lunes, 17 de enero de 2022

Las Octavas



























 
Footprints + Exit
Pat Martino
Jazz Lips - 2010









En 1944 nacía Pat Martino, en Filadelfia, el mismo año que nacieron John Abercrombie, Alex Acuña y Bernardo Baraj.

A los 15 años ya se ganaba la vida como guitarrista, tocando en bandas y con los organistas Don Patterson y Jack McDuff.

En 1972 grabó “The Visit” relanzado posteriormente como “Footprints” con Richard Davis en bajo, Bobby Rose en segunda guitarra y Billy Higgins en batería.

Un homenaje a su amigo: Wes Montgomery.



























En 1976 lanzó “Exit”, acompañado por Gil Goldstein en piano, Richard Davis en bajo y Billy Hart en batería.

Durante la década del ’80, una enfermedad lo tuvo al borde de la muerte, y tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propias grabaciones.

En enero de este año, fui a escucharlo tocar en Blue Note, mientras el invierno apretaba los dientes en la 3rd St.

Se presentaba con el “Pat Martino Organ Trío”, compartiendo escenario con Larry Coryell, que abrió la velada.

En el hall de entrada a mis espaldas estaba Martino, que acababa de llegar, con su sobretodo impecable

-After you, master-, le dije, y él sonrió.



























Este disco, editado por Jazz Lips para europa en 2010, reúne “Footprints” (The Visit) y “Exit”, una colección de standards y homenajes imperdibles.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks, “The Visit”, una joya de Martino; “Road Song”, del inolvidable Wes; “Insensatez” del interminable Jobim; “Three Base Hit”, otra de Martino con un walking descomunal de Davis y “I Remember Clifford”, el himno a Clifford Brown que Benny Golson compuso una noche con los ángeles,

y aquélla fría noche neoyorquina con Pat Martino sigue con ellos… 




























Tracks

2. What Are You Doing The Rest Of Your Life
4. Footprints
6. Alone Together
7. Exit
8. Come Sunday
10. Days Of Wine And Roses
11. Blue Bosa












martes, 4 de enero de 2022

Cabeza de radio



























Ok Computer
Radiohead
Parlophone  - 1997











Conocí a Radiohead escuchando Paranoid Android.

Me di cuenta de que estaba oyendo algo diferente.

Amante del jazz y del rock progresivo / sinfónico, empecé a sospechar que este quinteto inglés oriundo de Abingdon, estaba rompiendo moldes, desautorizando etiquetas y clichés.

Lirismo, pop, vanguardia, clásica, jazz, punk, experimental, ambient, Malher (perdón clásica), Chopin, electrónica y rock, fundamentalmente rock.

No puedo imaginar otros orígenes para estos 5 monstruos liderados por Thom Yorke.

O dicho de otra manera: 

Sin el rock jamás hubiese podido existir Radiohead.

O no hay metalenguaje.

Este es el tercer disco (luego de “Pablo Honey” y “The Bends”) de una cabeza de radio que supo secretar una música exquisita, y a partir de este álbum, (y como no debería sorprender a nadie);  entra en conflicto con la industria de la música y la prensa (¡qué raro!).

Texturas, sonidos, atmósferas y melodía.

Y toda la música que hay detrás del rock, se hace visible y vivible.




























Personal

Thom Yorke – voz, guitarra y piano
Jonny Greenwood – guitarra, teclados, electrónica
Ed O’Brien – guitarra y coros
Colin Greenwood – bajo, sintetizadores
Phil Selway – batería, percusión








Después, (que importa del después) vendrán 5 discos más, con diferentes acentos, con distintos “dialectos” estilisticos pero de una calidad incuestionable:

Después, el alejamiento de Thom Yorke, por una aparente incomodidad en su posición de líder creativo y motor de todas las ideas del grupo, va diluyendo lentamente a esta formación que diría es única y esencial en la historia de la música contemporánea.

En mi opinión personal, éste es el cenit que inmortaliza y condena a todo creador.

Perdón, debería decir: “Ok Computer” es el disco de Radiohead que más me gusta.

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Paranoid Android”, “Karma Police” y “No Surprises”, que no casualmente fueron lanzados como singles del álbum.






Tracks

1. Airbag
3. Subterranean Homesick Alien
4. Exit Music (For a Film)
5. Let Down
7. Electioneering
8. Climbing Up The Walls
10. Lucky
11. The Tourist







jueves, 16 de diciembre de 2021

Tres ángeles negros con unas alas enormes






























Permutation
Enrico Pieranunzi 
CAM Jazz 2012






Enrico Pieranunzi es un pianista italiano que sesionó con monstruos de la talla de Paul Motian,  Frank Rosolino, Sal Nistico, Chet Baker, Joey Baron, Art Farmer, Jim Hall, Marc Johnson, Lee Konitz, Phil Woods, Charlie Haden, Billy Higgins, Enrico Rava y Kenny Wheeler; por mencionar algunos.

Grabó este magistral disco cuyo título nos avisa de la disparidad aparente entre cada composición (todas de su autoría), que se encadenan a modo de distintas fases de una sensible metamorfosis musical.


























Personal

Enrico Pieranunzi - piano
Scott Colley - contrabajo
Antonio Sanchez - batería






 
De formación clásica rotunda, logra trasladar todo ese lirismo y delicadeza del pulso a la música que ama: el jazz. O mejor todavía; es un pianista único.

Eligió para este viaje a dos compañeros de lujo: Scott Colley y Antonio Sanchez.

Scott Colley nació en Los Angeles, California, y tocó con Herbie Hancock, Jim Hall, Andrew Hill, Michael Brecker, Chris Potter, Pat Metheny, Brian Blade, David Binney, Roy Haygrove, Pat Martino y Carmen McRae entre otros. Contrabajista ágil y virtuoso con una suavidad y cuerpo inusuales.































 
 
 
Antonio Sanchez, nacido en México, es el baterista de Pat Metheny, y tocó con Miguel Zenon, Steve Swallow, Christian McBride, Chris Potter, Chick Corea y Donny McCaslin; por mencionar algunos monstruos significativos. No exagero cuando digo que es uno de los bateristas más completos y precisos que escuché en mi vida.

























 
 
Todos los temas del disco son impresionantes y resulta muy difícil para mí elegir unos sobre otros para dejarles en los "iluminados" de la lista de tracks.

Este álbum llegó a  mis manos como el señor muy viejo con unas alas enormes de Gabriel García Márquez, y al recordar el maravilloso relato del genio de Aracata, pienso que estos tres músicos también arribaron al jazz desde un lugar que no figura en mapa alguno.




 
 
 
Tracks

1. Strangest Consequences
2. Critical Path
3. Permutation
4. Distance From Departure
5. Horizontes Finales
6. Every Smile of Yours
7. Within the House of Night
8. The Point at Issue
9. A Different Breath





sábado, 20 de noviembre de 2021

Nightbird




























Lennie Tristano
Poll Winners Records - 2011








La noche casi siempre llega tarde, como un actor al que le gusta ser otro en el escenario.

Para Lennie Tristano la noche fue prematura, la conoció a los 9 años cuando un glaucoma lo dejó ciego. 

Había nacido prodigio un 19 de marzo de 1919 en Chicago y la ceguera lo transformó en un experto de acordes en bloque, inclasificable y marginado por buena parte de la crítica.

Fue decisiva su influencia en Paul Bley, Andrew Hill, Mal Waldron y John Taylor.

También lo fue en Bill Evans, que usaba el "sobredoblaje" y el "multitracking" en sus grabaciones.



































Este maravilloso disco incluye el LP de Atlantic Records: "Lennie Tristano", con las grabaciones del estudio en su casa de New York, 1954-1955, más los registros en vivo del "Sing Song Room", del restaurant "Confucius" N. York del 11 de junio de 1955.

Los últimos cuatro temas son "Bonus Tracks" de las mismas sesiones, pero no existen en el LP original.




Personal

(tracks 1-4)

Lennie Tristano - piano
Peter Ind - contrabajo
Jeff Morton - batería


(tracks 5-13)

Lennie Tristano - piano
Lee Konitz - saxo alto
Gene Ramey - contrabajo
Art Taylor - batería






En "Line Up" y "East Thirty Second Street", la parte del piano fue sobregrabada sobre la base del bajo y la batería. 

En "Réquiem", el piano solo de Tristano sueña...

En "Turkish Mambo" fueron sobregrabadas dos partes diferentes de piano además del hi-hat de la batería.

"April" es una variación de Tristano sobre las armonías del standard "I'll Remember April" de Don Raye, Gene DePaul y Patricia Johnston.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks "Réquiem", "East Thirty Second Street", compuestas por Lennie Tristano; "These Foolish Things", de Link, Strachey y Marvell; y "Pennies In Minor" de Tristano, para que la noche no se guarde nada, ni siquiera esas imágenes confusas, rápidas, que los sentidos perciben pero no retienen.



































Tracks

1. Line up
3. Turkish Mambo
6. You Go To My Head
7. If I Had You
8. A Ghost Of A Chance
9. All The Things You Are
10. My Melancholy Baby
11. April
13. Mean To Me