicio.
Había pasado ya el verano de 1961 en el que Scott LaFaro -después de abandonar la casa de su madre para dirigirse a un ensayo con el trío de Bill Evans-, se mató en la ruta con tan sólo veinticinco años y demasiado talento. Aquél maravilloso trío completado por Paul Motian en batería, había grabado en el Village Vanguard -un 25 de junio de 1961- su primer disco: Sunday at the Village Vanguard. Un trío que fué la piedra angular de los tríos del jazz moderno.
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LaFaro - Evans - Motian
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Evans dejó de tocar y sumergido en el infierno de la heroína, deambulaba por las calles de Nueva York vestido con la ropa de LaFaro; pero como dice Peter Pettinger en "Vida y música de Bill Evans": Evans sobrevivió a todo, incluido el suicidio de su mujer: Ellaine, después de que el pianista le anunciara su próximo matrimonio con una fan. Y si su vida no fué un lecho de rosas, a cambio nos dejó una increible obra imperecedera, como este disco alucinante con Jim Hall.
Dejamos en escuchen el tema 3: Dream Gypsy de Judith Veevers, sin dudas algo maravilloso.

Cisne Blanco Cisne Negro

No cualquier músico puede tocar cualquier música.

El pasado 8 de septiembre Brad Mehldau tocó en el Gran Rex, y el biendicho staff de Música de Sobrevivencia concurrió invitado por Milena.

Fue en el mismo escenario y con el mismo piano que años atrás Oscar Peterson nos había dejado sin habla.

Oscar Peterson...

Se repitió aquél antiguo ritual del pequeño Brad escuchando el disco de Peterson regalado por un amigo de su padre y que marcó su llegada al jazz y a la mejor música de un modo inimaginable.

Flotó sobre las teclas blancas y negras como el enorme cisne negro lo hizo aquélla noche en el Gran Rex y nuestro regocijo fue infinito.

Porque eso es Mehldau: Un músico que puede tocar cualquier música y además sorprendernos.

Tal vez se trate de una canción de los Beatles; o de una balada de Nick Drake y por qué no un Porter o un Radiohead, mechados con un blues o un cuento de hadas.

Deconstrucción de los temas para volver a empezar cada vez y para volver a sorprendernos cada vez.

Como en "Los Fugitivos" de Carpentier, las frutas, demasiado maduras de sol, caían aquí y allá con un ruido mojado, esparciendo, a ras del suelo, efluvios de pulpas tibias.

Jugó todo el tiempo.

Fueron 2 horas largas y jugó con el tiempo, alegre y lúcido, riéndose de los ángeles que giraban a su alrededor con una sonrisa cómplice.

Fantasma travieso acaso por momentos conjugado con atronadoras izquierdas sólidas que dejaban a su paso microclimas de lejanas cajitas de mùsica de la infancia.

Es bastante difícil describir la entrega de este pianista sorpendentemente joven al que uno escucha azorado mientras la pregunta obligada nos llega a la cabeza como un latido:

¿Cómo va a tocar este tipo a los 50?.

Animal inimaginable el cisne.

Zeus se disfrazó de cisne para seducir a Némesis y Orfeo fué convertido en cisne tras su muerte.

Dejamos en escuchen un regalo de Mehldau: "Bard".

Animal inimaginable Brad Mehldau.

Eric Vloeimans

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Hidden History
Eric Vloeimans
Chanllenge Jazz - 2003

Eric Vloeimans es un trompetista fuera de serie. Con un plus de soplido agregado nos recuerda lo que hacía Ben Webster con su saxo tenor y que bien le valió el apodo de "la bestia".
Dueño de una sensibilidad poco común y de una capacidad creativa exquisita, domina toda la gama del instrumento, desde los tonos más altos hasta los graves aterciopelados que asemejan el sonido de un xilófono o de un violoncello. Nacido en 1963 en Huizen, Holanda, comenzó estudiando música clásica en la Academia de música de Rotterdam y continuó sus estudios en Nueva York con Donald Byrd. Además de tocar con los pianistas holandeses Jasper Van't Hof y Michiel Borstlap, ha grabado con el baterista Joey Baron, el bajista Marc Johnson y el pianista John Taylor; además de Nguyen Le, guitarrista franco-vietnamita, Theo Jorgensmann, clarinetista alemán, el bajista/violoncellista sueco Danielsson, Markku Ounaskari, baterista/percusionista finlandés y Jimmy Haslip, bajista de la increíble banda Yellowjackets.

Este álbum es a la vez simple y complejo. Armonías perfectas dentro de un clima original y diverso. Por momentos soplan aires Gismontianos ("Miquilin") y hasta Piazzolescos o Machadianos ("Hidden History"). Hay una imperdible versión del legendario Over the rainbow, en la que Vloeimans muestra todos los colores del instrumento. Acompañado por una pianista de lujo como Rita Marcotulli y la base rítmica brillante a cargo de Danielsson y Gatto. Dejamos en "escuchen" el tema 2, que le da título al disco y nos enseña dormidos. Luces de colores y humos de sótano para experimentar con nuevos condimentos.

Personal:
Eric Vloeimans: Trompeta
Rita Marcotulli: Piano
Palle Danielsson: Bajo
Roberto Gatto: Batería

Tracks:
1.- Solo di tromba nro.1 / 2.- Hidden History / 3.-Bradshaw / 4.- Siri / 5.- Entre Nous nro.1 / 6.- Solo di tromba nro.2 / 7.- Drop In / 8.- Over the rainbow / 9.- Miquilin / 10.- Solo di tromba nro.3 / 11.- Papillon / 12.- Entre Nous nro.2 / 13.- Hexa / 14.- Solo di tromba nro.4 / 15.- Start of an unknown era /

Ocultas Historias

A la hora de postear esta nota escucho un disco de Eric Vioeimans, "Hidden History", que pronto vamos a considerar con detenimiento. Es una enormidad y ya.
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Bobo Stenson
Goodbye
ECM - 2005
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Bo Gustav Stenson, más conocido como "Bobo", nacido en Suecia, es un exquisito pianista y músico de jazz, que ha grabado con Don Cherry (Dona Nostra), con Garbarek (Sart, Witchi-tai-to, Dansere), con Charles Lloyd (Fish out the water, Notes from big sur, The call, All my relations, Canto), con Tomasz Stanko (Matka Joanna, Leosia, Litania), y con Sonny Rollins, Stan Getz y Gary Burton. En este disco de 2005, la formación de trío se completa con Anders Jormin en contrabajo y Paul Motian en batería. Es un disco brillante, sereno y preciso a más no poder.
Altamente recomendable para toda ocasión y cualquier hora.
Dejamos en "escuchen" el tema 3, una versión sensible de "Alfonsina y el mar" una preciosura de Ariel Ramirez. Para no perderse.
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Personal:
Bobo Stenson: piano
Anders Jormin: contrabajo
Paul Motian: batería

Temas:
1. Send in the Clowns - 2. Rowan - 3. Alfonsina - 4. There comes a time - 5. Song about earth - 6. Sell - 7. Goodbye - 8. Music for a white - 9. Allegretto rubato - 10. Jack of clubs - 11. Sudan - 12. Queer Street - 13. Triple play - 14. Race face -
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Conception Vessel
Paul Motian
ECM - 2008
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Este disco fue editado originalmente por ECM en 1973. Es el primer disco de Paul Motian. Acomañado por los vehementes Charlie Haden, Sam Brown, Keith Jarret, Leroy Jenkins y Becky Friend, hace las delicias de clásicos y modernos, de grandes y chicos.
A medida que uno repite la escucha de esta joya, la disfrutación crece y la sorpresa mejora.
Todos los temas tienen algo especial, pero dejamos en "escuchen" el más curioso y original de todos: "American Indian: Song of Sitting Bull", con Jarret tocando flauta.
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Personal:
Paul Motian: percusión, batería
Keith Jarret: piano y flauta
Charlie Haden: contrabajo
Sam Brown: guitarra
Leroy Jenkins: violín
Becky Friend: flauta
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Temas:
1. Georgian Bay - 2. Ch'i Energy - 3. Rebica - 4. Conception Vessel - 5. American Indian: Song of Sitting Bull - 6. Inspiration from a Vietnamese Lullaby.
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Sobretodo abrigado

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I Have The Room Above Her
Motian - Frisell - Lovano
ECM - 2005

Saxo tenor, guitarra y batería. Música que vuela de la mano de Joe Lovano, Bill Frisell y el legendario Paul Motian. Hay que escucharlo muchas veces para encontrar cada vez nuevos sonidos y climas ignotos de resolución intimista. Lo que predomina es una cálida solidez adentro de cada estructura temática que sirve de envoltorio a sutilezas geniales. La imagen de la cubierta de ECM lo dice todo. Dejamos en "escuchen" el tema 12: "Dreamland" como una metáfora de todo el disco.

Temas:
1. Osmosis Part III / 2. Sketches / 3. Odd Man Out / 4. Shadows / 5. I Have The Room Above Her / 6. Osmosis Part I / 7. Dance / 8. Harmony / 9. The Riot Act / 10. The Bag Man / 11. One In Three / 12. Dreamland.

Personal:
Joe Lovano: Saxo Tenor.
Bill Frisell: Guitarra.
Paul Motian: Batería.

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Trío
Juan Pablo Arredondo
Estudios ION - 2005

Tomarse un tiempo para escuchar este maravilloso disco puede mejorarnos. Una guitarra original, rica en matices y colores, acompañada por dos grandes músicos: Jerónimo Carmona, en contrabajo y Carlo Brandán en batería. Un guitarrista para no perder nunca de vista.
Dejamos en "escuchen" el tema 3: "Un cuento"; difícil de elegir entre seis.

Temas:
1. NN / 2. Plegaria de salvación / 3. Un cuento / 4. Kitchen / 5. Ciudad de la vida / 6. Una melodía para Nico y Eze.

Personal:
Juan Pablo Arredondo: Guitarra.
Jerónimo Carmona: Contrabajo.
Carlo Brandán: Batería.

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Offramp
Pat Metheny Group
ECM - 1982

Sin dudas, uno de los esenciales de Metheny; por la formación del grupo y la perceptible riqueza musical. Tres titulares indiscutibles: Mays, Rodby y Gottlieb y una perla de lujo: Naná.
Y han pasado veintisiete años. Esta maravillosa obra resiste y brilla. Dá todo y más, resurge y sopla, con un pico muy alto en "Au lait".
Dejamos en "escuchen" "The Bat part II", una deliciosa composición de Lyle Mays, siempre inmenso.

Temas:
1. Barcarole / 2. Are you going with me / 3. Au lait / 4. Eighteen / 5. Offramp / 6. James / 7. The Bat part II.

Personal:
Pat Metheny: Guitarra, guitarra sintetizada, synclavier guitar.
Lyle Mays: Piano, sintetizador, autoharp, órgano, synclavier.
Steve Rodby: Bajo eléctrico y acústico.
Naná Vasconcelos: Percusión, Voz, Birimbao.
Dan Gottlieb: Batería.

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Prysm 1
Henocq - de Bethmann - Wallemme
Blue Note - 1998

Cuando hace frío, nada mejor que el buen sonido de una grabación. Esta grabación realizada en julio de 1995 en La Buissone Studios, es muy pero muy buena. Un piano perfecto (Pierre de Bethmann), más un contrabajo perfecto (Christophe Wallemme), más una batería y percusión perfectas (Benjamin Henocq), deberían producir un trío perfecto. Y es así. Con composiciones verdaderamente bellas a cargo de los tres, salvo el tema 8: "Body and Soul" de John Green.
Pero volvamos al disco, tiene casi todo, la super polenta en "Trait neuf", la super lírica Bernsteiniana en "L'Apotheose d'Homer" y la super precisión del mejor jazz en "La voie du silence" que se la dejamos en "escuchen" para que no se olviden de Música.

Temas:
1. Reflection / 2. Double Face / 3. Obsession / 4. Masque Arabe / 5. Trait Neuf / 6. L'apotheose d'Homer / 7. Le pas suspendu / 8. Body and soul / 9. Un des sens / 10. La voie du silence / 11. D'ici demain / 12. Patience.

Personal:
Pierre De Bethmann: Piano.
Chirstophe Wallemme: Contrabajo.
Benjamin Henocq: Batería, percusión.

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Cuatro son multitudes

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Stefano Bollani
Piano Solo
ECM 2006
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1.Antonia-2.Impro I-3.Impro II-4.On a theme by Sergey Prokofiev-5.For all we Know-6.Promenade-7.Impro III-8.A media luz-9.Impro IV-10.Buzzillare-11.Do you know what it means to miss New Orleans-12.Como fue-13.On the street where you live-14.Maple leaf rag-15.Sarcasmi-16.Don't talk.

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Empezamos con Piano Solo, título del disco del pianista Stefano Bollani, nacido en Milan en 1972 y cuyo acercamiento al jazz fue con el oído puesto en Charlie Parker.

Admirador de Bill Evans, Art Tatum, Martial Solal y Keith Jarret, gusta de los músicos “honestos” que simplemente intentan tocar buena música y no demostrar que son los mejores, ¿ejemplos?: Egberto Gismonti y Brad Mehldau, casi nada.

En este disco toca de todo; improvisaciones, Prokofiev, Brian Wilson, un tango de Edgardo Donato y Carlos Lenzi: “A media luz” y clásicos del ragtime.

Una delicadeza sonora para disfrutar con un buen vino.

Dejamos en escuchen el primer tema del disco, “Antonia”, y dejemos hablar al viento.

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Takes on Pasolini
Farao - Vitous - Humair
Cam Jazz 2005
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1. Cha Cha Cha - 2. Stornello - 3. Serenata cha cha cha - 4. Medea - 5. Julian e Ida - 6. Percorso Malinconico - 7. Teorema - 8. Stella - 9. Oedipus - 10. Irene - 11. Theme Song.

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Piano, contrabajo y batería, un clásico del jazz de toda la eternidad en las manos de Antonio Farao (p), Miroslav Vitous (cb) y Daniel Humair (b).

“Takes on Pasolini” es un hallazgo sonoro del espíritu cinematográfico. Siempre preciso el piano de Farao, encuentra cobertura, contrapeso, equilibrio perfecto en Miroslav Vitous, aquél mítico bajista del primer Weather Report y un Daniel Humair afinadísimo. Como lo dice la caja del álbum: “un tributo de este magnífico trío al grande y polémico director cinematográfico Pier Paolo Pasolini”.

Para el “escuchen” les dejamos el cuarto tema: “Medea” para ir saboreando.

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Antonio Arnedo

Hay otra orilla

Bau 2006

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1.Acariciando el agua-2.Pasillo lento-3.Hay otra orilla-4.La luz de las seis-5.Cashi canto a la luna de río-6.El ritual de los hilos-7.El ciclo-8.Enrique sido-9.Ardiendo desde afuera.

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Vamos a destacar en primer lugar la calidad de una grabación sin desperdicio. Antonio Arnedo es un saxofonista a la altura de los mejores maestros del jazz. Claro queda al escuchar su Selmer que el tipo compone con inteligencia e interpreta con estilo.

Por momentos nos recuerda al Michael Brecker de la época de “Now you see it (now you don’t)”, por el aspecto lúdico de los conceptos y estructuras.

En este trabajo acompañan a Arnedo: Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Carlo Brandán, que no es poco. Músico invitado: Enrique Norris, corneta.

Les dejamos en “escuchen” la primera pista: “Acariciando el agua” sin temor a equivocarnos.

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Charlie Haden & Egberto Gismonti

In Montreal

ECM 2001

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1. Salvador - 2.Maracatu - 3.First Song - 4.Palhaco - 5.Silence - 6.Em familia - 7.Loro - 8. Frevo - 9. Don Quixote.

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En 1989 se juntaron en el Festival de Jazz de Montreal estos dos monstruos y ECM registró esta actuación en el disco editado en 2001. Imperdible, por los músicos y la música de ambos, por la intimidad del encuentro y el olor de los instrumentos que se apoderó del espacio de uno de los festivales más copados del planeta.

Es muy difícil preferir un tema u otro, porque se trata de una verdadera fiesta a la que estuvimos todos invitados. Las versiones de “First Song” y “Silence” superan a las que Haden compartió con Pat Metheny en “Beyond the Missouri Sky" y con Gonzalo Rubalcaba y Paul Motian en The Montreal Tapes respectivamente y. los temas restantes compuestos por Gismonti son una locura, llegando a la cima de la montaña con Frevo y Don Quixote. Dejamos en escuchen “First Song” para dejarnos ir entre sonidos, olores y pasiones.

Mayo por dos

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Ralph Towner
Solstice
ECM 1975 – 2008

Es una verdadera suerte que ECM haya reeditado en 2008 esta exquisita obra que en 1975 grabó Towner con tres compañeros inefables: Garbarek, Weber y Christensen. Climas, conceptos e historias posibles ocupan el lugar común del enlatado apto para el consumo rápido que pasa de moda. Este disco es imperdible, imperdonable, mensurado en cada nueva escucha como un escenario colorido de sutilezas sonoras.
Solstice funciona como un caleidoscopio para los oídos. Los sentidos renacen y la sorpresa de encontrar al mítico Towner en guitarra y piano acompañado de un baterista que supo hacer de las suyas junto a Dino Saluzzi y Arild Andersen; un Eberhard Weber sólido y discreto (virtud) y Jan Garbarek, super consagrado con Egberto Gismonti, Charlie Haden, David Torn, Keith Jarret, Palle Danielsson, Terje Rypdal, John Abercrombie, Naná Vasconcelos y tantos otros talentosos. Un disco para darnos un tiempo y disfrutar. Dejamos en escuchen “Drifting Petals”, el tercer tema del disco, una delicada invitación al pensamiento.

Personal:

Ralph Towner: Guitarras clásica y de 12 cuerdas, piano
Jan Garbarek: Saxos tenor y soprano, flauta
Eberhard Weber: Bajo y Cello
Jan Christensen: Batería y percusión

Temas:

1. Oceanus
2. Visitation
3. Drifting Petals
4. Nimbus
5. Winter Solstice
6. Piscean Dance
7. Red and Black
8. Sand

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Jan Garbarek
Dis
ECM 1977


Dos años después, Garbarek grababa en Oslo otra verdadera joyita: “Dis”, en dúo con Ralph Towner en guitarra de 12 cuerdas y guitarra clásica. Este poli-instrumentista de vientos noruego, toca saxo tenor y soprano y flauta de madera. Utiliza también el wind harp, un instrumento loquísimo que funciona con el viento (en esta obra es el viento del Mar del Norte) y logra un clima increíble. Dejamos en escuchen “Dis”, el último tema, para acercarnos al sonido de las causas olvidadas.

Personal:

Jan Garbarek: Saxos tenor y soprano, flauta de madera
Ralph Towner: guitarras clásica y de 12 cuerdas

Temas:

1. Vandrere
2. Krusning
3. Viddene
4. Skygger
5. Yr
6. Dis

Cuentos a la hora de cerrar...

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Contos
Paolo Fresu
Egea 1993

Este trompetista refinado, dueño de una técnica maravillosa; nacido en Cerdeña, grabó en 1993 un disco verdaderamente hermoso.

Su sonido es de jazz entre amigos y después de hora. En su tono habitan los fantasmas de Miles Davis y Chet Baker. Genialmente secundado por John Taylor en piano, colorido y preciso, y un Furio Di Castri familiar y soberbio.
Un trío muy aceitado para volver a los cuentos oscuros y sensibles.

Dejamos en ESCUCHEN el tema 6: Ninna Nanna Per Vale, una canción de cuna compuesta por Paolo Fresu para todos nosotros.

Personal:

Paolo Fresu - Trompeta
John Taylor - Piano
Furio Di Castri - Contrabajo


Tracks:

1. Sueños
2. Evan Song
3. Walkabout
4. Satie
5. Evening Song
6. Ninna Nanna per Vale
7. Blue Glass
8. Lovely Ballad
9. Mandarín

Piedra preciosa color púrpura

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Onyx
Javier Malosetti
OdayMusic - 2004

Grabado en los estudios Del Abasto al mas allá, La Diosa Salvaje y Minifonk entre marzo y abril de 2004, este disco hace honor al título del post. Para no parar de disfrutar. Música preciosa en estado sólido. Gema poco corriente y ocurrente es la de este maravilloso bajista que con este trabajo demuestra su talento como compositor y deleite.
No hay que ahorrar elogios con quienes expresan de manera brillante lo bueno que siempre nos tiene reservado la buena música. Rodeado de Pepi Taveira (batería y cow-bell), Andrés Beeuwsaert (piano acústico, eléctrico, órgano y clavinet), Walter Malosetti (guitarra solista), Pappo (guitarra), Bolsa González (batería), Rafa Arcaute (sintetizador), Richard Nant (trompeta), Pablo Puntoriero (saxo tenor), Claudio Cardone (sintetizador) y Juane Scalone (trombón), a lo largo de 12 joyas con yapa, no cesa de sorprendernos y lo mejor de todo, encima parece sonreir.
Les dejamos en "escuchen" el último tema: "Onyx", que da el título al álbum, acompañado por Claudio Cardone, una verdadera obra de arte.

Temas:

01. Kevorkian
02. Full Glasses
03. Noviembre
04. Little Ed
05. C.C.Waltz
06. Jack & Mint
07. Fine Pals
08. Rough Biker
09. Banana Boat
10. Happy Hour
11. Triceratops
12. Onyx

Steal Away

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Steel away
Hank Jones
Charlie Haden
Verve 1995

Antes que bajarse del tren en marcha, nada mejor que ir saliendo sigilosamente. Grabado en junio de 1994 en los estudios de Radio Canadá, Montreal, este extraño disco de tan entrañable dúo resulta un inmejorable condimento para recibir amigos el dia de nuestro cumpleaños. Hank Jones y Charlie Haden nos llevan de paseo por el spiritual, himnos y canciones folk. Piano profundo y sereno con contrabajo preciso y dulzón. Un magnifico bálsamo para las cosas antiguas y verdaderamente bellas. De estos dos músicos talentosos dejamos en escuchen el tema 6: Sometimes I feel like a motherless child.

Voces

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Voices
Mike Stern
2001
Atlantic


Un grande que no necesita credenciales, pero vale recordar que en 1981 Miles Davis lo incorporó a su banda de ángeles que incluía a Marcus Miller en bajo, Al Foster en batería, Mino Cinelu en percusión y Bill Evans en saxo.
Además, y como si esto fuera poco, tocó con Jaco Pastorius, Bob Berg, Dave Sanborn, Egan, Brecker, Jordan y Weckl y Bela Fleck y Bona y Chambers y sería interminable la lista de gente talentosa que lo convocó y fué convocada por este guitarrista increible.





Voices es una experiencia de palacio y puertas de bambú con forma de pez. Cantan sirenas y vuelan urracas y cuervos dejando el aire lleno de plumas.
Con el talento de Brecker, Chambers, Colaiuta y Beard, armonizan las voces sublimes de Richard Bona, Philip Hamilton, Arto Tuncboyaciyan y Elizabeth Kontomanou.
Esta última, hace florecer la mañana en la pista 7; así como la juventud y la fuerza que no duran pero justifican toda nuestra esperanza.
Esta séptima pista (What Might Have Been, algo así como lo que pudo haber sido), vale todo el disco y toda la vida.
Se la dejamos en escuchen para no olvidarnos nunca de Stern.













Lista de Temas:

1. One World
2. The River
3. Slow Change
4. Wishing Well
5. Still There
6. Spirit
7. What Might Have Been
8. Leni's Smile
9. Way Out East
10. No Count (Bonu


Personal:

Jim Beard - Teclados
Richard Bona - Voz, Bajo, Kalimba
Michael Brecker - Saxo
Dennis Chambers - Batería
Vinnie Colaiuta - Bateria
Chris Minh Doky - Bajo Acústico
Bob Franceschini - Saxo
Lincoln Goines - Bajo
Philip Hamilton - Voz
Jon Herington - Guitarra rítmica
Elizabeth Kontomanou - Voz
Arto Tuncboyaciyan - Percusión y voz

Los recomendados de febrero

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Folk Songs
ECM 1979
Jan Garbarek
Charlie Haden
Egberto Gismonti

Este trabajo reunía, como pasó en "Mágico" (también de 1979) a tres íconos de la música de sobrevivencia: Jan Garbarek en saxo, Charlie Haden en bajo y Egberto Gismonti en piano y guitarra. Es un hito; un monolito de la frontera entre la piedra preciosa y la pequeña flor salvaje que ha de vivir sólo un día. Son esos discos irrepetibles, en lo literal: imposible de superar; y también la esperanza de que algunos músicos (por esas vueltas que tiene la música) graben sobre gemas duras o modelen espuma de yodo en una playa desierta.

Temas:
01. Folk Song
02. Bodas de prata
03. Cego Aderaldo
04. Velén
05. Equilibrista
06. For Turiya

Dejamos en "ESCUCHEN": "For Turiya", una canción de amor para escuchar con poca luz.





P.J.Harvey
White Chalk
Universal Island Records 2007

En 2007 PJ Harvey pateó el tablero. Algo que comúnmente provoca tensiones entre fanáticos y detractores, amores renacidos y pasiones desilusionadas. Algunos críticos dijeron que se trataba de un disco "latoso" y "refritado" típico de aquéllos músicos que ya no tienen nada que decir, traicionando una trayectoria, una historia, una imagen. Otros hablaron de un trabajo que revigorizaba a la cantante británica que se había desvanecido en la rutina y se devaluaba en la memoria de sus fans, por la repetición mecánica de aquéllas mismas viejas fórmulas que habían llegado al hartazgo en "Uh Huh Her".
Unos y otros tienen derecho a la infidelidad.
Recomendamos este disco por varios motivos:
Es un cachetazo a la continuidad sonora de su propia obra. Inesperado y magnífico. Abridor de agujeros en la pared de la cripta y de oídos duros como (valga la redundancia) paredes o criptas. Ya en "Is this desire" PJ prefiguraba algo esencial para todo gran artista: exceder su obra.
Hay grandes artistas que no lo consiguieron, pero no es su caso.
Dejamos en "ESCUCHEN" el tercer tema del álbum: "Grow Grow Grow", una maravilla de composición y de interpretación, una voz dulce y salvaje; una PJ Harvey frágil y sensual acariciando el piano y acompañada por John Parish en guitarra y Eric Drew Feldman en teclados. Pura música.

Temas:
01. The Devil
02. Dear Darkness
03. Grow Grow Grow
04. When Under Ether
05. White Chalk
06. Broken Harp
07. Silence
08. To Talk To You
09. The Piano
10. Before Departure
11. The Mountain

Dos deudas...

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Bueno, esperamos que los disfruten...
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Koto Song - Dave Brubeck (p), Paul Desmond (s), Eugene Wright (cb) y Joe Morello (b) - Berlín - 1966 -

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A medida da paixao - Lenine & Richard Bona - Sâo Paulo - 2006 -

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Tan antiguo como los viajes

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Anouar Brahem
Le Voyage de Sahar
ECM 2006



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Para hablar de Anouar Brahem es necesario presentar al Oud. Antiquísimo instrumento de cuerdas iraquí, padre del laud europeo; de complicada ejecución debido a sus cuerdas dobles y su ausencia de trastes. Uno de los más maravillosos intérpretes de este delicioso instrumento es Anouar Brahem, nacido en Medina, Tunez, quien toca como un pájaro oculto entre las flores y es acompañado en este disco por Francois Couturier en piano, y Jean Louis Matinier en acordeón. Cada tema es un viaje, a veces bajo una lluvia ligera y otras sobre enormes campos de rosas y flores de durazno.
Puede parecer una historia de visitas y desencuentros. pero resulta ideal para escuchar estas vacaciones junto al robusto torso de un pino, o cerca de un arroyo.
Dejamos en escuchen, "Nuba", el sexto tema de este poderoso antioxidante acústico.
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Personal:

Anouar Brahem: Oud
Francois Couturier: Piano
Jean Louis Matinier: Acordeón

Temas:

01. Sur Le Fleuve
02. Le Voyage de Sahar
03. L'Aube
04. Vague / E La Nave Va
05. Les Jardins de Ziryab
06. Nuba
07. La Chambre
08. Cordoba
09. Halfaguine
10. La Chambre. Var.
11. Zarabanda
12. Ete Andalous
13. Vague. Var.
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Exit Music (for Milena)

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En 1998 Brad Mehldau editó un disco en trío, junto a Grenadier en bajo y Rossy en batería intitulado "Songs". El cuarto tema "Exit Music" de Radiohead, una maravillosa recreación de una composición increíble de la banda británica, es una canción que queremos compartir con todos nuestros amigos.
Especialmente dedicado a MV, que contínuamente nos alienta y que ya se ha convertido en nuestra mánager.
En el video, perdón, inconcluso, en lugar de Rossy está Jeff Ballard, ustedes sabrán disculpar.
Había otros completos, pero éste, a pesar de estar inconcluso, nos pareció el mejor.
Que lo disfruten, especialmente usted, MV.
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Diciembre

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BRAD MELHDAU solo piano Live in Tokyo
Nonesuch - 2003



Este diciembre se cumple un año del primer post de nuestro blog, cuyo título fué: "Oscar Peterson", inspirado en el genial músico, cuya muerte el diciembre pasado nos dejó sin consuelo.
Habíamos comentado en ese entonces que un amigo del padre de Mehldau le había regalado al pequeño Brad un disco, ese disco era "Porgy and Bess". En él Joe Pass tocaba guitarra acústica y el inolvidable Oscar el clavicordio. Y dijimos que se notaba, se notaba que Mehldau había escuchado muy bien ese disco. Entonces habíamos dicho que Brad Mehldau era uno de los mejores pianistas vivos del jazz, porque amalgama de manera genial el jazz con lo clásico y lo popular, algo verdaderamente difícil.
Tiene un particular gusto por la música de los Beatles y de Radiohead, de quienes a menudo intercala composiciones en sus discos.
Es hora de llorar una vez más la pérdida del "Cisne Negro" y es hora también de corregirnos y subir la apuesta: Brad no es uno de los mejores, es el mejor, sin duda.
Abre este disco con un clásico de Drake: "Things Behind The Sun" que nos deja con la boca y la mente abiertas, y debe haber dejado pasmado al auditorio del Sumida Triphony Hall de Tokyo aquél 15 de febrero de 2003. Le sigue una miniatura increible: "Intro", que les dejamos en "escuchen" para soñar un poquito. Después viene "Someone to watch over me" de Gershwin y Gershwin, cuya descomposición nos mantiene en estado zen. También está Porter, con su "From this moment on", una maravilla. Los sigue "Monk's Dream" (sin comentarios) y llega entonces una verdadera joya: "Paranoid Android" (Yorke/O' Brien/Greenwood/Greenwood/Selway) de los inefables "Radiohead", con una duración de 19.29 minutos; y que cuanto más lo escuchamos, suena mejor. Cierran el disco "How Long Has This Been Going On?" de los Gershwin y otra perla: "River Man" de Drake.
Un año más. Otro diciembre, para seguir sobreviviendo y escuchando música.
Muchas gracias y mejor año nuevo.

Olas danzantes

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Focus

Moving Waves

1971

Label Sire Records SAS-7401

Design/photos: Terence Ibbot

Personal:

Thijs van Leer: organo, harmonium, mellotron, flauta soprano y alta, piano y voz

Jan Akkerman: guitarra eléctrica, acústica, y baja

Cyriel Havermans: bajo y voz

Pierre Van der Linden: batería

Lado 1:

Hocus Pocus

Le Clochard

Janis

Moving Waves

Focus II

Lado 2:

Eruption

a) Orfeus-Answer-Orfeus

b) Answer-Pupilla-Tommy

c) Answer-The bridge

d) Euridice-Dayglow-Endless Road

e) Answer-Orfeus-Euridice

Mil novecientos setenta y uno. Pasó tanto tiempo pero no parece. Cuando escuché este disco por vez primera tuve la sensación que era la mejor placa de todos los tiempos. Pasó tantísimo tiempo y ahora, veo que estaba en lo cierto; que si bien suena exagerado ubicarlo así, no resulta nada exagerado. Por aquéllos tiempos los medios especializados calificaban a Focus como "Mejor grupo extranjero" y a Jan Akkerman como "el mejor guitarrista del mundo". En 1973 la banda holandesa inició una gira por todo Estados Unidos, de costa a costa, cuyo techo fué la presentación en el Phillarmonic Hall de Nueva York y apariciones en distintos programas de la televisión. En mayo sale a la venta Focus Live At The Rainbow, grabado en vivo en el Rainbow Theatre Of London, lo que ya prefiguraba la potencia que tenía su sonido en vivo.
Los comienzos de esta banda que amalgamó el rock con la música clásica fueron en 1969 en Amsterdam, con la conjunción del Thijs Van Leer trío y Jan Akkerman.
Van Leer, nacido en Amsterdam, hijo de un flautista clásico, egresó del Conservatorio en el que completó sus estudios de flauta, piano, órgano, composición y arreglo orquestal.
Aún en la escuela formó su trío de jazz con Hans Cleuver en batería y Martijn Dresden en bajo, quien, invitó a Jan Akkerman, nacido en Amsterdam, hijo de un guitarrista, que también estudió teclados y saxo en el Liceo de Música de Amsterdam. Había formado parte de varias bandas de rock, entre las cuales se destacaron The Hunters y Brainbox, esta última con Pierre van der Linden en batería. Pero bueno, la historia es muy larga y no tiene final feliz, pues a mediados de 1976, Akkerman deja Focus para continuar su carrera como solista que había iniciado tres años antes. Luego vienen los recesos, con diferentes guitarristas en la formación que continuó liderando Van Leer hasta la actualidad.
Más allá de las diferencias, Akkerman y Van Leer conformaron una dupla demoledora en la innovación temática e inventaron un sonido inolvidable.
Volvamos a 1971, ha pasado tanto tiempo. Moving Waves es una obra descomunal, sinfónica y furiosa, curiosamente cuidada que no puede ser dividida para la escucha, debe ser aprehendida en su totalidad. Como un concepto, una idea o un sentimiento.
Un disco que hace llover, un universo difuso, polimorfo, rico por donde se lo pruebe.
Dejamos en "escuchen" (y esto fué lo más difícil de elegir) "Hocus Pocus", una delicia.

Retrato de un sonido

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NEXT

André Geraissati

Tom Brasil (2000)

Temas:

1.Trem Caipira (Heitor Villa Lobos)

2. Entre duas palabras

3. Tuiú

4. Kenya

5. Zimbo

6. Vento

Personal:

André Geraissati - Guitarra

Eduardo Queiroz - Teclados

Emilio Mendonca - Teclados

Renato Martins - Percusión

André Geraissatti se ocupa del sonido. No tanto del virtuosismo instrumental, ni del acontecer de sus temas, que pueden variar en lo melódico y rítmico, como también las formaciones que en cada uno de sus trabajos, varían. Es realmente maravilloso que un músico se ocupe del sonido de su instrumento; de las posibilidades acústicas, de las alternativas expresivas. No es común. No es corriente. Esto que puede sonar extraño no lo es. Porque entre tantos músicos virtuosos encontrar uno que se ocupe de la materia con la que construye sus sueños; de la voz de su guitarra, la sonoridad abierta, los ecos, las armonías disimuladas flotando por ahí.

Hay que escucharlo para entender de qué estamos hablando. Hay que darse la posibilidad de percibir esa urdimbre que resignifica toda la obra. Sería importante escucharlo con algunos marcos paradigmáticos como digamos: Gismonti, Metheny, Hedges. Especialmente con este último en cuanto a la desprejuiciada técnica interpretativa. Hay que escucharlo y Next es una buena ocasión. Next es un enorme disco, una perla nacida de la exploración de ritmos brasileños de origen folklórico.

Las guitarras de Geraissati son construidas por el luthier brasileño Raimundo Saraiva y por el artesano norteamericano Kevin Ryan, ambos siguiendo sus indicaciones técnicas.

En el disco encontramos seis temas bien diferenciados, deliciosamente interpretados y con una grabación de lujo (sistema High End) logrando un mayor contraste y profundidad entre todos los elementos sonoros que contiene cada pieza musical. Tratándose de Geraissati no podría ser de otra manera. Genialmente acompañado por Eduardo Queiroz y Emilio Mendonca en teclados, y Renato Martins en percusión (moringa de barro).

Son memorables la version de "Trem Caipira" de Villa Lobos, y "Zimbo", que en un dialecto africano significa "Suerte".

Dejamos en "escuchen", la segunda pista de este excelente trabajo "Entre duas palabras" esperando sirva para bajar a tierra, la próxima vez, otra vez.

Los tributos de John

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Industrial Zen
Verve Records
Universal Music France
(2006)

Temas:

For Jaco; New Blues Old Bruise; Wayne's Way; Just So Only More So; To Bop or Not to Be; Dear Dalai Lama; Señor C.S.; Mother Nature.

Paul Ricoeur, en "La metáfora viva", dice que la poesía nace de la tensión entre opuestos. Mientras más lejanas y justas sean las relaciones de las dos realidades aproximadas, la imagen será más fuerte; tendrá mayor potencia emotiva y mayor realidad poética. Y en apariencia, Industrial y Zen son dos conceptos bastante, digamos, disímiles. Partir de una noción doctrinal de los sutras budistas del mahayana para acabar en el concepto de lo industrial o viceversa, parece una idea arrancada de los pelos o por lo menos excesiva. Aunque el Zen es por definición la tradición budista de la espontaneidad y la intuición. Mahayana y Mahavishnu se dan la mano para recorrer un camino de música y metáforas que superan y apabullan al crítico.
¡Enhorabuena! este descomunal trabajo de John McLaughlin nos deja sin palabras, como una buena comida o bueno, busquen ustedes cualquier comparación por el estilo.
Hay homenajes en cada tema, con ejecuciones inolvidables y climas logrados gracias a una banda de lujo:

Guitarra: John McLaughlin y Eric Johnson
Batería: Dennis Chambers, Mark Mondesir, Vinnie Colaiuta y Gary Husband.
Bajo: Matthew Garrison, Hadrien Feraud y Tony Grey
Saxo: Bill Evans y Ade Rovelli
Tabla: Zakir Hussain
Teclados: Otamaro Ruiz y Gary Husband
Voz: Shankar Mahedevan

Bueno, el primer tema "For Jaco" está dedicado a Jaco Pastorius, y cuando lo escuchamos nos damos cuenta que el homenaje llega hasta Weather Report, como no podía ser de otra manera. En el tercer tema: "Wayne's Way", el homenajeado es Wayne Shorter, y sí, es impresionante. Michael Brecker también es recordado aquí, en en quinto tema "To bop or not to be", y bien merecido lo tiene, Michael, donde quiera que esté. Luego el sexto "Dear Dalai Lama" con un contrapunto entre Chambers y McLaughlin, que funciona como un reactor nuclear. Después viene "Señor C.S.", especialmente dedicado al Carlos Santana de Amor, Devoción y Entrega. Y para terminar, "Mother Nature", una joya, con la voz de Shankar Mahedevan y un ritmo descomunal, que les dejamos en "escuchen", para que no nos olvidemos del interminable John, enorme, genial, intuitivo y espontáneo.

Oscuro como la aurora

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Blue Skies
Cassandra Wilson
JMT Records (1988)

Cassandra Wilson, nacida en Jackson, Missisippi, hija de un contrabajista de jazz, canta y toca la guitarra como una diosa. Dueña de una voz única y misteriosa, eriza al oyente con un estilo Miles. Por momentos uno tiene la sensación de escuchar su voz como una trompeta grave asordinada.
Sensualidad y calidez al ciento por ciento con la garantía del buen gusto a la hora de elegir músicos y repertorio. Reina de los standars, el folk y el blues, una caricia caliente para acompañar con cointreau en las tardes lluviosas, o con bourbon salpicado con agua fría durante las noches.


Personal:

Cassandra Wilson (voz)
Mulgrew Miller (piano)
Lonnie Plaxico (contrabajo)
Terri Lyne Carrington (batería)

Temas:

1. Shall we dance 2. Polka dots and moonbeams 3. I've grown accustomed to his face 4. I didn't know what time it was 5. Gee baby ain't i good to you 6. I'm old fashioned 7. Sweet Lorraine 8. My one and only love 9. Autuum nocturne 10. Blue Skies.

Les dejamos en "escuchen" el tercer tema del disco "I've grown accustomed to his face", como para ir acostumbrándonos.

Jazz del siglo XXI

Hace algún tiempo, buscando materiales para mis clases escuché "Doctor Gradus Ad Parnassum" de Debussy en banjo. Qué raro, me dije, qué virtuoso hay que ser para hacer todos esos arpegios rápidos y contínuos del impresionista francés, con ese sonido corto del banjo y lograr ese legato que pide la obra.
Luego descubrí que Bela Fleck (por Bela Bartok) es un extraordinario músico de jazz, considerado a menudo como el primer intérprete de banjo del mundo. Reinventor de la imagen y sonoridad de dicho instrumento y a la vez un experimentador y mezclador de géneros como el bluegrass, jazz, pop y clásico.
Este monstruo multiganador de Grammys se presentó al frente de su grupo The Flecktones, el miércoles 5 de noviembre en el teatro Gran Rex, presentando el CD "Jingle All The Way".

El combo estuvo formado por Fleck en banjos; Jeff Coffin en saxos, clarinetes y flauta; Victor Wooten en bajos y Future Man en batería y Drumitar; o sea una de las bandas más importantes de jazz del siglo XXI.
Victor Wooten es un virtuoso del bajo, considerado como uno de los mejores del mundo, a veces apodado como el "Michael Jordan" del bajo.
Ha sido miembro de varias bandas: Marcus Miller, Stanley Clarke, Scott Henderson y Steve Smith, Dave Matthews Band, Greg Howe y Dennis Chambers entre otros.
Wooten ha desarrollado nuevas técnicas de pulsación: doble pulgar, slap funky, slap-martilleo-pop. Todo con una calidad, musicalidad y virtuosismo que asombra.
Su hermano Roy Wooten o RoyEl o Future Man es un inventor, un amante de la ciencia, músico, filósofo y compositor.
Siempre con su raro sombrero de la época de los colonos (¿?). Llama la atención por su versatilidad en la batería y además por su invento: el Drumitar, una guitarra (¿?) (por la forma) pero llena de botones que disparan sonidos de una batería digital.
Es magnífico verlo con una mano tocando una batería acústica y con los dedos de la otra, los botones de su invento electrónico.

Los Flecktones se completan con Jeff Coffin en saxos, clarinete, flauta traversa y compositor. Es un pequeño monstruo de los vientos. Se destaca en él su gran musicalidad, su precisión y su manejo del sonido. En las improvisaciones es de una creatividad y limpieza que asombra.
Tocó con algunos nenes: The Dave Matthews Band, Branford Marsalis, DJ Logic, New Orleans Social Club, McCoy Tyner, J.D. Souther, Vinnie Colaiuta, The Dixie Chicks, Bob Moses, etc..
¡AH!, me olvidaba, a veces toca simultáneamente con dos saxos, uno alto otro tenor y hay que sujetarse fuerte la cabeza.

En síntesis, una música riquísima, llena de sorpresas en lo rítmico, armónico y melódico.
Un viaje sin escalas al corazón del jazz del siglo XXI.

Les dejamos en "escuchen" el tema 9 de su disco: "Three Flew Over The Cucoo's"

Disfrútenlo...

Luz

Yuichiro Fujimoto
The Mountain Record
Ahornfelder 2007

Yuichiro Fujimoto es un músico japonés que hace música con el ambiente doméstico.
Miniaturas de sonido acústico combinadas con delicadas grabaciones de un clima desbordante.
Salvaje y elaborado. Abstracción íntima que invita a poner atención a combinaciones de instrumentos con paisajes sonoros, bullicio y voces lejanas. Ya en su primer album "Komorebi", proponía el juego de "encontrar" sonidos dentro de un mundo aparentemente silencioso. La clave de The Mountain Record es la inmensa belleza en una escala pequeña.
Dejamos en "escuchen" el segundo tema del disco "Open window" esperando que lo disfruten.

Retrato vaguísimo

Vaghissimo Ritratto
Gianluigi Trovesi - Umberto Petrin - Fulvio Maras
ECM (2007)


Con la ayuda de Amelia, cruzamos el Océano Atlántico (un abrazo a "Vasco"), para encontrarnos con estos tres italianos que la descosen. Trovesi en clarinete, Petrin en piano y Maras en percusión, recrean "retratos" sobre compositores antiguos y modernos que van de Joaquín Desprez, Giovanni Pierluigi de Palestrina, Orlando di Lasso, Luca Marenzio, Claudio Monteverdi, a Alfredo Piatti, Jacques Brel y Luigi Tenco.
Una delicadeza con climas de entramados diáfanos y exóticos como bocetos íntimos de compositores entrañables. Pocas veces uno tiene la ocasión de escuchar un clarinete tan limpio y a la vez tan jazzero como el de Trovessi; articulado con un piano excelente y un marco sutil y delicado de la mano de Maras. Ideal para acompañar un sabroso "expresso" y recapitular la jornada.
Es difícil destacar alguno de los tracks, porque las composiciones son bellas sin altibajos y mucho más lo son las interpretaciones. "Grappoli orfici" es una de las joyitas y "Amsterdam" no le pierde pisada con Greensleeves en la mente.
Les dejamos en "escuchen": "Angela" (Luigi Tenco) que es el track 8, con una aclaración muy importante: no alcanza.

La mejor canción de Joni

Amelia Earhart se había subido a un Lockheed Electra para cruzar la tierra por la linea ecuatorial (algo inédito hasta esa época) y desapareció en aguas del pacífico cerca de la isla Howland. Corría el mes de julio de 1937 y un faro fué construido en dicha isla en 1938 para homenajearla.
Joni Mitchell hizo lo propio y compuso su más hermosa canción, que compartimos con todos los amigos de música de sobrevivencia.

Oregon

Viernes 19 de septiembe, 8:30 pm, Birdland, en el 315 west 44th street entre 8th y 9th (Midtown, Manhattan). La nave nodriza de los Enanos de Honorio había llegado con parte del staff para vivir una noche inolvidable. La mítica banda cuyos orígenes datan de la década de los '60 en la Universidad de Oregon, y cuyo primer disco "Music of another present era" (1972) cautivó nuestros sentidos para nunca desilusionarnos a lo largo de 27 álbumes en tres décadas de jazz.

Ahí estaban Ralph Towner, Glen Moore, Paul McCandless y Mark Walker. De cada uno de ellos podríamos escribir una extensa reseña, pero vamos a asociar algunos nombres a los de estos cuatro monstruos sagrados:

Ralph Towner (Keith Jarrett, Weather Report, Joe Zawinul, Wayne Shorter, Egberto Gismonti, Gary Burton, John Abercrombie, Gary Peacock, Jack DeJohnette, Jan Hammer, Eddie Gomez, Elvin Jones, Freddie Hubbard, Michel Portal, Dave Holand).

Glen Moore (Paul Bley, Larry Karush, Jan Hammer, Bill Evans, John Taylor, Michael Brecker, Tony Williams, Peter LaRoca, Charlie Haden, Gary Peacock, Dave Holland, Jamie Faunt, Steve Swallow, David Friesen).

Paul McCandless (Jaco Pastorius, Carla Bley, Dave Samuels, Eberhard Weber, Wynton Marsalis, Pat Metheny, Mark Isham, Steve Reich, Al Jarreau, Victor Wooten, Michael Manring, Steve Rodby, Lyle Mays, William Kennedy, Yellowjackets).

Mark Walker (Paquito D'Rivera, Michel Camilo, Dave Samuels, David Liebman, Diane Shuur, Ivan Lins, Michael Brecker, Joe Lovano, Mike Manieri, Airto Moreira, Don Alias, Flora Purim, Dizzy Gillespie, Chucho Valdes, Eliane Elías, Diane Reeves, Chano Domínguez).

Es difícil continuar luego de semejantes créditos, pero lo cierto es que en Birdland no volaba una mosca. Solo de vez en cuando, se escuchaban los clicks de la cámara de Francis Ford Coppola que disfrutaba del show como un niño.

Fueron dos horas de música maravillosa. Interpretaciones descomunales. Sonidos exóticos y puro jazz mas alto que muchas nubes. Por momentos recordamos a Colin Walcott y a Trilok Gurtu, cuyos espíritus planeaban cerca de los ojos de Mark Walker, un chico de Illinois que a la hora de la exquisitez sobró toda expectativa.

El público de Birdland, público de jazz, leyó inmediatamente que aquéllo era un verdadero clásico soplando delicias.

Música de Sobrevivencia y los Enanos de Honorio, eternamente agradecidos y locos como un plumero.

Discografía de Oregon:

1000 Kilometers (2007)
Vanguard Visionaries (2007)
Prime (2005)
Live at Yoshi's (2002)
Oregon In Moscow (2000)
Best of the Vanguard Years (2000)
A Midsummernights Dream (1998)
Northwest Passage (1997)
Beyond Words (1995)
Troika (1994)
Always, Never, and Forever (1991)
45th Parallel (1989)
Ecotopia (1987)
Crossing (1985)
Oregon (1983)
The Essential Oregon (1981)
In Performance (1980)
Our First Record (1980-1970)
Roots in the Sky (1979)
Moon and Mind (1979)
Out of the Woods (1978)
Violín (1978)
Friends (1977)
Together (1976)
In Concert (1975)
Winter Light (1974)
Distant Hills (1973)
Music of Another Present Era (1972)

Dejamos en "escuchen" el tema 12: 1000 Kilometers (reprise), del último álbum de la banda.

Saboreando

IF SUMMER HAD ITS GHOSTS

Bruford - Towner - Gomez

De repente aparece el tema 3: "Forgiveness", un pedido de perdón a todos los insultos recibidos por la música que la música tanto merece. Un capítulo especial para Bill Bruford, que es un virtuoso, un "tocado", una exquisitez de la batería, aquí en el jazz como en el rock, con la salvedad de que estamos hablando del mejor rock sinfónico del planeta y del más puro jazz elaborado en los alrededores.

Piano, contrabajo y batería. Y también guitarra. En los mismos temas, alternancia de piano y guitarra en las manos de Ralph Towner, el mítico integrante del no menos mítico Oregon, que nos deleita con toda su creatividad e historia en el jazz. Lo acompañan Eddie Gomez (ex Bill Evans), un contrabajista del grandísimo carajo, encargado de dar cuerpo al trío; sostener cada cadencia, cada caída, agregando walkings sencillamente descomunales.

Gracias a la magia del estudio de grabación, podemos deleitarnos con la superposición del piano y la guitarra en "Thistledown", una pequeña joya en el sentido de aquéllas cosas de "My Song", aquél inolvidable álbum que debemos a un increible cuarteto de Keith Jarret, piano y percusión, Jan Garbarek, saxo tenor y saxo soprano, Palle Danielsson, contrabajo y Jon Christensen, batería, que aprovechamos la ocasión para recomendar.

Toda esta música nos aleja de la náusea y nos conecta con los fantasmas que vendrán.

The Ballad of Vilcabamba, el sexto tema de este imperdible disco, es un himno alegre que prologa un reconcentrado e íntimo “Amethyst”, flotante paraíso a mitad de camino entre el mejor callejón nocturno del jazz y la profusa vegetación de un delta intimista y cálido de “calma”. Y llegamos al tema 9: “Some Other Time”, un delicioso solo de batería compuesto por el maestro Joe Morello, ejecutado por Bruford de manera, digamos, genial.

Recomendamos este disco a los amantes de King Crimson, de Yes, de Step Ahead, Burton, Gilberto, McLaughlin, Génesis, Haden, Geballe, Metheny, Peacock, Oregon, DeJohnette, Holland, Gismonti, Jarret, Brecker, Davis y Música de Sobrevivencia.

Les dejamos en “escuchen” el tema 8: “Splendour Among Shadows” para que lo vayan saboreando.

Personal:

Bill Bruford: Batería y percusión

Ralph Towner: Piano y guitarra

Eddie Gomez: Contrabajo

Temas:

1. If summer had it’s ghosts

2. Never the same way once

3. Forgiveness

4. Somersaults

5. Thistledown

6. The ballad of Vilcabamba

7. Amethyst

8. Splendour Among Shadows

9. Some other time

10. Silent pool

11. Now is the next time

Y también lirismo

Lyrisme
Jean-Marie Machado
JMS. 2001

Resulta que una noche Miles Davis salió del sarcófago para darse un "tour" por su amado París. En la ciudad luz llena de frutas de semillas violáceas, un pianista, Jean Marie Machado, de origen portugués e italo español, se juntó con cuatro músicos de las nubes. Dos italianos: Paolo Fresu (trompeta) y Riccardo del Fra (contrabajo); un francés: Jacques Mahieux (batería) y un inglés: Andy Sheppard (saxo), todos con una trayectoria imponente y un talento que no le va en saga.






Grabaron durante el 2000 este disco que verdaderamente bien vale una misa. Desde el primer tema: Valse enfouie se puede apreciar una sincronización poco usual con una calidad de grabación impecable. Es muy interesante comprobar como se alternan las cadencias de ritmos y colores latinos con pasajes del mejor Miles.
Vale destacar Nana, un arreglo de Machado sobre una composición de Manuel de Falla, Mitsouko, una atmósfera de canción de cuna japonesa, El paño moruno, un de Falla arreglado con cadencias estilo Valse enfouie y basta, no sigamos destacando porque vamos a tener que enumerar todos los temas del disco. Un disco excelente, precioso, cuidado hasta sus más intimos detalles.

Culpa de Miles.

Les dejamos en "escuchen" el primero de la placa para que lo vayan saboreando.

Joyas y binoculares

Jewels and Binoculars
The music of Bob Dylan
Michael Moore

Personal:

Michael Moore (saxo alto, clarinete bajo, melódica, campanas)
Lindsay Horner (contrabajo)
Michael Vatcher (batería)

Para los fanáticos de Dylan, una perla. Para el jazz, una fiesta. Enriquecimiento y nueva lectura de temas sin desdibujar precisamente, las fuentes. Una vez mas es el jazz el punto de encuentro y la cocina de las mejores deconstrucciones sonoras. Michael Moore, clarinetista y saxofonista estadounidense, actualmente radicado en Holanda, donde ha creado su propio sello discográfico: “Ramboy”, es acompañado con exquisitez por Horner en el contrabajo y Vatcher en la batería y percusión.

Temas:

01. I Pity the Poor Inmigrant
02. Fourth Time Around
03. Visions of Johanna
04. Dark Eyes
05. Two Soldiers
06. Highway 61 revisited
07. With God On Our Side
08. Dear Landlord
09. Sign on the window
10. Percy’s Song
11. Boots of Spanish Leather

Dejamos en “escuchen” el tema 3 “Visions of Johanna”, para que lo aprecien y disfruten sin prisa. Como una joya vista a través de excelentes binoculares.

Nostalgia y Alegría

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Madre Atómica
Interdisc / 1986

Temas: 1. Punto Graffenberg (Fontana) 2. Imágenes perdidas (Fontana) 3. La capucha (Epumer) 4. A tierra húmeda (Fontana) 5. No importa el lugar donde estés (Fontana) 6. Para Dino (Epumer) 7. Remando y girando (Fontana, Valalá, Morelli) 8. Julia en primavera (Fontana) .

Personal: Juan Carlos "Lito" Epumer (guitarra) Guillermo Abel Vadalá (bajo) Juan Carlos "Mono" Fontana (teclados) Jota Morelli (batería).

Corría el año 1973 y en Buenos Aires se juntaban tres músicos de excepción para formar una banda inolvidable: Madre Atómica. Su formación original fué: Juan Carlos "Mono" Fontana en batería, Lito Epumer en guitarra y Rubén Darío Alcaraz en bajo. Un año después Alcaráz será reemplazado por Pedro Aznar. Los que hemos tenido ocasión de escucharlos, recordamos los recitales de este magnífico trío, con alegría y nostalgia. La banda se disolvió a fines de 1975 con el alejamiento de Lito Epumer.

Afortunadamente, en el año 1985 se re-unió con la presencia de Franov en bajo y Jota Morelli en batería. Digo afortunadamente porque un año después, con el cambio de Franov por Guillermo Vadalá en bajo, editaron su disco debut: "Madre Atómica".

Juan Carlos "Mono" Fontana (y chicos, no peleen más) toca teclados. A pesar de la partida de Fontana y Aznar (dos multi-instrumentistas), que tomaron otros rumbos, este disco es muy importante en la historia de la música por estos lares. Injustamente relegado, la importancia radica en que hay en él mucha, pero mucha música. Y a pesar de que este fué el primero y último disco, registra una banda que dejó un vacío que no se volvió a llenar...

Nostalgia y alegria, para cerrar los ojos y escuchar con la certidumbre que es una de las bandas más importantes de la música argentina, y no digo la más importante porque para decir eso tendría que haberlas escuchado a todas.

Dejamos en "escuchen" el tema 8: "Julia en primavera", una genialidad de Juan Carlos Fontana.

Desde el jardín

Garden Of Eden
Paul Motian Band
ECM 2006

Paul Motian, nacido en Providence, a finales de 1959 fué llamado por Bill Evans para formar parte de su histórico trío junto a Scott LaFaro. Para ese entonces, este legendario baterista ya había grabado discos con Eddie Costa, Lee Konitz, George Russel y Don Elliot. Con la muerte de LaFaro y la disolución del trío, Motian colaboró con Paul Bley y su esposa Carla. Entre 1969 y 1980 acompañó a Keith Jarret y Charlie Haden, con quien participó del projecto: "La liberation music orchestra".
Luego inició una extraordinaria carrera como solista grabando con tipos de la talla de Bill Frisell y Joe Lovano.



Garden Of Eden es una obra madura sobre el concepto del espacio musical. La separación entre los diversos instrumentos genera un "aire" que distribuye el sonido y así da cuenta del "cuerpo" que verdaderamente ha salido ya de los instrumentos y cobra vida. Genialmente acompañado por dos saxofonistas: Chris Cheek y Toni Malaby; en guitarra: Steve Cardenas, Ben Monder y Jakob Bro; con la participación de Jerome Harris en bajo.

Steve Cardenas, es un monstruo guitarrista a quien hemos escuchado tocar con Paul McCandless (de Oregon), Marc Johnson, Larry Grenadier, John Patitucci y Charlie Haden, además de acompañar a Madeleine Peyroux y Norah Jones.

Un disco para hacer sonar unas cuantas veces y agradecer una vez más a Manfred Eicher.


Temas:

1. Pithecanthropus Erectus
2. Goodbye Pork Pie Hat
3. Etude
4. Mesmer
5. Mumbo Jumbo
6. Desert Dream
7. Balata
8. Bill
9. Endless
10. Prelude 2 Narcissus
11. Garden Of Eden
12. Manhattan Melodrama
13. Evidence
14. Cheryl

Les dejamos en la barra de "Escuchen" el tema 8: "Bill".

Ahora es la hora...

Now is the hour
Charlie Haden Quartet West
Verve Records 1996



Ahora es la hora
Cuando tenemos que decir adiós.
Pronto se ve la vela
Lejos a través del mar.

Aunque estés lejos
Oh entonces, recuerdo
Que cuando regrese
Tú estarás aquí esperándome.

(Maori Farewell Song) (Canción de despedida maorí)

letra y música de Maewa Kaihau
adaptado por Dorothy Stewart & Clement Scott


Para los amantes del "noir jazz", este disco es imperdible; y para los fanáticos del cine de los '40, también. Charlie Haden y su Quartet West, genialmente secundados por la orquesta de cuerdas dirigida por Alan Broadbent, hacen las delicias del mejor jazz sinfónico. Poco se puede agregar a la figura de Haden, un contrabajista excepcional, arreglador y lúcido artista que vive como toca. En saxo tenor lo acompaña Ernie Watts, Alan Broadbent en piano y Larance Marable en batería. Un cuarteto de culto. Les dejamos en "Escuchen" el octavo tema del disco "Blue Pearl". Recomendamos el último tema: Now is the hour ("Haere Ra", canción de despedida maorí). Esta canción es la que da título al disco, pero presten especial atención a "The left hand of god" en la que Haden no nos deja ninguna duda.


Personal:

Charlie Haden, bajo
Ernie Watts, saxo tenor
Alan Broadbent, piano
Larance Marable, batería

Con:
String orchestra, arreglos y dirección de Alan Broadbent.

Temas:

1. Here's looking at you
2. The left hand of god
3. Requiem
4. Back home blues
5. There in a dream
6. All through the night
7. Detour ahead
8. Blue pearl
9. When tomorrow comes
10. Palo Alto
11. Marable's parable
12. Now is the hour / Haere Ra (Maorí farewell song)

Se viene la exposición de Picabia en:
Los Enanos de Honorio
No se la pierdan !

In memoriam belleza

Haunted Heart & Other Ballads
Marc Copland Trio
Hatology 2002

Otros verán el mar, vendrán videos sin sonido y después piezas de grandes compositores incluyendo a Copland y hasta el tradicional Greensleeves, pasando por Sting y Cole Porter. Baladas interpretadas con una claridad, dinámica y economía muy difíciles de encontrar y con un acompañamiento sublime en las manos de Gress y Rueckert. Les dejamos en Escuchen "My favorite things 1", que es el tema que abre el disco. Después el cine mudo hará el resto.

Personal:

Marc Copland (piano)
Drew Gress (bajo)
Jochen Rueckert (drums)

Temas:

1. My favorite things 1 (Rodgers & Hammerstein)
2. Crescent (Coltrane)
3. Dark Territory (Copland)
4. Greensleeves (Tradicional)
5. When we dance (Sting)
6. My favorite things 2 (Rodgers & Hammerstein)
7. Soul eyes (Waldron)
8. It ain't necessarily so (Gershwin)
9. Easy to love (Cole Porter)
10. Haunted heart (Dietz & Schwartz)
11. My favorite things 3 (Rodgers & Hammerstein)






Dont't Explain
Joel Frahm & Brad Mehldau
Palmetto Records 2004

Vale la pena tomarse un tiempo y detenerse a escuchar esta joyita. Tenor y soprano son los saxos de Frahm con un trasfondo de callejón oscuro. Alrededor de la medianoche se juntan estos dos grandes a tocar; un pedazo gigante de jazz. De Mehldau no puede agregarse mucho, por parte de aquéllos que alguna vez lo disfrutamos. Vale la pena detenerse y refreshear las orejas, casi siempre maltratadas. En la zona "Escuchen" les dejamos "Don't Explain", tema que da el título al álbum, en el que Mehldau demuestra porqué es el mejor pianista vivo del jazz, y en el que la infinita Billie Holiday parece sonreir una vez más. Para los libros de la buena memoria.

Personal:

Joel Frahm (saxos tenor y soprano)
Brad Mehldau (piano)


Temas:

1. Don't explain
2. Get Happy
3. Oleo
4. Round Midnight
5. Mother Nature's son
6. East of the sun
7. Turnaround
8. Away from home
9. Smile
10. Round Midnight *1





Un Mañana
Luis Alberto Spinetta
Polygram 2008

Cerca de la luz, hombre de luz, íntimo y profundo. Album que representa un pico creativo en la carrera del flaco. Sonido depurado, buen aire entre los instrumentos y una voz que con el tiempo calidece como los mejores vinos. Es cierto que siempre fue un creador de culto, y hoy comparte con Thom Yorke la cima del lirismo en la música contemporánea. Excelentes arreglos y clima luminoso (Claudio Cardone). Una invitación a volver y despertar en la brisa para soñar con un mañana mejor. Dejamos en "Escuchen" el tema "Un mañana" que da el título al disco, un homenaje a los chicos del colegio Ecos.

Personal:

Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz)
Nerina Nicotra (bajo)
Sergio Verdinelli (batería)
Claudio Cardone (teclados)

Guitarristas invitados:

Sartén Asaresi
Baltazar Comotto
Nicolás Ibarburu

Temas:

1. La mendiga
2. Vacío sideral
3. No quiere decir
4. Tu vuelo al fin
5. Hiedra al sol
6. Canción de amor para Olga
7. Un Mañana
8. Mi elemento
9. Hombre de luz
10. Preso ventanilla
11. Despierta en la brisa
12. Para soñar

Los Recomendados de Junio

Sinfín
Lito Epumen & Armando Alonso
SJazz Emi Odeon 2005

Dos enormes guitarristas reunidos por el proyecto de Adrián Iaies y acompañados por una excelente sección rítmica y de cuerdas.

Un disco poco común, por la maravillosa síntesis entre folklore, jazz y bossa, dentro de un clima reflexivo.

Las composiciones frescas de Alonso se combinan con las de un Epumer sensible y esencial.

Abercrombie (Foolish Door) y Metheny (Unquity Road) están tan presentes como Atahualpa y Shorter, en versiones no solo inteligentes y originales sino también delicadas.

Dos homenajes emocionantes compuestos por Epumer: El Carpo, dedicado a Pappo y Princesa Cristal, dedicado a María Gabriela Epumer, son los puntos más altos de este virtuoso trabajo para escuchar una y otra vez, sólido y transparente.

Temas:

1. Reyes Magos (Alonso)
2. A.J.A. (Epumer, dedicado a Armando Alonso)
3. Foolish Door (J. Abercrombie)
4. Vida (Alonso)
5. Unquity Road (Metheny)
6. Milonga de Milano (Alonso)
7. El Carpo (Epumer, dedicado a Pappo)
8. J.C. (Epumer, dedicado a su hijo Juan Carlos)
9. Autopista (Alonso)
10. Fee-fi-fo-fum (Wayne Shorter)
11. La Arribeña (Atahualpa Yupanqui)
12. Princesa Cristal (Epumer, dedicado a María Gabriela)

Personal:

Lito Epumer (guitarra, canal izquierdo)
Armando Alonso (guitarra, canal derecho)
Mario Gusso (percusión y accesorios)
Elena Buchbinder (violín)
Ana Corrado (violoncello)
Adriana Gonzalez Posso (violin)
Nora Guzzetti (violoncello)
Guillermo Delgado (contrabajo)
Ariel Goldemberg (dirección y arreglos de cuerdas)

(en la barra de “ESCUCHEN” dejamos un tema)

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From The Caves of The Iron Mountain
Gora-Levin-Marotta
1997-Papa Bear Records

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Imaginemos a Steve Gorn, a Tony Levin y a Jerry Marotta, metidos en una caverna en las montañas Catskill al oeste del río Hudson.

Adentro de esta inmensa cueva subterránea cavada en la montaña por el hombre, que originariamente fue una mina, grabaron este impresionante disco, en el que conviven la oscuridad, el agua, la piedra, el silencio, la humedad, la vegetación y el sonido de grillos.

La grabación dentro de la mina, se realizó de modo “holofónico”. Esta técnica binaural se basa en grabar el sonido emulando las condiciones en las que lo escuchamos. Se utilizan “cabezas de Dummy” (algo parecido a maniquíes de telgopor o fibra de vidrio) que tienen los canales auditivos construídos a semejanza de los nuestros y donde se alojan los correspondientes micrófonos que llevan a cabo la grabación. De esta manera se recrea el comportamiento de las ondas sonoras dentro de nuestros oídos y se generan las mismas diferencias en el tiempo de llegada y el nivel (fase y amplitud) entre los dos oídos como ocurre de forma natural. Y estas diferencias son las que procesa nuestro cerebro para poder localizar el origen del sonido.

Las flautas orientales, el stick y los tambores taos, parecen ser instrumentos especialmente creados para semejante lugar, y Gora, Levin y Marotta son los mejores “genios locos” para poner en escena tamaña experiencia.

No perdamos más tiempo con explicaciones técnicas, y disfrutemos de este disco imprescindible.

Temas:

Approaching the Cavern
Man Walking from A to B
In the Caves of the Iron Mountain
Drumming on Water
Devil’s Kitchen
Shakers in Five
Glass Vedas
Joyous Lake
Catskill Gallery
Shepherd’s song
Catacombs
Magic Meadow
The Widow Jane Mine
Squeeze Box

Personal:

Steve Gora (flautas orientales de bambú)
Tony Levin (stick Chapman y bajos)
Jerry Marotta (tambores taos y percusión)

(en la barra de “ESCUCHEN” dejamos un tema)

El contador de historias

Tati - Enrico Rava - ECM - 2005.
Enrico Rava (tr) Stefano Bollani (p) Paul Motian (b)

Música celeste entrevista por una ventanilla que viajeros que somos disfrutamos con este trio maravilloso. Rava se toma su tiempo y nos deleita. Stefano Bollani demuestra que acompañar bien siempre es creación. Motian, uno que no pasa inadvertido, pero que potencia con magia la lírica trompeta (solitaria y escencial, diría Miles). Se puede hablar un rato largo. Pero mejor escuchar, noches de cabiria, espíritus de Giulietta, una recreación brillante de The man i love, Satie en Birdsong y hasta un aria de Puccini: E lucevan le stelle.
Grabado en noviembre de 2004 en los estudios Avatar, Nueva York, para el sello ECM.
Un disco delicioso, para no perderse.

Temas:

The Man I Love
Birdsong
Tati
Casa di bambola
E lucevan le stelle
Mirrors
Jessica Too
Golden Eyes
Fantasm
Cornettology
Overboard
Gang of 5

Almas gemelas

Ballads
Pieranunzi - Johnson - Baron
Cam Jazz - 2006

En la contratapa de este disco, los editores hablan de "el trío de nuestros sueños", y no yerran.
Además de que Enrico Pieranunzi en piano, Marc Johnson en bajo y Joey Baron en batería, son, a no dudarlo, tres que podrían tocar los sueños de cualquier "oyente" del planeta y sus alrededores, los temas que contiene esta obra y que estos tres forajidos interpretan de modo "poco usual" (en cuanto a la calidad sonora y la sensibilidad), son temas "de nuestros sueños".

Mi sono innamorato di te, del recuerdo de un Luigi Tenco entrañable y con resonancias de "En un viejo almacén del paseo Colón": espectacular.
These foolish things, que alguna vez escuchamos interpretar a John McLaughlin y a Earl Klug casi al mismo tiempo.
When I think of you, en el que se lucen especialmente Baron y Johnson (este último con sólo incluido).
Thought, compuesto por Joey Baron: una balada a contrapelo.
The heart of a child, tan dulce y tierno como sólo puede serlo el corazón de un niño.

Campea por todo el sonido del disco el alma de Bill Evans, de quien Pieranunzi (y según la opinión de no pocos) es un alma gemela, y de quien el interminable Marc Johnson fué su último contrabajista (amores compartidos).

También los espíritus del inolvidable Chet Baker (que sí, todo sigue siéndolo) y de Federico El Grande (y si no pregúntenle a Julietta).

Cortamos acá. son once temas y 61.02 minutos de música pura.

Si estaban esperando un disco para la hora del refugio, es éste.

Para la hora de la desintoxicación, también.

Gracias.


Temas:

1 Mi sono innamorato di te
2 These foolish things
3 When I think of you
4 A flower is a loversome thing
5 The heart of a child
6 Sundays
7 Thought
8 Night after night
9 When all was Chet
10 Miradas
11 Cabiria's dream

Uno para el camino

Peter Hammill

“The Love Songs”

Charisma Records – Virgin Records (1984)

Musicos:

Peter Hammill - voz, guitarras, teclados, bajo, batería
Graham Smith - violin
David Jackson - saxos
Nic Poter - bajos
Guy Evans - batería
Hugh Banton - órgano
Stuart Gordon - violin
John Ellis - guitarra
Manny Elias - batería
David Lord - sintetizador

Oportunidad para escuchar un disco de 1984, una verdadera antología del buen gusto y músicos increíbles. Canciones de amor que ya anteriormente habían aparecido en diferentes álbumes del fundador de Van Der Graaf Generator, mítica banda nacida en el seno de la Universidad de Manchester. No se trata de una recopilación, sino de una nueva versión que durante la primavera de 1984, Hammill realizó con todos los temas. Una joya.

Temas:

1. Just Good Friends (3:54)
2. My Favourite (3:00)
3. Been Alone So Long (5:01)
4. Ophelia (3:08)
5. Again (3:34)
6. If I Could (5:00)
7. Vision (3:15)
8. Don't Tell Me (4:39)
9. The Birds (3:40)
10. (This side of) The Looking Glass

MiniBio:

Peter Joseph Andrew Hammill nace en Ealing, un barrio de Londres. Se educa en la fe jesuitica; influencia que traslada a su actividad artística. Funda una de las más impresionantes bandas de la historia: Van Der Graaf Generator. Toca con casi todo el mundo, incluyendo a Peter Gabriel, Robert Fripp, Brian Eno, Nick Cave, Marc Almond, David Bowie, Mark Smith (de Fall) o John Lyden (Sex Pistols), Evans y Jackson. Edita más de 40 discos y compone música para ballet y una ópera: “La caída de la casa Usher” (basada en el relato de Edgar Allan Poe).
A pesar de ser una persona pública, Hammill se las ingenió siempre para “aparecer” como un personaje enigmático de cuya vida privada no se conoce mucho. Bajo perfil, digamos. Alto músico, también, digamos.

Los Recomendados de Mayo

The Montreal Tapes
Charlie Haden (cb) - Paul Motian (b) - Gonzalo Rubalcaba (p)

Un disco grabado el 3 de julio de 1989 en el Festival Internacional de Jazz de Montreal y producido por Charlie Haden y Ruth Cameron.
Es el cuarto volumen de una serie de grabaciones de Haden conocidas como "Montreal Tapes".
Para escuchar todas las veces que uno quiera, y descubrir detalles y fantasías nuevas cada vez. Paul Motian impecable, creativo, enmarcando un poderoso dúo con una precisión de estudio en una grabación en vivo. Gonzalo Rubalcaba, virtuoso, generando vértigo y sensibilidad según lo demandan las composiciones. Pianista cubano nacido en La Habana en 1963, de formación clásica, descubierto por Haden y con quien grabó un discazo de boleros titulado: "Nocturne".
De Haden, poco nuevo para comentar. Sus solos en este disco son estremecedores.
Un contrabajista que ha tocado con todos los monstruos del jazz y de la música en general: Baker, Coleman, Metheny, LaFaro, Bley, Hall y Gismonti, por nombrar algunos ejemplos. Nacido en Shenandoach (Iowa) comenzó su carrera profesional allá por el año 1959, y desde entonces nos viene deleitando con composiciones e interpretaciones de la grandísima hostia.
Si lo pueden escuchar en una casilla de madera en una isla del Tigre, sería ideal.
Si esto no es posible, recomendamos escucharlo mientras preparan la cena o saboreando un buen ron con café caliente.

Lista de temas:

1 . Vignette
2 . Bay City
3 . La pasionaria
4 . Silence
5 . The Blessing
6 . Solar

Diane
Chet Baker & Paul Bley

No sería descabellado afirmar que este es el mejor disco de Chesney Henry Baker, nacido en Yale en 1929. En la década del '50, Charlie Parker, que estaba de gira por California, necesitaba un trompetista para su banda. Chet Baker se puso en la cola de más de cincuenta aspirantes que soñaban con ser elegidos en la audición del "Tiffanys Club". Cuentan que al escucharlo tocar, "Bird" suspendió la audición y lo contrató para su gira. Tanto lo impresionó que a su vuelta a N.York advirtió a Dizzy Gillespie y a Miles Davis que se anduvieran con cuidado con aquél trompetista "blanco".
Pero volvamos a Diane:
Pianista y trompetista solos, amantes y cómplices del mejor jazz. Un tremendo músico y un genio. Un sabio acompañante y un creativo loco, lúcido, increíble.
Paul Bley y Chet Baker graban en febrero de 1985 este hermoso trabajo sin sección rítmica. Lirismo y escencia. Intimo y austero sonido puro para escucharlo, escucharlo, y escucharlo, y escucharlo...


Temas:

1. Shoud Lose You
2. You go to my head
3. How deep is the ocean
4. Pent up house
5. Every time we say goodbye
6. Diane
7. Skidadidlin
8. Little girl blue

Charlie Parker tenía razón.

Metheny Mehldau

Metheny Mehldau - Nonesuch (2006)

Para quienes la reunión de los geniales Emerson Lake & Palmer con el legendario Jimi Hendrix signifique una inmensa frustración en el campo de la música y de la vida*; el encuentro de estos dos colosos del jazz representa un consuelo no digamos, completo pero sí maravilloso.

Y una vez más el Jazz ha demostrado que, hoy por hoy, es el género que mejor funciona como marco o, reserva de la mejor música y de los intérpretes más lúcidos y lucidos, aunque sus creaciones excedan los límites del género.

Recordar los trabajos de Pat Metheny como solista, con su trío (su último trabajo Day Trip recomendado en este blog), con su cuarteto, es siempre un ejercicio saludable y una ocupación placentera. Con el paso del tiempo se agigantaron su gusto, su groove** inconfundible y su fraseo demoledor, hasta toparse con Brad Mehldau, una exquisitez de pianista (probablemente el mejor vivo y en vivo), heredero de Peterson, Evans y Jarret.

Y como si todo esto fuera poco, Larry Grenadier y Jeff Ballard (habituales integrantes del trío de Mehldau) acompañan y acolchonan de una bestia manera.

Temas:

1. Unrequited
2. Ahmid 6
3. Summer Day
4. Ring Of Life
5. Legend
6. Find Me In Your Dreams
7. Say The Brother's Name
8. Bachelors III
9. Annie's Bittersweet Cake
10.Make Peace

Azul y Blanco, Metheny y Mehldau, un guitarrista del mar y un fantasma elegíaco.

(Por favor, cuando escuchen el último tema: “Make Peace”, recuerden esta última imagen)

* Durante el año 1969, en dos ocasiones las bandas “The Nice” y “King Crimson”, coincidieron en un mismo concierto. Fue el 10 de agosto en Plumpton y el 17 de octubre en Corydon, Inglaterra. Allí se conocieron Keith Emerson (tecladista de “The Nice”) y Grez Lake (bajista y cantante de “King Crimson”).

Decidieron juntarse y formar un trío, para lo cual necesitaban un baterista.

Durante esa búsqueda contactaron a la Jimi Hendrix Experience para asociarse con Match Mitchell (baterista del grupo) quien rechazó la oferta. Es entonces cuando deciden contactarse con Carl Palmer (que tocaba en las giras de “The Crazy World of Arthur Brown”) quien finalmente aceptó.

Ahora bien, parece que Mitchell le comentó a Hendrix la propuesta y éste, que estaba cansado de la Experience y quería experimentar con nuevos sonidos, expresó su interés en unirse a este nuevo proyecto.

HELP o Hendrix Emerson Lake & Palmer empezó a resonar como proyecto serio en la prensa británica, pero se demoró por problemas de representantes.

Se había acordado comenzar con una jam session después del Festival de la Isla de Wight, pero no pudo ser, porque Jimi Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres, a la edad de 27 años.

** Groove: Literalmente significa “surco” , como el de los discos de vinilo. “To be in a groove” significa repetir lo mismo durante equis tiempo. En términos musicales, “groove” significa tocar en tiempo y feel correctos. Cada estilo tiene su propio groove o una forma determinada (feel) que lo distingue de otros. ¿Y cómo se establece un groove?. No se trata de cantidad sino de calidad. Tocar lo justo (síntesis), a tempo y con el feel adecuado.

Back to the basic

En 1999 Ryuichi Sakamoto presentaba BTTB (Back to the basic).
Este álbum de sólo piano, compuesto por temas en los que el autor rescata lenguajes inspirados en compositores como Ravel, Debussy y Satie, es a la vez extraño y reconfortante.
Y de este álbum queremos compartir con nuestros amigos, su primer track: "Energy Flow".

Los Recomendados de Abril

In the country
This was the pace of my heartbeat
RCD 2045 (2004)

Este trío noruego, integrado por Morten Qvenild (piano y vibráfono), Roger Arntzen (contrabajo) y Pál Hausken (batería, percusión y voz), resulta bastante difícil de encasillar, siempre y cuando uno se obsesione con ese tipo de perversión. Pero volvamos a la discoteca, que en estos casos puede ser una gran ayuda; encontramos algunos nombres familiares como Jarret, Monk, Bley, Peacock y Motian, porque este puede ser un muy vasto planeta, pero no tanto.
El disco tiene un aire de oscura tranquilidad (esta descripción pertenece a John Kelman) y como lectura me parece muy precisa, además de bella.
La dificultad parece crecer a medida que uno escucha una y otra vez el álbum, pero es que convergen por lo menos tres fuentes de alimentación que sobrepasan nuestra clasificación por estilos en la discoteca intracraneana:
Jazz con música contemporánea (Oliver Messiaen y Morton Feldman),
Pop y balada romántica (bastante dark)
Lirismo espacioso, rock, himno reconcentrado en soledad.



















Todos los temas pertenecen a Morten Qvenild, salvo el track 5, de Ryan Adams y el 11, de Georg Friedrich Handel.

Temas:

1. Can We Go
2. Beaver Creek
3. Tree Canopy Walkway
4. How to Get Acquainted
5. In My Time of Need
6. On the Birds Can See Us
7. Trio for Quartet
8. 0883 Oslo
9. Aerial Dark Bright Round
10 Viggo
11 Laschia Ch'io Pianga

....

Fernando Tarrés
Cruces
(2006 Bau Records)

10 temas. Una profusa urdimbre de jazz y folklore entre el origen de la música y el silencio.
Son distintos cruces de sonido para reconocer y admirarnos con el buen funcionamiento de la banda como conjunto. Además (y creo que más) de un guitarrista para tener presente, Fernando Tarrés, cordobés de nacimiento, es un compositor de esos que no abundan por estas tierras.
Cruces de tango con jazz, de folklore con jazz, (hay por allí alguna chacarera fugada), cruces del mejor jazz con intérpretes nativos de primera.

Rodrigo Domínguez - saxo tenor, clarinete
Fernando Tarrés - guitarra española
Ernesto Jodos - piano
Jerónimo Carmona - contrabajo
Carlo Brandán - batería

Un relato que comienza con la realidad y termina con la nada.
Nada sobra, nada falta, algo verdaderamente difícil de lograr y que lleva como resultado a la excelencia.

Temas:
La realidad - Los sueños - La ansiedad - La angustia - La obsesión - La locura - La introspección- Los recuerdos - La certeza - La nada.

Pat Metheny (g), Antonio Sanchez (d) y Christian McBride (b)
Day Trip
(2008 WB)

Coloquen el disco en la compactera, seleccionen el tema 6: "Is this América?" y empiecen a escuchar el disco. Puede que alguien piense: "falta Cassandra Wilson", y eso es bueno, porque es un indicio. Una marca de jazz del tuétano.
Auténtico de pura simpleza.
Una llamita de la mejor luz y refugio para los dioses incógnitos que somos sin noticia.
Si terminó el tema no saquen el disco; dejen que corra el 7: "When we were free" y bueno, el mejor Metheny (íntimo jazzman despojado del concepto) les abrirá las puertas del callejón oscuro. Acompañado por el mexicano Antonio Sanchez, un baterista exquisito, que supo juntarse con Chick Corea en "Dr.Joe", con Michael Brecker en "Wide Angels" y con Danilo Perez en "Motherland". Cierran el trío con el generoso Christian McBride que tocó y grabó con Pat Martino, Sting, George Duke, Corea, Jackson y Carter.
Bueno, si ya terminó el tema 7, pueden sacar el disco y guardarlo. Estos dos temas valen la edición de todo el álbum. Al día siguiente vuelvan a escuchar los dos temas de nuevo. Lo que entonces van a oir es otra cosa. Otra historia, otro viaje, otro día.

Opción 2:
Hay 8 temas que no escucharon, una buena excusa para volver sobre otro nuevo viaje, que bien vale toda esa música.

Temas:
1. Son of thirteen
2. At last you’re here
3. Let’s move
4. Snova
5. Calvin’s keys
6. Is this América?
7. When we were free
8. Dreaming trees
9. The red one
10. Day trip

Federico El Grande

Federico Fellini , en una de sus memorables películas "Y la nave va" (1983) nos deleitó con su reconstrucción del mundo.
Imágenes pobladas de risas, rostros que ya no existen, escenografías del fin de todas las ilusiones; aquéllas que alguna vez nos acunaron y hoy nos vuelven a llamar desde el patio del fondo de nuestra casa infantil, o a bordo de un transatlántico que surca unas aguas ficticias, y lleva y trae historias imposibles y cotidianas, vidas ciegas pero sensibles al menor estremecimiento del espacio que nos rodea, inverosímiles pero tangibles, como rinocerontes.

Schubert, momento musical Nº3 en Fa menor Op.94.
(Gentileza de Los enanos de Honorio)

Los Recomendados de Marzo

Porcupine Tree
Fear of a Blank Planet
(2007)

Para algunos detractores de (vamos a ser suaves) este álbum, parecería que las voces "homogéneo" y "predecible" son invariablemente negativas. El el caso particular de Fear of a Blank Planet de este excelente Porcupine Tree inglés (en la humilde opinión de quien les escribe), lo homogeneo está más cerca de una referencia a la intermusicalidad de la cual hablaremos más adelante que con el "empaste" sonoro que podría molestar a ciertas jóvenes orejas limitadas.
En cuanto a la predecibilidad, bueno, eso ya daría para un capítulo bastante más largo y aparte. Lo predecible es siempre predecible de acuerdo a la discoteca interna de cada uno, más o menos limitada en cuanto al número y a los géneros, tanto en la persistencia en el primero (ese sería el caso de los maniáticos) como en la amplitud para los segundos (capítulo reservado para los obsesivos).
Como yo soy maniático obsesivo, voy a calificar a este disco como imprescindible.
Esta banda británica creada por Wilson y Stocks allá por los '80 y largos, supuestamente über-underground, cuyos integrantes se conocieron en un festival "setentoso", fue catalogada en los '90 como la heredera de Pink Floyd. Un golpe de timón de Wilson desvió un poco el curso de las aguas, poniendo rumbo más hacia la zona de King Crimson.
En este disco, Steve Wilson invita a Alex Lifeson de Rush y a Robert Fripp, para que participen de la fiesta.
Podríamos hablar de arreglos y texturas complejas, de un balance sonoro impecable, de temas de larga duración -marca genética del progresivo - sinfónico- y a quien los Porcupine rinden su merecido tributo.
Luego de escuchar los seis temas, uno descubre una trama bastante densa pero reconocible de Zeppellin, Crimson, Radiohead, Foo Fighters y Floyd; casi nada.

Pero la fiesta ya empezó, no se la pierdan.

Temas:

1. Fear Of A Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthesize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out Of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)

Steven Wilson - voz + guitarras
Richard Barbieri - teclados
Colin Edwin - bajo
Gavin Harrison - batería

y

Alex Lifeson - guitarra (solo en Anesthesize)
Robert Fripp - soundscapes (en Way out of here)
John Wesley - voz (coros)

Aca Seca Trío
(grabado entre junio de 2001 y agosto de 2006).

Que el folklore y el jazz son universales, quiere parecer una contradictoria paradoja.
Nada más alejado de nosotros mismos.

Toda una realidad y si no, pregúntenle a Gismonti, en sus discusiones con Hancock.
Que él no toca jazz y el negro que sí, que Egberto toca jazz pero que todavía no se dió cuenta (Hay que imaginarse todo esto en el garage de Herbie).

Solución: Resulta que son dos músicos de la ostia y la música es una casa inmensa.

Pero volvamos al disco de Aca Seca Trío: IMPERDIBLE.
Imperdible por el sonido (de verdad), por las composiciones, los arreglos, las interpretaciones y la extrañeza de poder escuchar ese sonido que uno encuentra en (por ejemplo, los tipos de la nota de arriba) con palabras y decires en nuestra lengua materna.

Imperdible por los coros, un instrumento más y más importante.
Sinceramente, esto se da muy de vez en cuando, y es cuando uno sabe que no se equivoca.

Sin temas para recomendar, porque son todos redondos y entrañables.
Por ahí andan Gustavo Patiño, Juan Falú, un anónimo popular, Vergara, los hermanos Peralta Dávila, Rubén Cruz, Héctor Soria y Jorge Fandermole. El resto de las composiciones pertenece a Juan Quintero.

Temas:

1. Adolorido
2. Alpa Puyo
3. Siempre y cuando
4. Florcita de cardon
5. Agarrao
6. Canto en la rama
7. A Pique
8. Marili
9. El angustiao
10. Vidalero
11. Domingo'i chaya
12. Pa' que la quiero redonda
13. Tata y Meme
14. Comadre Dora
15. Vidala de las estrellas
16. Coplas al agua

Aca Seca Trío: Andrés Beeuwsaert en piano y teclados, Mariano Cantero en percusión y Juan Quintero en guitarra y voz.















Nó Caipira
Egberto Gismonti
(1978 Emi-Odeon)
(1993 Carmo Producoes)

Es muy difícil (diría imposible) comparar los tantos discos de este (no sé como llamarlo) enorme músico. Pero a la hora de recomendar, recomendamos por la complejidad de esta obra (no por dificultades sino por riqueza de recursos).

Nó Caipira tiene el brillo del sol sobre el intenso verde de la endiablada naturaleza de la lluvia que encontramos en Sol de Meio Día; la frugal potencia del piano y la guitarra de Solo; la mística de Mágico; la ingenua frescura del Pagador de Promesas; el humor de Circense; la profundidad de Alma; la selva de Danca das Cabecas y la generosidad de Danca dos Escravos.

Las canciones Saudacoes y Cancao da Espera tienen en la voz del propio Gismonti y de Zezé Motta luz y colores para recordar en sueños.

También anda por ahí el espíritu de Gustav Mahler zapando con una bruta orquesta en Palacio de Pinturas y Sertao Brasileiro.

No decimos más, sólo cierra tus ojos y esucha.

Temas y Personal:

1. Saudacoes
2. Nó Caipira
3. Noca & Garrafas
4. Pira & Bambuzal
5. Palacio de Pinturas
6. Maracatú, Sapo, Queimado & Grilo
7. Frevo
8. Esquenta Mulé & Banda de Pífanos
9. Frevo Rasgado
10. Sertao Brasileiro
11. Selva Amazónica (Villa Lobos)
12. Uana Lua & Kalimbas
13. Cancao de Espera
14. Danca das Sombras

Egberto Gismonti/Cavaquinho/Pios/Violao/Voz/Percusión/Viola/Garrafa/Sanfona/Kalimba
Mauro Senise Saxo Soprano/Flauta C/Flautín/Garrafa/Flauta G
Robertinho Silva: Pandeiro/Blocos de madeira/Talking drum/Xequeré
Zé Eduardo Nazário: Bateria/Garrafa/Zambomba/Percusión/Tabla
Zeca Assumpção: Contrabajo/Garrafa
Aizik Meilach Geller/Alfredo Vidal/Alvaro Vetere/André Charles Guetta/ Carlos Eduardo Hack/ Giancarlo Pareschi/ Jorge Faini/ José Alves da Silva/ Luiz Carlos Campos Marques/ Marcelo Pompeo/ Otávio Miranda Ilha/ Robert Eduard Jean Arnaud/ Salvador Piersanti/ Virgilio Arraes/ Walter Hack: Violín
Antônio Fidélis da Silva/Arlindo Figueiredo Penteado/ Frederick Stephany/ José Dias de Lana: Viola de Arco
Atelisa de Salles/ Iberê Gomes Grosso/ Márcio Eymard Mallard/ Watson Clis: Violoncelo
Benito Juarez: Regencia
Edson Lobo/ Sandrino Santero: Contrabajo
Zezé Motta: Voz

Orquestra Sinfônica de Campinas

Alas de ángel

Ange

Par les fils de Mandrin. (1976 – Phonogram)

Esta banda francesa formada en 1969 por los hermanos Descamps, Christian (voz) y Francis (teclados) más el guitarrista Jean-Michel Brézovar, el bajista Daniel Haas y el baterista Gérard Jelsh, constituyó una exquisitez en el campo del por entonces rock progresivo sinfónico.

A casi cuarenta años de su nacimiento, resulta inquietante escuchar este disco editado en 1976, que nos depara (luego de por lo menos dos pasadas) una revisión sutil y riquísima de lo que por esos años venían haciendo King Crimson, Van Der Graaf , el Génesis teatral de Gabriel y Premiata Fornería Marconi.

Música pura en estado sólido, diría el viejo rey Cole, embajador y testigo de una generación de indómitas cajitas de música.

Temas:

1. Par les Fils de Mandrin (4:48)
2. Au Café du Colibri (4:02)
3. Ainsi s'en ira la pluie (6:08)
4. Autour du Feu (3:06)
5. Saltimbanques (4:15)
6. Des yeux Couleur d'Enfants (4:20)
7. Atlantis "les géants de la 3e Lune" (5:05)
8. Hymne à la Vie (9:44)
a) Cantique (4:15)
b) Procession (3:52)
c) Hymne (1:37)

Tiempo total: 41:28

Siete veces jazz

Yuri Honing

Seven

Siete temas grabados en marzo de 2001 en los estudios Avatar (New York) por este saxo tenor holandés, que, como si fuera poco a su impecable performance solista se le agregan tres monstruos del jazz, que no necesitan presentación ni elogios:

Paul Bley, piano, Gary Peacock, contrabajo y Paul Motian, batería.

Temas:

1. One Note Out
2. Yasutani
3. Hell’s Kitchen
4. Bley Hawai
5. Lost Virginity
6. Once Is Twice
7. Vertical

Thom Yorke, tras los pasos...

The Eraser, disco solista del talentoso Radiohead, es un disco para recomendar a los amantes de la banda, para los que disfrutaron especialmente con "Kid A". Y es recomendable también a los amantes de la música, porque no se ata a género alguno ni a clichés remanidos. Desde el primero al último tema, la búsqueda de un clima ligado a ritmos programados "minimalistas" no se agota en eso, sino que arma y desarma las líneas dentro de cada composición sin perder el virtuosismo y dejándonos con ganas de más.

Thom Yorke, verdadero gourmet musical, no deja dudas y explica la justificación de su liderazgo en la excelente banda británica.

Exótico, suave, lejano y cálido, preanuncia la etapa madura de un músico brillante.

Especial mención merece Black Swan, que escuchamos al final de la película (del mismo año) de Richard Linklater: A Scanner Darkly, basada en la novela homónima de Phillip Dick.


Cisne Negro

Lo que va a crecer rápido y no puedes mejorar
Es el precio que tienes que pagar
Hazte a tí misma un favor y arma tu equipaje

Compra un boleto y sube al tren
Compra un boleto y sube al tren

Porque esto está jodido, jodido
Porque esto está jodido, jodido

Aplastas a las personas como migas de galletas
Acostadas en la cama que tú hiciste
Has hecho lo mejor para complacer a todos

Pero simplemente no está sucediendo
No, no está sucediendo

Y esto está jodido, jodido
Y esto está jodido, jodido

Este es tu punto ciego, punto ciego
Debería ser obvio, pero no lo es
Pero no lo es
Pero no lo es

Tu no puedes patear a un caballo muerto
Simplemente lo cruzas y sigues tu camino
No me importa lo que el futuro me depare
Porque yo estoy bien aquí en tus brazos
Con tus dedos que me pueden tocar

Yo soy tu cisne negro, cisne negro
Lo hice hasta lo más alto, hasta el tope
Esto está jodido, jodido

Tu estás jodida, jodida
Esto está jodido, jodido

Ser tu cisne negro, cisne negro
Yo estoy para el desarmadero, rompiéndome.

Los Recomendados de Febrero

Bicicletas rotas, viejas cadenas reventadas
Con viejos manillares oxidados afuera en la lluvia
Alguien tendría que tener un asilo
Para todas estas cosas que ya nadie quiere

En septiembre recuerdas julio
Es hora de despedirse
El verano ha pasado, pero nuestro amor quedará
Como viejas bicicletas rotas afuera en la lluvia

Bicicletas rotas, no se lo digas a mis padres
Todas aquéllas cartas de poker pegadas a las radios
Yaciendo como esqueletos afuera en el césped
Las ruedas ya no giran cuando el otro se ha ido

Las estaciones pueden girar sobre diez centavos
De alguna manera lo olvidaré todo
Pero todas las cosas que me diste permanecerán por siempre
Están rotas pero nunca las tiraré.

Broken Bicycles, Tom Waits, (One from the heart)

También recomendamos: Bone Machine de y producido por Tom Waits en Island Records.

Y Hidden History, de Eric Vloeimans (trompeta), con Rita Marcotulli en piano, Palle Danielsson en bajo y Roberto Gatto, en batería.

(Una joyita, tema 8, Over the rainbow... si, ...over the rainbow...)


Ah., otra maravilla: Bering, del Michael Moore Trío.
Michael Moore - Clarinete
Fred Hersch - Piano
Mark Helías - Bajo

(Tema 13: Inútil Paisagem de Tom Jobim, para recordar)

Oscar Peterson

Quienes hemos tenido la suerte de escuchar a este genial músico de jazz, y ni que hablar aquéllos que lo vimos en Argentina o en cualquier otro lugar del planeta, tenemos una razón para continuar navegando por este oscuro callejón sin salida fuera de la inmensa profundidad que nos ofrece el arte.

Julio Cortázar metaforizaba su estilo comentando que Peterson "descrucificaba las teclas del piano" en el memorable trío que el maestro canadiense nacido en Montreal, un 15 de agosto de 1925, compartiera con Ray Brown (b) y Ed Thigpen (d).

Yo personalmente lo ví flotar sobre el piano, sólo como un gigantesco cisne negro puede hacerlo, para entregarnos unas pequeñísimas lágrimas de diamante convertidas en lentejuelas de fantasía, al alcance de todo el mundo.

Sus maravillosos encuentros con Stephane Grappelli y con Ben Webster, podrían hacernos olvidar sus actuaciones junto a monstruos de la talla de Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Frank Sinatra, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, Joe Pass, Milt Jackson, Charlie Parker, Stan Getz, Lester Young, Louis Armstrong, Harry "Sweets" Edison y Niels Pedersen, para mencionar sólo una parte de la extensísima lista.

Brad Mehldau, (ahora uno de los mejores pianistas vivos del jazz) tuvo la suerte de escuchar a Oscar Peterson, la primera vez que escuchó jazz, a los once años, cuando un amigo del padre le regaló un disco con Joe Pass, en dúo. Y se nota.

Sin pedir permiso se nos fue esta navidad dejándonos un increíble Requiem grabado en "Una noche en Viena".

Toda la lluvia caída en la tierra vuelve al cielo.

No hay compasión para nosotros.