martes, 6 de abril de 2021

Las marcas en la memoria

 
 
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What's it all about
Pat Metheny
Nonesuch - 2011
 
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Uno puede preguntarse de que trata todo esto. Sobre un gigante de la guitarra que inició su carrera muy joven, adolesciendo la manera de tocar y rodeado de música, repleto de sonidos "populares", hits y éxitos de ventas de una industria discográfica floreciente.

Un guitarrista que alguna vez dijo: "si yo volviera a nacer, elegiría otro instrumento, no tan árido, no tan complicado, porque la guitarra es el instrumento más difícil de tocar".

Y todos los que seguimos la carrera de Pat Metheny, comprendimos que no solamente es un intérprete fuera de la serie, sino que tiene un oído privilegiado, para entender la música, para leer el significado de toda su evolución, atravesando estilos, modas y clichés.

Pero hoy más que nunca, y esta placa resulta todo un testimonio, parece haberse decidido por un retorno a lo esencial, a la máxima sofisticación que sintetiza lo más elemental y simple, como producto de una capacidad técnica desmesurada al servicio de material altamente sensible.

Y no sorprende que los 10 temas de este disco sean obras de otros autores, que han "marcado" de una manera especial al músico, que hoy nos propone un juego de la memoria y de la relectura, o de la reinterpretación y lo diverso.

Si llama la atención, el diferente tratamiento que recibe cada composición, con mayor o menor apego a las versiones originales.

Y esto enriquece la escucha, invitando a la interacción y la curiosidad.

Diversión y privilegio de disfrutar de un músico genial en plena madurez de su carrera.





Personal:


Pat Metheny - Guitarra Baritono

Excepto:


Track 1: guitarra de 42 cuerdas (picasso) de metal

Track 4: guitarra de 6 cuerdas de metal
Track 10: guitarra de 6 cuerdas de nylon


 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Tracks:
 
1. The sound of silence (Paul Simon)
2. Cherish (TerryKirkman)
3. Alfie (Burt Bacharach / Hal David)
4. Pipeline (Bob Spickard / Brian Carman)
5. Garota de Ipanema (Antonio Jobim / Vinicius de Moraes)
6. Rainy Days and Mondays (Roger Nichols / Paul Williams)
7. That's the way i've always heard it should be
(Carly Simon / Jacob Brackman)
8. Slow hot wind (Henry Mancini / Norman Gimbel)
10. And I Love Her (Lennon / McCartney)





viernes, 19 de marzo de 2021

Fragancias y labios

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Osiris
Michael Moore Quintet
Ramboy - 2006





 
 
Después de escuchar "Bering", un disco verdaderamente exquisito en el que se mezclan composiciones de este clarinetista y saxofonista digamos, magnífico, con temas salidos de la galera de Lameirinhas, Berlin, Shorter, Rowles y Jobim; escuché este disco, y la verdad este quinteto es demoledor y preciso. 
 
Integrado por Eric Vloeimans en trompeta, Marck van Roon en piano, Paul Berner en bajo y Owen Hart, Jr. en batería, abre la música a la frescura de un estanque florecido con lotos al mediodía.
 
 
 
 
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De Michael Moore puedo decir, sencillamente, que es un fenómeno combinador de la tensión del ataque con la dulzura de un fraseo prodigioso, tan brillante en el metal como en la madera.
 
Habilidosamente acompañado por Vloeimans en trompeta y una base rítmica concisa y rigurosa a cargo de van Roon, Berner y Hart Jr., terminan produciendo un deleite sensual que tiene sus picos más altos en "Osiris", "North Star", "It's a Long Road" y "Here, Right Now"; temas 1, 8, 9 y 10.

 
 
 
 
 
 
 
Personal
 
Eric Vloeimans - trompeta
Michael Moore - saxo alto, clarinete, clarinete bajo
Marc van Roon - piano
Paul Berner - bajo
Owen Hart Jr. - batería
 








Todos los temas fueron compuestos por Moore y el soberbio diseño de tapa pertenece a Isabella Vigier.
 
De Vloeimans ya hemos hablado en posteos anteriores, y, sin dudas, es un caso verdaderamente serio.






Tracks
 
2. Playboy
3. Culture Warrior
5. Movement Specialists
7. Tailwind to Kyele
9. Its a Long Road 
 
 
 
 

lunes, 1 de marzo de 2021

Buenas Noches, Señor Medeski




























A Different Time
John Medeski
Okeh Records - 2013









Un tiempo diferente.

El debut como solista de uno de los integrantes del ya legendario trío del underground neoyorkino: Medeski, Martin y Wood.

Una búsqueda intimista, personal, con el acento en el diálogo entre pianista y piano. 

Como instrumento eligió el "Gaveau", un piano francés de 1924, de estilo pre-moderno, parecido al Pleyel de Chopin.

Y lo eligió después de haber comenzado a grabar con un Steinway de Waterfront Studios, el estudio de grabación del productor Henry Hirsch, construido en una iglesia del 1869 en el Valle del Hudson, Nueva York.






Personal

John Medeski - Old Gaveau Piano






























El cambio fué por la fascinación que el "Gaveau" despertó en Medeski, luego de la sugerencia de Hirsch.

Y según sus propias palabras "es más difícil obtener de él un buen sonido que en un piano normal. Se debe recurrir al control, al toque muy suave, pero se logran muchos matices y una amplitud sonora únicos".

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "A Different time", el primer tema del disco que además le da el nombre; "His Eye On The Sparrow", otra joya; "Luz Marina", dedicado a la pequeña hija fallecida de Helen Ingelnath (conocida como Mama Kia), fundadora del hogar de niños "Niños del Sol", en los Andes peruanos, cerca de Cuzco; que en mi modesta opinión es el punto mas álgido del álbum, y "Otis", el último tema, una delicia.





























El disco fué grabado por la noche, cuando los ruidos del exterior eran casi nulos y con un mínimo de electrónica para captar todo el rango dinámico del Old Gaveau.

Bienvenido, señor Medeski a Música de Sobrevivencia, que celebra una vez más su talento con esta experiencia infinita.










Tracks

2. I'm Falling In Love Again (Willie Nelson)
4. Ran (J. Medeski)
5. Graveyard Fields (J. Medeski)
7. Waiting At The Gate (J. Medeski)
8. Lacrima (J. Medeski)










domingo, 14 de febrero de 2021

Mercurio Balsámico


 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mercurial Balm
Food
ECM - 2011

 

 

 

 

Food es una banda formada por Iain Ballamy, saxofonista inglés y un baterista noruego: Thomas Stronen. En este álbum están acompañados por un guitarrista austriaco: Christian Fennesz, que grabó con Sakamoto un disco memorable: Cendre; un trompetista noruego: Nils Petter Molvaer y otros dos guitarristas mas: Pratash Sontakke (India) y Eivind Aarset (Noruega).








Personal

Iain Ballamy - saxo soprano y tenor
Thomas Strønen - batería y electronics
Christian Fennesz - guitarra y electonics
Eivind Aarset - guitarra y electronics
Prakash Sontakke - slide-guitarra y vocal
Nils Petter Molvær - trompeta
 







Un predominio de climas y ritmos que se tornasolan y atraviesan la luz.

Música pura.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks: "Celestial Food", "Phase", "Moonpie" y "Mercurial Balm" con el consejo de que los escuchen más de una vez. 

Yo personalmente en la tercera o cuarta escucha (más atento) valoré tanto trabajo y buen gusto.














 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Tracks

1. Nebular
3. Ascendant
5. Astral
7. Chanterelle
9. Magnetosphere
10. Galactic Roll


 


sábado, 30 de enero de 2021

Suspendida la noche

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tomasz Stanko Quartet
Suspended NIght
ECM - 2004

 

 

 

 

La noche cuelga encima nuestro.

Una sombra sin tiempo ni espacio de la que no podemos abstraernos.

Noche suspendida.

Algo tan liviano que ni nombre carga, todo misterio, sensaciones y reminiscencias.

Lejanas apenas esbozadas en el aire incoloro, sorpresa.

Una noche suspendida en total intemperie.

 

 

Personal

Tomasz Stanko - trompeta
Marcin Wasilewski - piano
Slawomir Kurkiewicz - contrabajo
Michal Miskiewicz - batería




Ilusión en llamas sobre ruinas.

Una pequeñisima porción de miel salvaje en nuestro corazón de mezcladora.

Noche suspendida porque además no hay noche.

Se ha suspendido la noche y sólo nos queda de ella un dulce remordimiento.

Luna rosa recortada sobre nubes nocturnas.

Azules, brumosas, empecinadas.















 

Tracks

 

1. Suspended Variation I
2. Suspended Variation II
3, Suspended Variation III
4. Suspended Variation IV
5. Suspended Variation V
6. Suspended Variation VI
7. Suspended Variation VII
8. Suspended Variation VIII
9. Suspended Variation IX
10. Suspended Variation X
11. Song for Sarah



sábado, 16 de enero de 2021

Diez Años

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Octopus
Gentle Giant
Columbia - 1972




Diez años fué lo que duró este gigante gentil.

Octopus es el cuarto disco de esta banda fundada por tres hermanos escoceses, los Shulman.

¿Por qué Octopus?

Porque es el último álbum en el que estuvieron juntos; después Philip abandona la banda y toda su carrera musical.

Entre 1970 y 1980, pleno auge del rock progresivo, fusionaron el folk con el soul, el jazz y la música clásica. Música de cámara medieval, barrodca y neoclásica. En sus letras introdujeron grandes temas filosóficos y la influencia de las obras de Rabelais y Laing.

 

 

 

Personal

Kerry Minnear - teclados, vibráfono, cello, moog y voz
Raymond Shulman - bajo, guitarra, percusión y voz
Gary Green - guitarra y percusión
Derek Shulman - voz y saxo alto
Philip Shulman - saxos, trompeta y voz
John Weathers - batería, percusión y xilofón




Gentle Giant fué una banda muy particular por dos cuestiones, sonaba diferente a todo lo que se había escuchado hasta el momento en la música clásica (cualidad del rock progresivo) y además se diferenciaba en todo el rock progresivo británico; muy escocés, claro está, por lo menos en este disco y en "In a glass house", si me permiten la licencia por enfermedad.

Vienen en los "iluminados" cuatro piezas gigantes, gentiles e inolvidables...




Tracks

1. The Advent Of Panurge
2. Raconteur Troubadour
3. A Cry For Everyone
4. Knots
5. The Boys In The Band
6. Dogs Life
7. Think Of Me With Kindness
8. River



lunes, 28 de diciembre de 2020

Luna Roja

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Red Moon
Moutin Reunion Quartet
Sunnyside - 2004





Los hermanos Moutin se juntaron una vez más.

Esta vez fué en 21, 22 y 23 de mayo de 2003 y en 7 y 8 de junio del mismo año en Brooklyn (N.Y.), en los estudios Acoustic Recording.

Los acompañan Baptiste Trotignon -un viejo amigo de la casa-, y Rick Margitza, a quien mencionamos en el post de aquél maravilloso disco de Franck Amsallem: "A Week In Paris"; un tributo al inolvidable Billy Strayhorn, "el ángel del Duke".



 

Personal

Francois Moutin - contrabajo
Louis Moutin - batería
Baptiste Trotignon - piano
Rick Margitza - saxos tenor y soprano




Una verdadera fiesta del jazz, con todos los temas compuestos por los Moutin; a excepcion del primero y el último: "La Mer" de Charles Trenet y "Stompin At The Savoy" de Chick Webb.

La luna roja nos invita a una reunión repentina, impredecible y ensanchada en el ecuador.

 

 













 

Tracks

1. La Mer (Beyond The Sea)
2. Red Moon
3. Apollo 13
4. Soraya
5. Jazz Married
6. Taking Off
7. Sailing Through The Clouds
8. New York Silly
9. Elle Aime
10. Stompin At The Savoy






viernes, 4 de diciembre de 2020

Peliculas mudas





 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Silent Movies
Marc Ribot
Pi - 2010



 
 
 
Niño mimado del underground neoyorquino, Marc Ribot es un compositor e intérprete al que difícilmente podamos encasillar, lo que merece un brindis.
Y tan distinto es, que detrás de un aparente estilo desprolijo (del que se jacta) hay un guitarrista que piensa diferente. Amalgama, por ejemplo, el sonido con imágenes y tradiciones de la música y la cultura universales. Trayectos y recorridos que se piensan a sí mismos sin excluirse ni escudarse detrás de las cátedras institucionales, del cánon o de la moda-catapulta.

Su estilo y su interpretación son toda una posición tomada frente a la máquina tragamonedas, digámoslo así, de una manera delicada y oblícua.


Contumaz acompañante de Tom Waits, y conspicuo colaborador de Caetano Veloso, Laurie Anderson, David Sylvian, McCoy Tyner, Elvis Costello, Madeleine Peyroux y Medeski, Martin & Wood; nos deja la sensación de esos artistas que han visto y escuchado caer la noche y que saben perfectamente que todo ya fue pensado.






















 
 
 
 
Y como no podría ser de otra manera, este disco, contiene trece bandas sonoras de películas inexistentes, ya sea porque se trató de proyectos rechazados por el músico, o de films imaginarios que musicalizó en secreto, o porque quizá sean bandas sonoras de películas concretas musicalizadas por otros. ¿Importa realmente?.

Cine mudo, cine cuya metáfora final de alta pureza se apoyaba en una música que daba sentido a un universo de imágenes y que, a la vez, universalizaba el sentido, acoplada al ruido de la proyección.


Un disco extrañísimo y tibio, laxo y cuidado, con una pátina de descuidada distancia de la que emergen la nostalgia y los guiños a la música popular y el jazz, de la mejor factura y por qué no, fractura.


Los puntos más altos del disco son "Natalia en mi bemol", "Radio", "Requiem for a Revolution" y "The Kid"; cuatro composiciones que dejamos en los "iluminados".








Tracks:

1. Variation 1
2. Delancey Waltz
3. Flicker
4. Empty
5. Natalia in Eb Major
6. Solaris
7. Requiem for a Revolution
8. Fat Man Blues
9. Bateau
10. Radio
11. Postcard from N.Y.
12. The Kid
13. Sous le ciel de París


 
 
 

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Inmenso mar






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Stone in the Water
Stefano Bollani Trio
ECM - 2009



 
 
 
 
 
Me gustan los discos que comienzan como "Stone in the Water".

Una bellísima canción de Caetano Veloso, genialmente interpretada por este duende travieso e indisciplinado nacido en Milán.


Temperamental y sutil, dotado de una técnica sublime y un espíritu empapado con búsquedas intensas e inesperadas.


Un pianista que amplía los registros de matices con autoridad sobrada de paño.


Porque no es que le alcance, le sobra.


Entonces resulta que todo el disco es un inmenso mar de calma -con todo lo que esta metáfora sugiere-.


En el tema 2: "Orvieto", la mesura y las austeras cadencias del inicio van creciendo hasta el borde de la tempestad, y Stefano nos deja ahí, justo al pié de una tormenta "posible", del corazón, con aires "oregonianos".

 
El trío integrado por Stefano Bollani (p), Jasper Bodilsen (cb) y Morten Lund (b), tiene características especiales: un pianista excepcional con un contrabajista y un baterista que dan la sensación de ser el acompañamiento que Bollani precisa para dibujar en el aire todo lo que él sabe y puede dibujar.









 
La inspirada continuidad encarna en el tema 3: "Edith", donde los pasos sigilosos del contrabajo de Bodilsen son acompañados magistralmente por unos suaves copos de algodón del piano de Bollani, que contrapuntea de manera exquisita y resume todo en una atmósfera por momentos arabesca y porque no, "milhaudiana".

Se corre una cortina de olas para amarrar en Jobim y Vinicius con "Bringas nunca mais".

El sentimiento y la paz se ahondan; estamos en las manos de Stefano y créanme: no nos defrauda ni desilusiona; nos acaricia y conversa con un extraordinario Bodilsen "a medida".

Con el juego de persecuciones y anudamientos que va y viene simulando un péndulo impredecible, nos lleva a la cuestión desopilante del cerebro de un pavo real: idas y vueltas, cadencia y técnica para tirar al techo.









 
 
El tema 6: da título al disco y nos refresca..., preparándonos para lo que viene:"07. Improvisation 13 en la mineur "de Francis Poulenc, aires de zamba y oxígeno para éste y todos los discos del planeta.

Cierrran el disco "Asuda" y "Joker in the Village": dos impresionantes composiciones de Bollani en las que se lucen especial y respectivamente Bodilsen y Lund, y el jazz con todo el resto de la música agradecidos, enormemente agradecidos, ancora una volta.

Agradecidos de corazón a Esther Cidoncha por sus fotografías y su calidez inolvidables.











 
 
 
 
 
Tracks
 
01. Dom de iludir (Caetano Veloso) 5.53
02. Orvieto (Jesper Bodislen) 7.57

03. Edith
(JesperBodilsen) 7.26
04. Brigas nunca mais (Jobim & Vinicius de Moraes) 6.24
05. Il cervello del pavone
(Stefano Bollani) 7.04

06. Un sasso nello stagno (Stefano Bollani) 5.49

07. Improvisation 13 en la mineur
(Francis Poulenc) 6.14

08. Asuda (Stefano Bollani) 8.12

09. Joker in the Village (Stefano Bollani) 6.24
 
Duración total: 61.49