sábado, 19 de julio de 2014

La virtud

























Vertú
Stanley Clarke - Vertú
Sony Music - 1999





De pibe tocaba el acordeón, el cello y el violín. Gil Evans, Mel Lewis, Stan Gets, Dexter Gordon y Art Blakey acompañaron al joven Stanley en los comienzos de los '70 y se sorprendían por su talento. La gran fama le llegó de la mano de Chick Corea y Return to forever y bueno, después vendrían el rock, el funk, el jazz, la música disco, el soul, acompañado por músicos de la talla de George Duke, Al Di Meola, Joe Farrel, Airto Moreira y Flora Purim.

Como bien dijo Marisco en "Stanley toca para nosotros", Stanley Clarke es un animal inclasificable de la música, ingobernable a la hora de atravesar estilos. A todos los despliega de una manera genial, revigorizando sus notas distintivas y sin traicionar su esencia.

























En 1999, con Lenny White, el baterista de Return to forever,  formó la banda Vertú, un dream team, un sueño, acompañados por el guitarrista Richie Kotzen, la pianista Rachel Carmel Nicolazzo, más conocida como Rachel Z, y la impresionante violinista Karen Briggs.

Pero como ocurre con los mejores sueños, este proyecto duró muy poco, duró un solo disco.















Personal

Stanley Clarke - bajo
Lenny White - batería
Karen Briggs - violín
Rachel Z - teclados
Richie Kotzen - guitarra
































Siempre es una fiesta poder escuchar a Stanley Clarke, un virtuoso acompañado en este disco por cuatro animales de la música; cuatro compositores e intérpretes que hacen magia para inventar este álbum imprescindible; una perla negra, un sueño de primavera.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Topasio es puro corazón", compuesto por Stanley; "Danse of the Harlequín", de Lenny White, y "Marakesh", de la incomparable Rachel Z.

Y la virtud vuelve a abrirse por un instante, para que podamos escuchar su sonido...








Tracks

1. V-Wave (L.White)
2. On Top of the Rain (S.Clarke)
3. Anoche (K.Briggs)
4. The call (L.White)
6. Topasio - parte 2 (S.Clarke)
8. Start it again (R.Kotzen)
10. Toys (S.Clarke)







viernes, 4 de julio de 2014

En el medio del mundo
























New Era
Tigran Hamasyan Trio
Nocturne - 2007









Armenia cabalga entre Asia y Europa. Habitada desde tiempos prehistóricos es una de las cunas más importantes del arte y con la diáspora tornasoló todo el mundo.

Los ojos de Tigran Hamasyan parecen mirar siempre un poco más lejos: Desde Asia a Europa y desde Europa a América. Actualmente reside en California y es uno de los pianistas de jazz más destacados de la nueva generación. 





























Nacido en el '87, hace honor a la frase de que cuanto más lejos llevamos la mirada, más nos acercamos al centro de la tierra. Intuimos la furia del fuego y la inminencia del temblor. No parece casualidad que desde el Cáucaso se haya mudado a California.

Usando las escalas y las modalidades de la música popular armenia, habita el jazz e incursiona en el rock progresivo.

Un disco de colección, para descongestionar la sensibilidad y fomentar el abrigo del alma.




























Personal

Tigran Hamasyan - piano, teclados
Francois Moutin - contrabajo
Louis Moutin - batería
Vardan Grigoryan - duduk, shvi, zurna






Todas las composiciones pertenecen a Tigran Hamasyan, excepto "Aparani Par", una danza folclórica tradicional armenia, "Well, you needn't" de Thelonious Monk, "Zada es", una canción folclórica, y "Solar" de Miies Davis.

Grabado por Vincent Mahey en La fonderie, París, durante el mes de julio de 2007, mezclado por Joe Marciano en Studio Systems Two, Brooklyn, NY, en agosto del mismo año.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Leaving París", toda una historia de amor, "Memories from Hankavan and now" y "Forgotten world"; tres composiciones de Tigran Hamasyan, disfrutables, idílicas, casi perfectas...




























Tracks

1. Part 1: Homesick
2. Part 2: New Era
4. Aparani Par
5. Well, you needn't
7. Gypsyology
8. Zada es
9. Solar







viernes, 20 de junio de 2014

Tierra, cielo, entrañas...


























Recuerdos de provincia
Liliana Herrero
epsa music - 1999








"Llega el momento en el que la cara es un guijarro y los gestos pedradas contra dioses perdidos... el momento del arribo al más desnudo sentimiento"...

Así comenzaba el poema en mi recuerdo, o lo que recuerdo del poema, sin bordes nítidos.

Y algo parecido siento al escuchar este maravilloso disco; porque tiene:

Una voz única que viene de las entrañas de la tierra, pero pasando antes de llegar a nuestros sentidos por el cuerpo de una criatura mitad nena mitad mujer.

Canciones inefables y alucinantes, frutos de compositores y tremendos poetas. 

Músicos encarnados en la doble vertiente de la canción y lo que adentro lleva.

Homero Manzi. 

Qué mas...


Liliana Herrero nació en Villaguay, Entre Ríos. Sus raíces folclóricas se enriquecieron con los colores del jazz, del tango y el rock. Cantó con músicos uruguayos y del Brasil, como Fernando Cabrera, Eduardo Mateo y Renato Teixeira. Sesionó con Fito Páez, Luis Alberto Spinetta, Quique Sinesi, Acá Seca Trio y de ella dijo Mercedes Sosa (allá por la época de este álbum) "es mi sucesora".














Personal

Liliana Herrero - voz
Facundo Guevara - percusión
Luis Volcoff - bajo, guitarra, teclado y voces
Diego Rolón - guitarra eléctrica 
Nora Sarmoria - piano en 2
Guillermo Vadalá - bajo fretless en 3
Chango Spasiuk - acordeón en 3
Gerardo Gandini - piano en 5
Santiago Vázquez - bendir, low berimbau y sitarina en 6
Ricardo Maril - voz en 6
Carmen Baliero - piano en 7
Osvel Costa - efectos de consola en 7 y 9
Chango Farías Gómez - guitarra criolla y bombo en 8
Delfina Arias - voz en 9
Horacio Faruolo - maderas en 11
Juan Falú - guitarra criolla en 12
Fito Páez - piano en 14







Grabado y mezclado durante el mes de junio de 1999 en Circo Beat, Buenos Aires, este disco lo tiene todo: tierra, cielo y entrañas para soñar cualquier tarde, viendo las nubes que pasan.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A San Javier", timbó, laurel, curupí; "Milonga Triste", para volver sin poder llegar, con el piano del maestro Gerardo Gandini, "Chacarera Santiagueña", subiéndose a la cabeza, "Pueblito, mi pueblo" con la guitarra de Juan Falú, y "Toda mi vida entera", con Fito Paez en el piano.



























Tracks

1. Chayita del vidalero (R.Navarro)
2. Y me debes creer (C.Leguizamón/J.Regem)
4. Zamba del imaginero (C.Leguizamón/A.Tejada Gómez)
6. Señora chichera (trad.anónimo boliviano)
7. Dedicatoria (Carmen Baliero)
9. Remolinos (Manuel Tejón)
10. Vidala de Lucho (J.Falú/Pancho Cabral)
11. Canción del jangadero (Jaime Dávalos)
13. Cinco siglos igual (León Gieco)






domingo, 1 de junio de 2014

Nueve historias para recordar

























Nine stories wide
Jonathan Kreisberg
Criss Cross Jazz - 2003






Nueve historias apaisadas como en un historieta, nueve historias "in extenso" contadas por la guitarra de un hombre y su trío.

Vale la pena detener la calesita para disfrutarlas. Duran unos minutos. Duran toda la vida.

Son deliciosas...

Jonathan Kreisberg nació en Nueva York y estudió en Miami. Realizó giras por Brasil siendo casi un niño. Tocó con Joe Henderson, Michael Brecker y Red Rodney, sí, el Red del interminable "Bird".

Después, como si todo esto fuera poco, ha trabajado con Lee Konitz, Joel Frahm, Joe Locke, Lonnie Smith, Lenny White, Roy Nathanson, Donald Edwards y Ari Hoenig.

Este disco, grabado en Octubre 30 del 2003, cuenta con la participación de dos grandes: Larry Grenadier y Bill Stewart, para completar un trío de las nubes.





Personal

Jonathan Kreisberg - guitarra
Larry Grenadier - contrabajo
Bill Stewart - batería























Contrabajista del Brad Mehldau Trío, Grenadier sesionó con Kurt Rosenwinkel, Joshua Redman, Mark Turner, Jorge Rossy, Chris Cheek, Kevin Hays, Bill Stewart, Ralph Moore, Billy Drummond, Danilo Perez, David Sánchez, Jeff Ballard, Charles Lloyd, Chris Potter, Elic Harland, Julian Lage, Taylor Eigsti, Billy Higgins, Michael Brecker, Paul Motian y Pat Metheny, entre otros.


























Bill Stewart, un gran baterista melódico, ha tocado con Armen Donelian, Dave Holland, Marc Copland, Franck Amsallem, Gary Peacock, John Scofield, Larry Golding, Peter Bernstein, Joe Lovano, Pat Metheny, Lee Konitz, Michael Brecker, Bill Carrothers  y Maceo Parker, entre otros. Su batería tiene la influencia de bateristas melódicos gigantes como Max Roach, Art Blakey, Roy Haynes, Tony Williams, Al Foster y Jack DeJohnette.

























Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Summertime", "Dana", "Juju" "That reminds me"  y "Michelle". Dos de Kreisberg, una de Gershwin, una de Wayne Shorter y una de Lennon/McCartney; para recordar... 






Tracks

2. Just in time (Styne/Comdem/Green)
4. My ideal (Robbin/Chase/Whiting)
7. Fever Vision (Kreisberg)
9. Relaxing at Camarillo (Parker)





domingo, 18 de mayo de 2014

La noche y la música

























Night & the Music
Fred Hersch Trio
Palmetto Records - 2007





De noche veo mas nítido. Un mundo imposible de día viene a mí como una pregunta incisiva, caliente; un sentimiento de que todo ha sido acotado me acomoda para vivir lo que queda del día, cada día.

En "Abril es el mes de los tontos", Wolfang nos habla de Fred Hersch y lo hace con una lucidez nocturna:

Sensibilidad, exquisitez y genio en carne viva, nos dice.

A este pianista nacido en Cincinatti lo ubica entre Peterson, Evans, Jarrett y Mehldau; toda una definición que yo comparto a rajatabla.

Completan el trío Drew Gress, contrabajista y compositor eminente, y Nasheet Waits, percusionista y baterista de lujo, hijo del legendario Freddie Waits "Dawud".
















Personal

Fred Hersch - piano
Drew Gress - contrabajo
Nasheet Waits - batería










El disco abre con una composición de Cole Porter, que Hersch tranforma en la definición perfecta de la noche.

Siguen "Rhythm Spirit" y "Heartland", dos de Hersch; impresionista la primera y la romántica Heartland, como no podría ser de otra manera.

El cuarto track, combinación de Hersch, Arthur Schwartz y Howard Dietz: un "fragmento de galaxia" seguido de "tu y la noche y la musica" nos recuerda que el corazón está hecho con la misma materia prima de las estrellas; y en el final Hersch lo ilustra de manera demoledora.
































Después un poco de Monk, para aflojar las piernas y acelerar la cabeza.

Dos "joyas" de Irving Berlin.

La dislocada "Gravity's Pull", sin palabras...

Y la canción  "Andrew John", de Drew Gress, que nos acaricia.

Todo disco termina, como cada noche.

Uno puede quedarse con las ganas o no.

Este descomunal álbum de historias sobre la noche y la música termina con Monk, de manera "misteriosa", como cada noche y cada día.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "So in love", "How deep is the ocean" y "Misterioso": un Porter, un Berlin y un Monk; por el "cómo", para disfrutar antes del amanecer.

































Tracks

2. Rhythm spirit
3. Heartland
4. Galaxy fragment / You and the night and the music
5. Boo Boo's Birthday
6. Change Partners
8. Gravity's Pull
9. Andrew John









viernes, 2 de mayo de 2014

Viajes y otros viajes...

























I concerti del Quirinale
Enzo Pietropaoli Yatra Quartet
JZM - 2014








Hace unos días el Gato de Alvaro de Campos me alcanzó este disco para que hiciera una entrada y no puedo dejar de escucharlo. Una obra maravillosa, incandescente y tierna a la vez, que abre puertas que nunca cerré pero había olvidado.

Ocurre lo mismo con los viajes: el tiempo se suspende, ponemos el reloj entre paréntesis y afinamos los sentidos para no perder nada en el camino, un camino que siempre es de vuelta.







Personal

Enzo Pietropaoli - contrabajo
Alessandro Paternesi - batería
Julian Mazzariello - piano
Fulvio Sigurtà - trompeta
























El disco abre con "In praise of B", una delicia a medio camino entre el himno y la elegía. El piano explora rincones y la batería sincopa con el contrabajo posibles recorridos de viajes futuros y pasados por construir. La trompeta de Sigurtà gime una historia de encuentros y despedidas.

Sigue "Gracias a la vida" de Violeta Parra, que arranca sin prólogo con la melodía cantada por la trompeta dialogando con el preciso contrabajo de Pietropaoli que nos demuele con un solo de altísima sensibilidad. 

El ritmo nos lleva por los caminos del bolero cubano y la casa tuya, tu calle y tu patio.

Es brillante la ejecución del piano por el italo/inglés Julian Oliver Mazzariello, que cierra esta hermosa canción como quien deja un pétalo encima de la cama.































"Ogni doménica" fluye sin pausa como una alegría imparable. Es un "cotorreado" contrapunto de la vida que nos invita a tomar un ristretto con Federico Fellini y Egberto Gismonti.

Luego "Tre voci" nos nubla los ojos y nos anuda un poco la garganta, nos envuelve con una fina calígine que viene del río...

Para salir de la calle que se angosta cada vez otro poco llega "Smooth and blue", un blues de las nubes romanas, exquisito por donde se lo mire o se lo saboree. Miel y limón, calles húmedas y flores que salen de nuestra cabeza; devoción y entrega por el jazz y el funk a contrapelo...


























Pero vuelven los "Ricordi": una canción de cuna de viejos marineros oxidados. Un paseo por las palmas carcomidas de un viejo yesero; otro himno...

Cierra "Coda" con algo de vértigo y un walking inefable de Pietropaoli. Pura conexión, emoción y satisfacción garantizada gracias a los repiques y redobles de Alessandro Paternesi, un baterista para tener muy en cuenta.

Grabado en vivo desde la Cappella Paolina del Palacio del Quirinale en Roma, el domingo 16 de marzo de 2014, en colaboración con Rai Quirinale, este registro de música viva parece latir aún cuando termina, porque en realidad no termina.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "In praise of B" como celebración de este nuevo encuentro; "Gracias a la vida" por el sonido y el abecedario y "Smooth and blue" por este viaje...






















Tracks

3. Ogni domenica
4. Tre voci
6. Ricordi
7. Coda