viernes, 28 de diciembre de 2018

Club Nocturno




























Club Nocturno
YellowJacketa
WB - 1998







Russell Ferrante, pianista, tecladista, un animal calliforniano lleno de música, supurante rhythm and blues, Joni Mitchell, Robben Ford, Joe Farrell y toda la magia inconmensurable puesta sobre las teclas iluminadas de azul.

Bob Mintzer, saxofonisra neoyorquino que recientemente nos ha visitado como invitado en la banda Indian Air; es el otro fundador de YellowJackets.

Jimmy Haslip, discípulo de Jaco Pastorius, quien a pesar de ser zurdo, no cambió la posición de las cuerdas de su bajo, por lo que su técnica de ejecución ha cambiado radicalmente respecto de los estándares del instrumento.

Willam Kennedy, baterista desde los cuatro años, uno de los mejores bateristas del mundo a quien tuve la suerte de escuchar y verlo tocar en vivo, una aplanadora.

Nocturne, como se lee en lal carátula del disco, es la pintura de una escena nocturna con flores que se abren durante la noche, una composición instrumental para piano de un estado de ánimo pensativo, de ensueño.







Personal

Russell Ferrante - piano, teclados
Jimmy  Haslip - bajo
William Kennedy - batería
Bob Mintzer - saxos tenor y soprano







Sus integrantes han estado presentes en nuestro blog a través de diversas participaciones o referencias y creo que ha llegado el momento de postear a esta banda en este maravilloso trabajo de 1998 y para despedir un año duro, difícil, injusto, pero sobre todo y a pesar de todo, con la esperanza intacta.


























Tracks

2. Stick to it ive Ness
3. Up from New Orleans
5. Even the Pain
6. Love and Paris rain
9. Automat
10. All is quiet






jueves, 13 de diciembre de 2018

Las estrellas ecuatoriales





























The Equatorial Stars
Robert Fripp & Brian Eno
Panegyric - 2005






En 1975, Robert Fripp y Brian Eno grabaron juntos: "Evening Star", su segundo álbum de estudio.

Fripp acababa de disolver King Crimson.

Treinta años después, volvieron a juntarse para "invertar" The Equatorial Stars, una de las mejores cosas que Frip y Eno hicieron a lo largo de sus inmensas carreras.

Sounscapes, Frippertronics y sensibilidad altísima, no hay palabras para definir este sonido que nos devuelve al origen (el fin?).






Personal

Robert Fripp - guitarra
Brian Ene - sintetizador, teclados






Paisajes sonoros, texturas y ambientes logrados en el corazón de cada track, con los solos de Robert Fripp, humanizando el universo.

Dejo en los "iluminados" las pistas dos, cuatro y seis, de dos monstruos para todos nosotros...





























Tracks

1. Meissa
3. Tarazed
5. Ankaa
7. Terebellum




jueves, 22 de noviembre de 2018

Adiós al maestro


























Live
Marcin Wasilewski Trio
ECM - 2018









Grabado en vivo en Middleheim, Bélgica, allá por el mes de agosto de 2016; editado un mes después de la muerte de Tomasz Stanko, ocurrida en julio de 2018, uno de los más emblemáticos músicos de la escena del jazz europeo, consiste en una selección retrospectiva de repertorio que coincide estrechamente con el paso del legendario trompetista y compositor polaco.

El destinatario de este homenaje fue maestro de Marcin Wasilewski, quien grabó con su octeto cuando era un adolescente.

Y fué quien introdujo al trío Wasilewski / Kurkiewicz / Miskiewicz en el ámbito jazzero del viejo continente y en ECM, cuyo prestigio no ha dejado de crecer.

Compartió con ellos una gran cantidad de actuaciones y grabaron juntos, discos memorables.





























La nota de sentido agradecimiento que acompaña al presente trabajo no deja dudas:

"Agradecemos especialmente a Tomasz Stanko por su inspiración y la preciosa y única experiencia compartida en la música".






Personal

Marcin Wasilewski - piano
Slawomir Kurkiewicz - contrabajo
Michal Miskiewicz - batería






El Simple Acoustic Trio y Tomasz Stanko son habitués de MDS y no creo que pase mucho tiempo sin que volvamos a saber de ellos; geniales e intensos.

Dejo en los "iluminados" Night Train To You y Austin, dos composiciones del inefable Wasilewski, a quien mi amigo Larsen alguna vez definió como el pianista de las manos de algodón y azúcar...






Tracks

1. Spark Of Life / Sudovian Dance
2. Message In A Bottle
3. Three Reflections
6. Actual Proof







martes, 6 de noviembre de 2018

La importancia de llamarse Joshua






























Wish
Joshua Redman
Warner - 1993









El padre de este "monstruo" fue Dewey Redman, quien grabó "80/81" con Pat Metheny, Charlie Haden, Jack DeJohnette y Michael Brecker; uno de los discos que conservo bajo llave en mi bunker anti - anti.

Ese incunable salió de los Talent Studios de Oslo (ECM), realizado entre el 26 y el 29 de mayo de 1980, (Anno Metenni).

Padre texano, hijo californiano, compartieron el don del saxo tenor y a los más increíbles intérpretes de la escena del jazz  de la mejor música del orbe.

Trece años más tarde, Metheny y Haden fueron citados por el hijo para grabar "Wish", una legítima joya de este mundo.

"Una de las razones por las que quería trabajar con estos muchachos, aparte del hecho obvio de que son maestros, es porque son maestros narradores".







Personal

Joshua Redman - saxo tenor
Pat Metheny - guitarras
Charlie Haden - contrabajo
Billy Higgins - batería










Dejo en los "iluminados": Make Sure You're Sure, del inmortal Stevie Wonder, We Had A Sister, de Pat Metheny, Tears In Heaven, una de las más bellas canciones de Eric Clapton, y Wish, de Joshua, un grande.

Valga este post como un sentido homenaje a Dewey, otro grande...




































Tracks

1. Turnaround
2. Soul Dance
4.The Deserving Many
6. Moose The Mooche
8. Whittlin
9. Wish (live)
10. Blues For Pat (live)






jueves, 18 de octubre de 2018

Línea de tiempo





























Time Line
Ralph Towner
ECM - 2006





A la hora de comentar "Diary", aquél disco de Ralph Towner de 1974, mencioné que pocas veces había escuchado a un guitarrista con tantos matices y cuyo pulso trabajaba en un plano poco común y con una sensibilidad tan profunda.

Clásico y moderno, decia, antiguo y futurista, Towner "tiene un corazón gigante que se puede escuchar".

En Time Line, treinta y dos años después, texturas y estados de ánimo nítidos pero diversos, conviven en un recorrido por toda la música de su carrera.







Personal

Ralph Towner - guitarras de 6 y 12 cuerdas







Creo que treinta y dos años después, Towner toca mejor, y por momentos me parece estar escuchando a Bill Evans.

Nó solo por sus composiciones y las de Gershwin y Arlen, sino por haber alcanzado tamaña exquisitez y simpleza.

Cuarenta y cuatro minutos del mejor Towner y de una de las mejores guitarras de la música.

Dejo en los "iluminados", dos propios y dos ajenos: "Oleander Etude" y "Turning Of The Leaves"; compuestos por Towner, y "Come Rain Of Come Shine" + "My Man's Gone Now, de Arlen y Gershwin; respetuosamente...


























Tracks

1. The Pendant
3. Always By Your Side
4. The Hollows
5. Aniversary Song
6. If
7. Five Glimpses I
8. Five Glimpses II
9, Five Glimpses III
10. Five Glimpses IV
11. Five Glimpses V
12. The Lizard Of Eraclea
15. Freeze Frame





sábado, 29 de septiembre de 2018

Visión doble




























Double Vision
Bob James & David Sanborn
Warner - 1986






Corría el año 1986 y estos dos colosos del smooth jazz se dieron cita en el Clinton Recording Studios de Nueva York para grabar este monumental trabajo.

No estuvieron solos.







Personal

Bob James - teclados y sintetizadores
David Sanborn - saxo
Marcus Miller - bajo
Steve Gadd - batería
Paul Milton Jackson Jr. - guitarra


Músicos Invidados

Al Jarreau - voz
Eric Gale - guitarra
Paulinho Da Costa - percusión
































La fiesta estaba asegurada.

La alegría corría sobre el mostrador de las largas noches de una década muy joven, algo irresponsable pero muy nítida, muy cierta.

Y no estaban solos.

Dejo en los "iluminados", Maputo, una composición de Marcus Miller; It's You, De David Sanborn, y You Don't Know Me, de Walker y Arbnold,  para recordar toda una época, todos unos músicos increibles y el sonido del viento...



































Tracks

2. More Than Friends
3. Moon Tune
4. Since I Fell For You
6. Never Enough







domingo, 9 de septiembre de 2018

De vuelta al barrio




























Neighbourhood
Manu Katché
ECM - 2005







Posiblemente uno de los bateristas y percusionistas más buscados por los grandes consagrados del rock, del jazz y del pop en los siglos XX y XXI.

Tocó y grabó con Ryuichi Sakamoto, Peter Gabriel, Sting, Joe Satriani, Joni Mitchell, Al Di Meola, Jeff Beck, Mike Lindup, Tears for Fears, Tony Levin, Simple Minds, Dire Straits, Kyle Eastwood y Richard Wright, entre tantísimos otros.

Para su segundo álbum solista, Manu Katché reclutó un auténtico "dream team" envidiable.

Curiosamente; quien fué un lujo para tantas bandas y músicos de primerísimo nivel, a la hora de editar un disco propio, escogió cuatro lujosos intérpretes de sus 10 composiciones que eslabonan este magnífico trabajo.






Personal

Manu Katché - percusión, batería
Slawomir Kurkiewicz - contrabajo
Marcin Wasilewski - piano
Jan Garbarek - saxos
Tomasz Stanko - trompeta






Este compositor y baterista nacido en Saint-Maur-des-Fossés grabó esta joyita entre marzo y noviembre de 2004 en los Rainbow Studio de Oslo.

Dejo en los "iluminados" cuatro fotografías de este "vecindario" que nos llevan y traen de vuelta por los jardines familiares de aquéllos buenos tiempos y la mejor música...

























Tracks

1. November 99
3. Lullaby
4. Good Influence
6. No Rush
7. Lovely Walk
10. Rose









lunes, 20 de agosto de 2018

El séptimo cielo



























Last Nite
Larry Carlton
GRP - 1987










Durante el mes de febrero de 1986, Larry Carlton grababa en vivo este disco.

Fué en Baked Potato, algo así como la papa al horno, en California.

La banda estaba integrada por Terry Trotter en teclados; Abraham Laboriel en bajo; John Robinson en batería; Alex Acuña en percusión y Rick Marotta.

Este último tocaba batería en "All Blues".

La sección de vientos estaba conformada por Jerry Hey y Gary Grant en trompetas y Mark Russo en saxo.

En 1990 Larry Carlton grabó con Charly García "Clics Modernos".

El cuarto track "All Blues" compuesto por Miles Davis, había aparecido en el álbum de 1959: "Kind of Blue", considerado por muchos críticos como el mejor disco de jazz de todos los tiempos.

"Un blues en 3/4, que tiene su propia identidad porque la línea de bajo, la melodía y la parte del piano deben tocarse muy cerca de la versión original o simplemente no suena".

El último tema del disco, "Emotions Wound Us So", compuesto por Carlton, es una pieza increíble que allá por 2014 quise compartir en "Radio Arena Negra" con todos nuestros oyentes.

Dejo en los "iluminados": All Blues, Last Nite y Emotions, para disfrutar otra vez de una guitarra verdaderamente única...






















Tracks

1. So What
2. Don't Give It Up
3. The B.P.Blues






domingo, 5 de agosto de 2018

Seguimos con el trío




























Anything Goes
Brad Mehldau
Warner Bros - 2004






Grabado entre el 8 y el 9 de octubre de 2002 en Avatar Recording Studios de NYC, con la asistencia técnica de los ingenieros Aya Takemura y Steve Mazur.

Seguimos con el trío, 10 standards, el fuerte de Mehldau, sin dudas.

El título del álbum viene de una hermosa composición de Cole Porter, y también están presentes los preferidos de Brad: Radiohead, Monk, Arlen, Carmichael.





Personal

Brad Mehldau - piano
Larry Grenadier - contrabajo
Jorge Rossy - batería




Dos perlitas: Smile, compuesta por el inmortal Charles Chaplin para su película Tiempos Modernos;  y Tres Palabras, uno de los boleros más populares de la historia, compuesto por el cubano Osvaldo Farrés, sí, tres palabras que nos repitieron tantas veces los hermanos Valdés, Charlie Haden, Omara Portuondo, Nat King Cole; tres palabras que tanto nos gustan.

Dejo en los "iluminados": Dreamsville, de Raymond B.Evans; Tres Palabras, Everything in its Right Place y Smile, para este agosto frío y nebuloso...






Tracks

1. Get Happy
3. Anything Goes
5. Skippy
6. Nearness Of You
7. Still Crazy After All These Years
10. I've Grown Accustomed To Her Face




lunes, 25 de junio de 2018

En otro lugar, antes...



























Somewhere Else Before
Esbjorn Svensson Trio
Superstudio Gul - 2000










Antes de la muerte temprana, Esbjorn Svensson estaba en otro lugar.

Brillando desde una música temprana.

Enriqueciendo el jazz con sonidos de cofres y alforjas llenas de flores electrónicas, en la mejor radiación jazzística de trío inmortal.

Si tuviera que definirlo, Svensson es una rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.

Descorredor de telones y descubridor de escenarios que nos acercan a Evans, a Oregon, a Nik Bartsch y a Arild Andersen.

Dos escuderos de lujo: Dan Berglund y Magnus Ostrom, completan una troika difícil de encasillar pero deliciosa.

Frutillas con pimienta negra...






Personal

Esbjorn Svensson - piano, teclados y percusión
Dan Berglund - bajo y percusión
Magnus Ostrom - bateria






Para los rumores poco comunes, el disco comienza con silencio, el primer silencio de un crío, en el que Svensson nos habla de un laberinto muy tenue, oxidado por ángeles.

El jazz se vuelve la mejor manera de huir del jazz, hacia adelante, hacia la cara de un lobo grabado en una moneda antigua.

Sin precio.






















En el disco hay tres temas increíbles:

El tercero: "From Gagarin's Point Of View", el sexto: "Pavane" y "The Chapel", el octavo track, que justificarían por sí solos la existencia de cualquier músico.

Dicen que al observar la tierra desde el espacio, Gagarin dijo algo así como: "no destruyamos esta belleza", algo que Svensson sintetizó muy bien en su piano para todos nosotros...







Tracks

2. Dode The Dodo
4. The Return Of Mohammed
5. The Face Of Love
7. The Wraith
9. In The Face Of Day
10. Spam-Boo-Limbo