domingo, 15 de septiembre de 2019

Doce lunas









 Twelve Moons
Jan Garbarek Group
ECM - 1993








Nacido en Mysen, Noruega, este asiduo visitante de MDS, nos ha venido acompañando desde hace ya muchos años con discos propios y como acompañante de obras monumentales.

Nos visitó con Dis y Folk Songs.

También con Neighbourhood, de Manu Katché.

Con Universal Syncopations, de Miroslav Vitous; con My Song, de Keith Jarrett y con Solstice, de Ralph Towner.

Esta joya, grabada durante septiembre de 1992 en el mítico Rainbow Studio de Oslo, nos vuelve a enseñar, una vez más, a este enorme compositor, arreglador, saxofonista, clarinetista, flautista y tecladista, secundado por seis almas llenas de música.





Personal

Jan Garbarek - saxos soprano y tenor, sintetizadores
Eberhard Weber - bajo
Rainer Brüninghaus - piano
Manu Katché - batería
Marilyn Mazur - percusión
Agnes Buen Garnås - voz
Mari Boine - voz





Dejo en los "iluminados" Twelve Moons, una composición dividida en dos partes: "invierno - verano" y "verano - invierno", con una soberbia melodía que se repite a lo largo de todo el tema, dando una idea de ciclo, círculo, del drama cotidiano de la vida con sus estaciones; The Tall Tear Trees, intimista, reconcentrado; Darvánan, compuesta por Mari Boine, un dúo increible entre la voz y el saxo y Witchi-Tai-To, inmortalizada por Oregon allá por 1974.

Ha pasado tanto tiempo?



































Tracks

2. Psalm
3. Brother Wind March
4. There Where Swallons
6. Arietta
7. Gautes- Margjit
9. Huhai







miércoles, 14 de agosto de 2019

El sonido y el aire


























Conception Vessel
Paul Motian
ECM - 2008







Este disco fué editado originalmente por ECM en 1973.

Es el primer disco de Paul Motian.

Acompañado por los extraordinarios Charlie Haden, Sam Brown, Keith Jarrett, Leroy Jenkins y Becky Friend, deleita a clásicos y modernos; a grandes y chicos.

Al repetir la escucha de esta joya, la disfrutación mejora y la sorpresa crece.







Personal

Paul Motian - percusión, batería
Keith Jarrett - piano y flauta
Charlie Haden - contrabajo
Sam Bown - guitarra
Leroy Jenkins - violín
Becky Friend - flauta








Todos los temas que componen este maravilloso álbum son especiales.

Entre los "iluminados" dejo "American Indian: Song of Sitting Bull"; el más curioso y original de todos, con Jarrett tocando flauta.





























Tracks

2. Ch'i Energy
3. Rebica
6. Inspiration from a Vietnamese Lullaby





lunes, 22 de julio de 2019

Siempre el mar




























Sargasso Sea
John Abercrombie / Ralph Towner
ECM - 1976







Grabado en mayo de 1976 en los Talent Studios de Oslo, dos muy jóvenes Abercrombie y Towner crearon esta joya.

Dos guitarras impresionantes nos llevan al Mar de los Sargazos, ese extraño fenómeno hecho de plancton y algas, en donde no hay vientos ni corrientes marinas.

Horacio Quiroga lo nombra en Los Buques Suicidantes, Clarke en 2001 Odisea del Espacio, Julio Cortázar en Prosa del Observatorio y Julio Verne lo describe en su novela Veinte Mil Leguas de un Viaje Submarino; entre tantísimos otros escritores de todo el mundo.

Vale para mí como un sentido homenaje a estos dos monstuos de la guitarra y de la música, con sus inmensas carreras solistas o como integrantes de inolvidables bandas, como Gateway y Oregon.




Personal

John Abercrombie - guitarras acústica y eléctrica
Ralph Towner - guitarras clásica, 12 cuerdas y piano



Dejo en los "iluminados" los temas "Avenue", "Over And Gone", "Staircase" y "Parasol"; como muestras de un disco increíble.




Tracks

1. Fable
3. Sargasso Sea
5. Elbow Room
7. Romantic Descension





viernes, 5 de julio de 2019

Tan antiguo como los viajes





























Anouar Brahem
Le Voyage de Sahar
ECM - 2006









Para hablar de Anouar Brahem es necesario presentar al Oud.

Antiguo instrumento de cuerdas iraquí, padre del laud europeo, de complicada ejecución, con cuerdas dobles y sin trastes.

Uno de los más grandes intérpretes de este delicioso instrumento es Anouar Brahem, nacido en Medina, Tunez, quien toca como un pájaro oculto entre las flores y es acompañado en este maravilloso disco por Francois Couturier en piano y Jean Louis Matinier en acordeón.

Cada tema es un viaje; a veces bajo una lluvia ligera y otras sobre enormes campos de rosas y flores de durazno.

Puede parecer una historia de visitas y desencuentros, pero resulta ideal para escuchar bajo un árbol y cerca de un arroyo.

Dejo en los "iluminados", "Vague / E La Nave Va", "Nuba" y "Zarabanda"; tres perlas de este poderoso antioxidante acústico.


























Tracks

1. Sur Le Fleuve
2. Le Voyage de Sahar
3. L'Aube
5. Les Jardins de Ziryab
7. La Chambre
8. Córdoba
9. Halfaguine
10. La Chambre (Var)
12. Ete Andalous
13. Vague (Var)





martes, 18 de junio de 2019

Bill Evans






The Paris Concert
Bill Evans
Edition Two
Elektra - 1984







Lunes 26 de noviembre de 1979, París, teatro ORTF en Montparnasse.

Bill Evans se presenta junto a dos muy jóvenes Marc Johnson (contrabajo), y Joe LaBarbera (batería).

El piano improvisa dejando un lejano sabor oriental; representativo de todo lo que él ha amado alguna vez en la música: Katchaturian y Rachmaninoff.

Desde el romanticismo clásico hacia el jazz, Evans viaja sin renunciar a la estructura, pero escapando de ella para mostrar que su mente y su corazón no están separados.

Arrollador y lúcido como si presintiese el final.



Personal

Bill Evans - piano
Marc Johnson - contrabajo
Joe LaBarbera - bateria




Saca a pasear a la audiencia por praderas luminosas y callejones oscuros desconocidos, nunca antes visitados, sin reservas ni tickets.

Hay quienes dicen que Nardis era un mensaje que estaba enviando en cada uno de sus últimos conciertos.

Este trío estaba muy conectado con aquél de Motian y LaFaro, su más entrañable compañero, quien con su partida provocaría una herida que nunca iba a cicatrizar.

Muchos años antes, el clarinetista Jimmy Giuffre había dicho de Bill Evans:

"Bill Evans es un músico más grande que Charlie Parker. Hay un área para arriba donde las categorías musicales no existen. Esta zona no es sólo el jazz o la música clásica o cualquier otra cosa. Es sólo música, la buena música que no se puede clasificar. Eso es lo que Evans toca".
























Tracks

1. Re: Person I Know
5. Laurie
6. Nardis








jueves, 30 de mayo de 2019

Tonos de Jade






Shades of Jade
Marc Johnson
ECM - 2005







Joe Lovano (saxo tenor), John Scofield (guitarra), Eliane Elías (piano), Joey Baron (batería) y Alain Mallet (órgano), acompañan a Marc Johnson en este exquisito disco.

La obra no tiene desperdicio y sugiere un viaje a través de diversas tonalidades estilísticas.

Arranca con Ton sur Ton, con reminiscencias brubeckianas y dúos de piano y saxo.

Suavidad.

Sigue Aparceu; las manos de Eliane Elías hacen delicias y Lovano suma dulzura saxofónica; Joey Baron y una base perfecta con Johnson completan el color.

Luego Shades of Jade, tema central del disco, con fragancias orientales y media luz apoyadas en misteriosos toques de Baron.

En In 30 Hours, la oscuridad se hace más profunda gracias a una combinación maravillosa de saxo y contrabajo.

Con Blue Nefertiti la cosa se pone más movida;  superior walking de Johnson y la presencia de Scofield con todo su talento, al que Elías no le va en saga.

Sigue Snow, una delicia sin comentarios, probablemente el punto más alto del disco en el que uno recuerda a My Song de Jarrett.

En Since you Asked, todo Johnson, toda la profundidad de un contrabajo que habla en voz baja.

Después Raise nos vuelve a traer a las luces de la ciudad del blues y el saxo de Lovano.

Y está bueno, porque All Yours es "la" balada, un dúo perfecto entre la pianista y el bajista, con un testigo clave: la batería de Joey.

Al final, aparece Alain Mallet en Don't Ask Of Me, telón de fondo para un lirismo verdaderamente profundo.

Johnson desenfunda el arco de su contrabajo y nos brinda una bellísima melodía romántica con regusto trágico; donde brillan la precisión y la magia.

Todos los temas fueron compuestos por Eliane Elías y Marc Johnson.




































Tracks

2. Aparceu
4. In 30 Hours
7. Since You Asked
8. Raise
9. All Yours
10. Don't Ask Of Me







domingo, 12 de mayo de 2019

Es la hora





























Now is the hour
Charlie Haden Quartet West
Verve Records - 1996









Ahora es la hora
Cuando tenemos que decir adiós.
Pronto se ve la vela
Lejos a través del mar.

Aunque estés lejos
Oh, entonces, recuerdo
Que cuando regrese
Tú estarás esperándome.

(Maori Farewell Song - Canción de despedida Maorí)








Para los amantes del "Noir Jazz", este disco es imperdible; y para los fanáticos del cine de los '40, también. 

Charlie Haden y su Quartet West, genialmente secundados por la Orquesta de cuerdas dirigida por Alan Broadbent, hacen las delicias del mejor jazz sinfónico.

Poco se puede agregar a la figura de Haden; un contrabajista excepcional, arreglador y músico que vivía como tocaba.

En saxo tenor lo acompaña Ernie Watts; Alan Broadbent en piano y Larance Marable en batería.

Un cuarteto de culto.

Les dejo en los "iluminados", Blue Pearl.

Recomiendo el último tema: Now is the hour (Haere Ra, canción de despedida maorí).

Esta canción es la que da título al disco, pero presten especial atención a The Left Hand Of God; en la que Haden no nos deja ninguna duda.
































Tracks


1. Here's looking at you
3. Requiem
5. There in a dream
6. All through the night
7. Detour ahead
9. When tomorrow comes
10. Palo alto
11. Marable's parable






miércoles, 24 de abril de 2019

Echándote de menos





























Structures
John Abercrombie
Chesky Records - 2006







Al enterarme de la muerte de Abercrombie, allá por agosto de 2017, me puse a escuchar "Isla", ese interminable disco en dúo con Ralph Towner; que significó una caricia para mí.

También escuché aquél registro memorable con los Tawadros, Patitucci y DeJohnette realizado en Avatar Sturios, en febrero de 2010; otra joya.

En fin, la triste noticia de su muerte me hizo volver a escucharlo de un modo distinto.

Un guitarrista fuera de serie, con una sensibilidad exquisita.

En agosto de 2006 grabó "Structures", acompañado por Eddie Gomez y Gene Jackson para el sello Chesky Records, una locura.






Personal

John Abercrombie - guitarra
Eddie Gomez - contrabajo
Gene Jackson - batería








Con el "bonus" de un contrabajista descomunal y un baterista a su medida.

Dejo en los "iluminados": Jazz Folk (el track 1); Embraceable You (track 6); Turn Out The Stars y Missing You (8 y 9 respectivamente).

Vaya este sentido homenaje a un grande...




























Tracks

2. The Touch Of Your Lips
3. Moon And Sand
4. Walter Pigeon
5. Everything I Love
7. 3 For Three
10. How Deep Is The Ocean




miércoles, 3 de abril de 2019

Aéreo




























Aerial Boundaries
Michael Hedges
Windham Hill - 1984








El último día de diciembre de 1953 nació en Sacramento, California.

Fue el pionero de la percusión finger style.

Estudió guitarra clásica en los conservatorios de Baltimore y Stanford pero realmente fue un multi-instrumentista que tocaba piano, cello, clarinete, flauta, armónica y guitarra arpa; un instrumento con cuerdas graves adicionales.

Era zurdo, pero tocaba la guitarra como diestro.

Tocaba la guitarra como los dioses.

Las afinaciones alternativas que utilizaba hacían que la guitarra atravesara fronteras con un espacio de aire inmenso para que viviesen en él las criaturas más diversas, incomprensibles y bellas.

Cuando tocaba la guitarra el aire no tenía fronteras.

El mundo de la guitarra se dio vuelta patas arriba, cuando las partes de la guitarra solista en este álbum fueron grabadas en vivo, a dos pistas, sin overdub; y el resultado fue una de las grabaciones de guitarra más impresionantes que jamás se haya hecho.




























Grabado en el Living Room de Windham Hill Inn, West Townshend (los temas 1,2,3,4, y 6).

Sheffield Studio, Baltimore, (tema 5)

Peabody Electronic Music Studio, Baltimore (tema 7)

Mobius Music, San Francisco, (tema 8)

Different Fur Studio, San Francisco, (tema 9)


Todos los temas de este dico fueron compuestos por Michael Hedges, a excepción de "After The Goldrush", de Neil Young.

Producido por Will Ackerman, Michael Hedges y Steven Miller.

Acompañan a Michael Hedges: Michael Manring en bajo fretless y Mindy Rosenfeld en flauta.

El primer día de diciembre de 1997, un BMW siguió de largo en una curva de la ruta estatal 128, cerca de San Francisco, sobre un acantilado.

Nacer el último día, morir el primero: Aerial Boundaries.

El último de los "iluminados-", nuestra despedida, se llama "The Magic Farmer", 

hasta pronto...


































Tracks

3. Rickover's Dream
6. Hot Type
7. Spare Change