miércoles, 23 de noviembre de 2016

Silencio



























Silence
Charlie Haden
1989 - Soul Note






"Yo sólo trato de reproducir la música de mi corazón
y llevar tanta belleza como pueda a tantas personas como pueda.
Sólo tienes que ofrecer otras alternativas, especialmente
a los que no están expuestos a la música creativa".

Charlie Haden






Un 13 de mayo de 1988, en Amsterdam, nos dejaba Chet Baker, el que como nadie tocaba música, amaba a las mujeres y se drogaba.

El de tantas anécdotas:

"Aquélla noche (en San Francisco), Bird debió dormirse con un cigarrillo encendido en la mano y se prendió fuego en el colchón. Estaba alojado en un hotel a otro lado de la calle, y nos despertó la llegada de los bomberos y el posterior lanzamiento del colchón de Bird por la ventana. Con Bird era imposible pasar un sólo instante de aburrimiento".

Un 3 de mayo de 2001 en Inglewood, California, se nos iba Billy Higgins, un baterista perfecto, con una enorme sonrisa.

Un 11 de julio de 2014, en Los Angeles, California, también nos dejaba Charlie Haden, el de la "Liberation Music Orchestra", el de Gismonti, el de Jarrett, el de Metheny, el de Motian, el de Redman y una interminable lista de dees...

Esto no es un obituario.

Este es un disco de sueños y un sueño:

Cuatro monstruos abriendo nuestras cabezas...






Personal

Charlie Haden - contrabajo
Chet Baker - trompeta
Enrico Pieranunzi - piano
Billy Higgins - batería








El cuarto integrante del personal es Pieranunzi.

Cuando se grabó este disco tenía 38 años y ya tocaba el piano como una caricia.

Un viejo conocido de Música de Sobrevivencia...

Haden tenía 49, Baker 57 y Higgins 50.

Grabado en Studio CMC, Roma, Italia, entre los días 11 y 12 de noviembre de 1987.

Dejo en los "iluminados", "Silence", de Charlie Haden, "'Round Midnight", de Monk y "Conception", de George Shearing, para disfrutar una parte de este sueño...














Tracks

1. Visa (Parker)
3. Echi (Pieranunzi)
4. My Funny Valentine (Hart / Rodgers)





miércoles, 16 de noviembre de 2016

Otra noche




























At The Deer Head Inn
Keith Jarrett
ECM - 1994









Volvimos.

Después de tres semanas.

Una eternidad.

A veces creo que Keith Jarrett es el mejor pianista de jazz que escuché en mi vida.

Debe ser por tanto tiempo sin postear en este blog, esta casa, este refugio.

Son tiempos difíciles.

Tiempo de egoísmos, de miserias, de injusticia.

En La Cabeza de Ciervo, allá por 1992,  Jarrett desgrana siete standards incomparables, acompañado por dos músicos increíbles...






Personal

Keith Jarrett - piano
Gary Peacock - contrabajo
Paul Motian - batería








Un "animal" de la batería que se ha "ido", como nuestros sueños de infancia...

Las comillas me pertenecen, y que suerte que todavía existen las comillas.

Se escuchan los aplausos del público, que hoy quien sabe...

Grabado en vivo en septiembre de 1992 y editado dos años después por ECM, me pareció una excusa maravillosa para volver a encontrarnos, para volver a sangrar con memoria.

Dejo en los "iluminados" "Basin Street Blues", de Spencer Williams, "You And The Night And The Music", de Schwartz y Dietz, que Jarrett toca como nadie, "Bye Bye Blackbird" de Ray Henderson, y la joya de este disco, "It's Easy To Remember", de Rodgers y Hart, como nuestro humilde homenaje a Paul Motian, al jazz y a la noche...






Tracks

1. Solar
3. Chandra
4. You Don't Know What Love Is





lunes, 24 de octubre de 2016

Canciones de amor








Some Love Songs
Marc Copland
Pirouet GmbH - 2005







Algunas canciones de amor. Unas pocas. Estilo Copland; lo que significa una mezcla perfecta de tacto, dinámica y pedal, y una sensibilidad extrema.

Copland viaja con la música en la que viaja, y nos envuelve.

Atraviesa paisajes, climas, ciudades, corazones y no cesa.

Standards y composiciones propias jalonan un disco esencial, una caricia perdida pero no olvidada. 

Fotografías encontradas en un cajón delator...

Lo acompañan dos socios habituales, casi familiares en su carrera, con quienes editó en 2012: "Some Love More Songs", y con quienes en 2001 lanzó "Haunter Heart And Other Ballads", del cual Ohscar hizo una divina reseña allá por julio del 2008.




Personal

Marc Copland - piano
Drew Gress - contrabajo
Jochel Rückert - batería






Dejo en los "iluminados" tres canciones. Dos de ajenos y una propia. Joni Mitchell, Wayne Shorter y Marc Copland, el pianista del "menos es más", el pianista a quien la música nunca olvida...



























Tracks

2. Round She Goes (Marc Copland)
4. Glad To Be Unhappy (Richard Rodgers)
5. Spartacus Love Theme (Alex North)
7. My Foolish Heart (Victor Young)







viernes, 14 de octubre de 2016

Sueño cumplido





























Islands
King Crimson
40th Anniversary Series
DGM - 1971/2010








Editado por Virgin Records en 1971, "Islands", fue el cuarto álbum del Rey Carmesí y su último trabajo en estudio antes de la trilogía de "Larks' Tongues in Aspic", "Starless and Bible Black" y "Red".

También fue la última colaboración de Peter Sinfield, letrista y compositor que acompañó a la banda, colaborando con ilustraciones, diseño de tapas, vestuario y comunicaciones.

Un fetiche lírico también emparentado con Emerson, Lake & Palmer, Premiata Fornería Marconi, Roxy Music y Still.

Escribió letras para "In the Court of the Crimson King" (1969), "In the Wake of Poseidon", "Lizard" (1970) y "Islands" (1971).

Después de la grabación de "Lizard", el bajista y vocalista Gordon Haskell salió del grupo y Robert Fripp incorporó a Boz Burrell, un guitarrista que no tocaba el bajo ni cantaba.

Fripp tuvo que enseñarle las dos cosas.

La portada original del disco era una fotografía de la Nebulosa Trifida, y no tenía el nombre de la banda ni el del álbum, que fueron incorporados en ediciones posteriores.






Personal

Robert Fripp - guitarra, mellotron y armonio
Peter Sinfield - letras, sonidos y visiones
Boz Burrell - bajo y voz
Mel Collins - saxo, flauta y coros
Ian Wallace - batería, percusión y voces

Músicos Adicionales

Paulina Lucas - voz de soprano
Keith Tippett - piano
Robin Miller - oboe
Marc Charig - corneta
Harry Miller - contrabajo








Esta edición de DGM con motivo del 40th aniversario es una joya, un sueño cumplido para todos nosotros.

Dejo en los "iluminados" cinco tracks del séptimo cielo: "Formentera Lady" (versión original); "Prelude: Song of the Gulls" (original); "Islands" (original con sorpresa); "Sailor's Tale" (alternate mix/edit); y  "Ladies of the Road" (remixada por Robert Fripp y  David Singleton).

Para los fanáticos del rock sinfónico, progresivo y alternativo

Para los amantes de la música de todos los tiempos...























Tracks

2. Sailor's Tale
3. The Letters
4. Ladies of the Road
(remixed from the original multitrack master tapes)

Bonus tracks

7. Islands
(studio run through with oboe)
8. Formentera Lady
(take 2)
(alternate mix/edit)
10. A Peacemaking Stint Unrolls
(previously unreleased)
11. The Letters 
(rehearsal/outtake)
(Robert Fripp & David Singleton remix)






martes, 4 de octubre de 2016

Arquitecturas


























Architectures
Giovanni Mirabassi
Harmonia Mundi - 1999








En líneas generales, la arquitectura abarca la comprensión de todo el ambiente físico que rodea la vida humana.

En la vida cotidiana y especialmente dentro de este blog, la música nos rodea.

Giovanni Mirabassi, un pianista genial nacido en Perugia, tiene una cualidad muy especial que pocos músicos - como John Scofield y Charlie Haden - poseen:

No coloca el acento en las notas que forman cada melodía sino en su textura; la materia con que están hechas; su arquitectura.

Admirador de Enrico Pieranunzi, Bill Evans, Kenny Barron, Keith Jarret, Chick Corea, Bach y Brahms, además de contarnos de que están hechos los colores, los olores y los sabores en un universo musical, logra plasmar una continuidad melódica en las nueve composiciones que bosquejan este disco, esta obra, esta belleza.






Personal

Giovanni Mirabassi - piano
Daniele Mencarelli - contrabajo
Louis Moutin - batería
Pierre Durand - guitarra (28 Rue Manin)








Los tres colores primarios del jazz (piano, bajo y batería) salen a caminar un domingo de lluvia, se refugian en un maravilloso café francés, en que podríamos coincidir o no, en una plaza de Rennes, un blues más, en la Rue Manin 28, cerca de una canción de cuna, y el fin de cualquier cosa, punto. Réquiem. Sin que las improvisaciones de cada uno de ellos tres nos alejen de la arquitectura de cada arreglo, de cada nuevo vértigo.

Dos años después este trío se presentaba en el club de jazz "Duc Des Lombards", de cuyo registro en vivo "Dal Vivo", comentó el Gato de Alvaro de Campos para Música de Sobrevivencia como una verdadera joya en la que los colores brillaban.

Dejo en los "iluminados" los temas que no formaron parte de aquél disco pero que bien valen un post, una vida, y todos los sueños...























Tracks

2. Café Francais
4. Place De La Mairie
6. 28 Rue Manin
9. Requiem









jueves, 22 de septiembre de 2016

El jardín del edén




























Garden of Eden
Paul Motian Band
ECM - 2006






Paul Motian, nacido en Providence, estaba llamado a convertirse en uno de los músicos más importantes del jazz contemporáneo.

A fines de 1959 Bill Evans lo convocó para integrar su histórico trío junto a Scott LaFaro.

Para ese entonces, este histórico baterista ya había grabado discos con Eddie Costa, Lee Konitz, George Russell y Don Elliot..

Tras la muerte de LaFaro y la disolución del trío, Motian colaboró con Paul Bley y su esposa Carla.

Entre 1969 y 1980, acompañó a Keith Jarrett y Charlie Haden, con quien participó del proyecto "The Liberation Music Orchestra.

Luego vino una extraordinaria carrera como "solista",  grabando con tipos de la talla de Bill Frisell y Joe Lovano.





















Garden of Eden es una obra madura e imprescindible en relación al concepto del espacio musical.

La separación entre los diversos instrumentos se reconoce como un "aire" en la distribución del sonido y se revela como un "cuerpo" que sale de cada instrumento y cobra vida.





Personal

Chris Cheek y Tont Malaby - saxos
Steve Cárdenas, Ben Monder y Jakob Bro - guitarras
Jerome Harris - contrabajo
Paul Motian - batería






Dejo en los "iluminados" los tracks 1, 5, 7 y 12 de un disco para escuchar unas cuantas veces y revivir la vigencia de Paul Motian, que sigue estando entre nosotros.



Tracks

2. Goodbye Pork Pie Hat
3. Etude
4. Mesmer
6. Desert Dream
8. Bill
9. Endless
10. Prelude 2 Narcisus
11. Garden Of Eden
13. Evidence
14. Cheryl










martes, 13 de septiembre de 2016

Bajo tus párpados



























Hidden History
Eric Vloeimans
Challenge Jazz - 2003






Vloeimans es, un trompetista fuera de serie.

Con un plus de "soplido" agregado nos recuerda lo que hacía Ben Webster con su saxo tenor y que le valió el mote de "la bestia".

Dueño de una sensibilidad extraordinaria y de una capacidad creativa exquisita, domina toda la gama del instrumento, desde los tonos mas agudos hasta los graves aterciopelados que asemejan el sonido de un xilófono o de un violoncello.

Nació en 1963 en Huizen, Holanda, estudió música clásica en la Academia de Rotterdam y continuó sus estudios en Nueva York con Donald Byrd.

Además de tocar con los pianistas holandeses Jasper Van't Hof y Michiel Borstlap, grabó con el baterista Joey Baron, el bajista Marc Johnson y el pianista inglés John Taylor.

Y Nguyen Le, guitarrista franco - vietnamita, Theo Jorgensmann, clarinetista alemán, el bajista - violoncellista sueco Danielsson, Markku Ounaskari, baterista percusionista finlandés y Jimmy Haslip, el bajista de la increible banda: "Yellowjackets".






Personal

Eric Vloeimans -trompeta
Rita Marcotulli - piano
Palle Danielsson - contrabajo
Roberto Gatto - batería








Este disco es, a la vez, simple y compejo.

Armonías perfectas dentro de un clima original y diverso.

Por momentos soplan aires gismontianos (Miquilin), y hasta piazzollianos o machadinos (Hidden History).

Una imperdible versión del legendario "Over The Rainbow", en la que Vloeimans muestra todos los colores del instrumento, acompañado por una pianista de lujo: Rita Marcotulli, y la base rítmica brillante de Danielsson y Gatto. 

Dejo en los "iluminados" el track 2: "Hidden History"; el 3: "Bradshaw"; EL 4: "Siri"; el 8: "Over The Rainbow", y "Miquilin", y "Papillon", muestra y recorrido sensual de todas las historias que podemos disfrutar de una manera casi extravagante, cada vez que cerramos los ojos...   

























Tracks

1. Solo Di Tromba 1
5. Entre Nous 1
6. Solo Di Tromba 2
7. Drop In
10. Solo Di Tromba 3
12. Entre Nous 2
13. Hexa
14. Solo Di Tromba 4
15. Start Of An Unknown Era