domingo, 18 de septiembre de 2022

Primera verdad


























Believe in spring
Ulrik/Swallow/Johansen trio
Stunt Records - 2008









Un disco para los fanáticos de Ulf Wakenius

Para los admiradores de Bobo Stenson

Y muy especialmente para quienes creen en la primavera

Aquéllos que conocieron a Michel Legrand

Los que se emocionaron con Chico Buarque

O quienes simplemente buscan un saxofonista exquisito

Un bajista fuera de serie

Un baterista casi perfecto


Un disco para los amantes de la primavera como Bill Evans

Sostenida en el tiempo contra viento y marea a pesar de las confusas jornadas propias de una climatología loca y difícil de predecir

Entre el mercurio incandescente y los hielos absolutos en plutón

A mitad de camino entre el día a día y los sueños que alucinamos en el horizonte


































Hans Ulrik viene del frío danés de Copenhague y graba en el Nilento Studio, Kållered, Suecia, esta selección de standards entre el 1, 2 y 3 de septiembre de 2007, integrando un trío con dos músicos de lujo (Swallow y Johansen)

Y como si esto fuera poco, agrega a la mezcla de este pastel exquisito a dos talentos del jazz y la música de lo que hoy llamamos: “de todos los tiempos” (Stenson y Wakenius)





Personal

Hans Ulrik – saxos soprano y tenor
Ulf Wakenius – guitarra
Bobo Stenson – piano
Steve Swallow – bajo
Jonas Johansen – batería






Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks “You Must Believe In Spring”, porque me cncantó desde la primera vez; “August 1972”, una composición de Ulrik y “Prelude / A Child Is Born” porque es como esas precuelas a las que el cine y la literatura nos han venido acostumbrando.

No sabría explicar, entre tantos porqués, por qué no hice este post muchos años antes.




























Tracks
 

1. You Must Relieve In Spring - Alan Bergman / Marilyn Bergman / Michel Legrand
 
 

 

2. Carolina Moon -  Johnny Burke / Benny Davis

3. Soul Eyes - Mal Waldron

4. Get Happy -  Harold Arlen / Ted Koehler

5. O que será -  Chico Buarque de Hollanda

6. I'll Remember April -  Gene DePaul / De Paul / Don Raye

 

7. August 1972 – Hans Ulrik

 

 
 
8. Falling Grace – Steve Swalow
 
  
9. Prelude/A Child Is Born - Thad Jones / Hans Ulrik / Alec Wilder


 
10. Broadway -  Lew Brown / Ray Henderson
 
11. Darn That Dream – James Van Heusen
 
 








miércoles, 24 de agosto de 2022

Noche de toque





























The Ground
Tord Gustavsen Trío
ECM - 2004







Vuelve el trío.

De la mano del notable pianista noruego Tord Gustavsen.

La noche como el terreno del mejor jazz y del mejor trio, la d.o.c. más buscada por los amantes de la mejor música.

Grabado durante enero de 2004 en el mítico "Rainbow Studio, Oslo", huelgan las palabras para alabar las 12 composiciones de este maravilloso músico; para destacar la calidad del sonido y la sincronía entre sus protagonistas.







Personal

Tord Gustavsen - piano
Harald Johnsen - contrabajo
Jarle Vespestad - batería







Dejo en los "iluminados" cinco joyas elegidas con mucha dificultad pero también con mucho gusto...



























Tracks
 
 
 
 
1. Tears Transforming
 

 
 
2. Being There
3. Twins
4. Curtains Aside
 
5. Colours Of Mercy
 

 
 
6. Sentiment
7. Kneeling Down
8. Reach Out And Touch It
9. Edges Of Happiness
10. Interlude
11. Token Of Tango
 
12. The Ground






lunes, 8 de agosto de 2022

A oscuras en el fuego

 





























Invocations - The moth and the flame
Keith Jarrett
ECM - 1981








Caminamos a oscuras
en el fuego...

José Emilio Pacheco ("Altas horas")









Cuatro años pasan en un parpadeo.

Cuaranta y un años lo hacen mas lento.

Claro que no lo suficiente para conseguir un efecto de distancia generacional o estilística.

La polilla va al fuego como cualquiera de nosotros pero claro, sus tiempos son otros.

El disco uno, contiene siete invocaciones: 

A la voz, a los espejismos y las realidades, al poder y las decisiones, al choque y la dispersión, al reconocimiento, a la celebración y una vuelta final a la voz.

Keith Jarrett toca el saxo soprano y el órgano de tubos de la abadía benedictina de Ottobeuren, en Baviera.

La sorpresa al escucharlo fue descomunal; y lo recomiendo encarecidamente.
































En el disco dos vuelve al tradicional Steinway; y Jarret vuelve a demostrar, hace treinta y cuatro años, que es un artista interminable, por haber atravesado el jazz, la fusión y la música clásica, valiéndose de una voz propia e inconfundible.

Grabado entre noviembre de 1979 (The moth and the flame) y octubre de 1980 (Invocations); cuesta mucho trabajo mental elegir entre los temas para "iluminar" este paseo.

Cada nota sale del alma a tomar aire antes de morir.

Y cada nota es la última porque es única.

Como la polilla...







Tracks

Invocations

1. First (Solo Voice)
2. Second (Mirages, Realities)
3. Third (Power, Resolve)
4. Fourth (Shock, Scatter)
 

 
6. Sixth (Celebration)
 


 
Keith Jarrett - pipe organ, saxo soprano


The moth and the flame

1. Part I
2. Part II
 

 
4. Part IV
 


 
Keith Jarrett - piano Steinway








lunes, 25 de julio de 2022

Como si cada piedra lo fuera todo

 



























Laberinto
El Umbral 
Blue Art - 2010






Es difícil determinar el comienzo y el fin de un laberinto. 

Habitualmente asociado a jardines, comparte con ellos el mismo dispositivo: 

¿Dónde comienza un jardín? 

Poco importa realmente, cuando empezamos a disfrutar su música, su particular sonido. 

Al concentramos en sus detalles, perdemos de vista su arquitectura general, su esquema, su escala y su disposición en el espacio.

Nos quedamos sin mapa. Andamos a tientas, en la oscuridad primordial de nuestras vidas.

Grabado, mezclado y masterizado por Luis Suárez en El Colosito, Rosario, Argentina, esta enorme y exquisita joya, nos brinda once temas que parecen no tener fin ni principio.

Y esa es su nota maravillosa, porque nos devuelve al laberinto, cuyo inicio y final conocemos verdaderamente, pero que continuarán siendo para nosotros lo menos importante.





Personal

Mariano Suárez - trompeta y flugelhorn
Luis Suárez - flauta y saxo alto
Nono Belvis - guitarras


Músicos Invitados

Jorge Migoya - clarinete en 8
Charly Pagura - contrabajo en 2,4,5,6,9 y 11
Gastón Bozzano - contrabajo en 3,7 y 10
Carlos Soler - electrónica en 2
Pablo Dawidowicz - batería y percusión en 2,4,6,8,10 y 11



Tres músicos impresionantes componen El Umbral; entre quienes el Nono Belvis, co-fundador de Músicos Independientes Asociados en los '70, murió a finales de mayo de 2009.

Un guitarrista magnífico, acompañado en este disco póstumo por los fundadores de la banda: los hermanos Luis y Mariano Suárez.

















Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, con una infinita dificultad para elegir entre tanta música, los temas "Eucalipto" y "Laberinto", como un sentido homenaje al Nono y tanta música, tanta música...



 
 
Tracks

 
1. Eucalipto
 

2. Yeah 
3. Agosto
4. Siilbadito
5. El ángel misterioso II
6. Métodos modernos
 
7. Laberinto
 

8. Algunas señales
9. Frágil
10. Número de invierno
11. Espacios




sábado, 9 de julio de 2022

Una misma pasión




























 
Double Circle
Enrico Pieranunzi
Federico Casagrande
Cam Jazz - 2015







Enrico Pieranunzi es socio vitalicio de Música de Sobrevivencia. Lo tuvimos cerca con "Permutation", acompañado por Scott Colley en bajo y Antonio Sánchez en batería; también junto a Jim Hall en "Duologues", una joya de mucho valor para nosotros; con Marc Johnson en contrabajo y Joey Baron en batería cuando comentamos "Ballads".

Federico Casagrande, en cambio, nos visita por primera vez.

Un guitarrista para tomar nota.

Comparte con Pieranunzi el ser italiano y también, un músico excepcional.

Dos generaciones diferentes, dos círculos de vida que encierran una misma pasión.




























Personal

Enrico Pieranunzi - piano
Federico Casagrande - guitarra

























Y todas las teclas del gran piano de Pieranunzi nos hablan de magia.

Y todas las cuerdas de Casagrande nos dan la bienvenida y nos invitan, una vez mas, a la fiesta...

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "Anne Blomster Sang" de Enrico; "Within the House of Night", al que habíamos iluminado cuando el post de "Permutation", en una nueva versión, otra noche; y "Charlie Haden", el homenaje del inmenso pianista romano aun imprescindible al que extrañamos...







Tracks

 
1. Anne Blomster Sang

2. Periph
3. Sector 1
4. Clear
5. Dangerous Paths
 
6. Within the House of Night

7. No nonsense
8. Beija flor
9. Disclosure
10. Sector 2
 
11. Charlie Haden









sábado, 25 de junio de 2022

Cristal






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un pensar que emana gritos confluye en los ojos.

Henry Michaux hablaba de la mirada de la infancia, y la dificultad del hombre por conocer a sus semejantes solo comparable a la imposibilidad del niño de recordar que alguna vez fue eso y lo olvidó.

Las particulares miradas del niño, inconmensurables, despiadadamente extensas. 
 
Rostros a los que nadie habita todavía, nadie dirige.
 
El olor de la infancia vive encerrado en nosotros y sin embargo, es irrecuperable, aunque Proust se empeñe en afirmar lo contrario.

 
Michaux ilustra esta pérdida:

"A los ocho años, Luis XIII hace un dibujo parecido al que hace el hijo de un caníbal de Nueva Caledonia. A los ocho años, tiene la edad de la humanidad, tiene por lo menos doscientos cincuenta mil años. Algunos años más tarde los ha perdido, no tiene más que treinta y uno, se ha vuelto un individuo, no es más que un rey de Francia, atolladero del que no saldrá jamás..."


Claro que hay excepciones que confirman la miseria de nuestra miseria, y Nick Drake fue uno de ellos. Como pequeñas ruinas parecidas a tesoros perdidos en nuestra memoria, sus melodías y letras nos consuelan del mundo.

Es fácil imaginar sus ojos de niño, el niño que fue, el niño que moría a los 26 años, mostrándonos el reflejo de un retrato perdido.

Feroz ternura inagotable...

domingo, 5 de junio de 2022

Viajando Millas



























Traveling Miles
Cassandra Wilson
Blue Note - 1999









La afirmación "Miles es un coloso" no debería sorprender a nadie. Pero uno toma su dimensión cada vez que es recreado, versionado o simplemente homenajeado.

Cuando algo de todo esto ocurre, nos damos cuenta de que después de haber oído tanta música no hemos escuchado todavía nada.

Cassandra Wilson revisita Miles acercando la voz a su música con un susurro que viene del corazón y baja al fondo húmedo de un disco salido como de un sueño...








Personal

Cassandra Wilson - voz, guitarra acústica
Angelique Kidjo - voz
Dave Holland - contrabajo
Lonnie Plaxico - contrabajo
Steve Coleman - saxo alto
Mino Cinelu - percusión
Olu Dara - corneta
Marvin Sewell - guitarra eléctrica, guitarra acústica
Kevin Breit - guitarra eléctrica, greek bazouki, mandolina
Doug Wamble - guitarra eléctrica
Eric Lewis - piano
Jeffrey Haynes - percusión
Marcus Baylor - batería, percusión
Perry Wilson - batería
Cecilia Smith - marimba
Vincent Henry - armónica
Regina Carter - violín
Steton Harris - vibrafón
Pat Metheny - guitarra clásica

































Dejo "Time after time", una preciosura de Cyndi Lauper y Robert Hyman y "Sky And Sea (Blue in green)", con la guitarra clásica y profunda del inefable Pat Metheny.



And when it comes to traveling
she'll run the voodoo down...







Tracks


1. Run The VooDoo Down
2. Traveling Miles
3. Right Here, Right Now
 
 
4. Time After Time
 

 
 
5. When The Sun Goes Down
6. Seven Steps
7. Someday My Prince Will Come
8. Never Broken
9. Resurrection Blues (Tutú)
 
 
10. Sky And Sea (Blue in green)
 

 
 
11. Piper
>12. VooDoo Reprise









jueves, 19 de mayo de 2022

Un viaje interminable

 



























Cycle of Silence
Frøy Aagre
ACT Music + Vision GmbH + Co.KG







Hoy toca Frøy Aagre…

Saxofonista noruega nacida un 8 de junio de 1977 en Tønsberg.

Hecha en el instrumento con las influencias de los maestros Dave Liebman y Wayne Shorter.

Estudió en Oslo, Birmingham, Londres, Nueva York y Buenos Aires.

Y hoy nos obsequia esta joya para escuchar sin prólogos, indicaciones previas ni posologías.

Vale tomarse un tiempo para disfrutar de esta artista fuera de serie.

Porque tiene un groove increíble.

Entre la potencia y la extrema sensibildad, que nos entra en la piel de gallina cada vez que baja.

Las notas graves parecen ser la conexión con un alma incontrolable y toda la selva alrededor.






























Personal

Frøy Aagre – saxo soprano
Andreas Ulvo – piano
Audug Ellingsen – contrabajo
Freddy Wike – batería


Invitados

Sigrun Eng – cello
Trude Eick – corno francés
Øyvind Braekke – trombón











Ulvo la acompaña al piano con un talento del séptimo cielo, cuando la noche cae y llega la hora de pensar nuestra vida.

Ellingsen hace lo suyo en “Atoms” y nos sube otra vez al árbol.


Una saxofonista hermosa por donde se la escuche…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Steam Train”, “Words On An Envelope”, “Atoms”, “Cycle Of Silence” y “Neverending Journey”, un viaje verdadero,  interminable, para los oídos y los ojos…







Tracks

 
 

 
 
2. Long Distance
 

 
 
4. Atoms
5. Lost Connection
6. Siberia
7. Slow Motion
8. View From Venus
 

 
 
10. Neverending Journey