sábado, 25 de junio de 2022

Cristal






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Un pensar que emana gritos confluye en los ojos.

Henry Michaux hablaba de la mirada de la infancia, y la dificultad del hombre por conocer a sus semejantes solo comparable a la imposibilidad del niño de recordar que alguna vez fue eso y lo olvidó.

Las particulares miradas del niño, inconmensurables, despiadadamente extensas. 
 
Rostros a los que nadie habita todavía, nadie dirige.
 
El olor de la infancia vive encerrado en nosotros y sin embargo, es irrecuperable, aunque Proust se empeñe en afirmar lo contrario.

 
Michaux ilustra esta pérdida:

"A los ocho años, Luis XIII hace un dibujo parecido al que hace el hijo de un caníbal de Nueva Caledonia. A los ocho años, tiene la edad de la humanidad, tiene por lo menos doscientos cincuenta mil años. Algunos años más tarde los ha perdido, no tiene más que treinta y uno, se ha vuelto un individuo, no es más que un rey de Francia, atolladero del que no saldrá jamás..."


Claro que hay excepciones que confirman la miseria de nuestra miseria, y Nick Drake fue uno de ellos. Como pequeñas ruinas parecidas a tesoros perdidos en nuestra memoria, sus melodías y letras nos consuelan del mundo.

Es fácil imaginar sus ojos de niño, el niño que fue, el niño que moría a los 26 años, mostrándonos el reflejo de un retrato perdido.

Feroz ternura inagotable...

domingo, 5 de junio de 2022

Viajando Millas



























Traveling Miles
Cassandra Wilson
Blue Note - 1999









La afirmación "Miles es un coloso" no debería sorprender a nadie. Pero uno toma su dimensión cada vez que es recreado, versionado o simplemente homenajeado.

Cuando algo de todo esto ocurre, nos damos cuenta de que después de haber oído tanta música no hemos escuchado todavía nada.

Cassandra Wilson revisita Miles acercando la voz a su música con un susurro que viene del corazón y baja al fondo húmedo de un disco salido como de un sueño...








Personal

Cassandra Wilson - voz, guitarra acústica
Angelique Kidjo - voz
Dave Holland - contrabajo
Lonnie Plaxico - contrabajo
Steve Coleman - saxo alto
Mino Cinelu - percusión
Olu Dara - corneta
Marvin Sewell - guitarra eléctrica, guitarra acústica
Kevin Breit - guitarra eléctrica, greek bazouki, mandolina
Doug Wamble - guitarra eléctrica
Eric Lewis - piano
Jeffrey Haynes - percusión
Marcus Baylor - batería, percusión
Perry Wilson - batería
Cecilia Smith - marimba
Vincent Henry - armónica
Regina Carter - violín
Steton Harris - vibrafón
Pat Metheny - guitarra clásica

































Dejo "Time after time", una preciosura de Cyndi Lauper y Robert Hyman y "Sky And Sea (Blue in green)", con la guitarra clásica y profunda del inefable Pat Metheny.



And when it comes to traveling
she'll run the voodoo down...







Tracks


1. Run The VooDoo Down
2. Traveling Miles
3. Right Here, Right Now
 
 
4. Time After Time
 

 
 
5. When The Sun Goes Down
6. Seven Steps
7. Someday My Prince Will Come
8. Never Broken
9. Resurrection Blues (Tutú)
 
 
10. Sky And Sea (Blue in green)
 

 
 
11. Piper
>12. VooDoo Reprise









jueves, 19 de mayo de 2022

Un viaje interminable

 



























Cycle of Silence
Frøy Aagre
ACT Music + Vision GmbH + Co.KG







Hoy toca Frøy Aagre…

Saxofonista noruega nacida un 8 de junio de 1977 en Tønsberg.

Hecha en el instrumento con las influencias de los maestros Dave Liebman y Wayne Shorter.

Estudió en Oslo, Birmingham, Londres, Nueva York y Buenos Aires.

Y hoy nos obsequia esta joya para escuchar sin prólogos, indicaciones previas ni posologías.

Vale tomarse un tiempo para disfrutar de esta artista fuera de serie.

Porque tiene un groove increíble.

Entre la potencia y la extrema sensibildad, que nos entra en la piel de gallina cada vez que baja.

Las notas graves parecen ser la conexión con un alma incontrolable y toda la selva alrededor.






























Personal

Frøy Aagre – saxo soprano
Andreas Ulvo – piano
Audug Ellingsen – contrabajo
Freddy Wike – batería


Invitados

Sigrun Eng – cello
Trude Eick – corno francés
Øyvind Braekke – trombón











Ulvo la acompaña al piano con un talento del séptimo cielo, cuando la noche cae y llega la hora de pensar nuestra vida.

Ellingsen hace lo suyo en “Atoms” y nos sube otra vez al árbol.


Una saxofonista hermosa por donde se la escuche…

Dejo en los “iluminados” de la lista de tracks: “Steam Train”, “Words On An Envelope”, “Atoms”, “Cycle Of Silence” y “Neverending Journey”, un viaje verdadero,  interminable, para los oídos y los ojos…







Tracks

 
 

 
 
2. Long Distance
 

 
 
4. Atoms
5. Lost Connection
6. Siberia
7. Slow Motion
8. View From Venus
 

 
 
10. Neverending Journey









lunes, 2 de mayo de 2022

El verano y sus fantasmas






 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
If Summer Had Its Ghosts
Bruford - Towner - Gomez
Discipline Global Mobile - 1997




 
 
 
 
Piano, contrabajo y batería. Y también guitarra. En los mismos temas, alternancia de piano y guitarra en las manos de Ralph Towner, el mítico integrante del no menos mítico Oregon, que nos deleita con toda su creatividad e historia en el jazz. Lo acompañan Eddie Gomez (ex Bill Evans), un contrabajista del grandísimo carajo, encargado de dar cuerpo al trío; sostener cada cadencia, cada caída, agregando walkings sencillamente descomunales.


Un capítulo especial para Bill Bruford, que es un virtuoso, un "tocado", una exquisitez de la batería, aquí en el jazz como en el rock, con la salvedad de que estamos hablando del mejor rock sinfónico del planeta y del más puro jazz elaborado en los alrededores.

Gracias a la magia del estudio de grabación, podemos deleitarnos con la superposición del piano y la guitarra en "Thistledown", una pequeña joya en el sentido de aquéllas cosas de "My Song", aquél inolvidable álbum que debemos a un increible cuarteto de Keith Jarret, piano y percusión, Jan Garbarek, saxo tenor y saxo soprano, Palle Danielsson, contrabajo y Jon Christensen, batería, que aprovecho la ocasión para recomendar.
 
 
 
Personal

Bill Bruford: Batería y percusión
Ralph Towner: Piano y guitarra
Eddie Gomez: Contrabajo
 
 
 
 
 
Toda esta música nos aleja de la náusea y nos conecta con los fantasmas que vendrán.

The Ballad of Vilcabamba, el sexto tema de este imperdible disco, es un himno alegre que prologa un reconcentrado e íntimo “Amethyst”, flotante paraíso a mitad de camino entre el mejor callejón nocturno del jazz y la profusa vegetación de un delta intimista y cálido de “calma”. Y llegamos al tema 9: “Some Other Time”, un delicioso solo de batería compuesto por el maestro Joe Morello, ejecutado por Bruford de manera, digamos, genial.

Recomendamos este disco a los amantes de King Crimson, de Yes, de Step Ahead, Burton, Gilberto, McLaughlin, Génesis, Haden, Geballe, Metheny, Peacock, Oregon, DeJohnette, Holland, Gismonti, Jarret, Brecker, Davis y Música de Sobrevivencia.










Tracks

 
 
1. If summer had it’s ghosts
2. Never the same way once
 
 
3. Forgiveness

 
 
4. Somersaults
5. Thistledown
6. The ballad of Vilcabamba
7. Amethyst
 
 
 
8. Splendour Among Shadows

 
 
9. Some other time
10. Silent pool
 
 
 
11. Now is the next time









lunes, 11 de abril de 2022

La forma de la copa





 
 
Native of the rain
Tony Geballe
Discipline Global Mobile - 1997



 
 
Asociado a Guitar Craft desde 1985, este prodigioso guitarrista descubierto por Robert Fripp formó parte de las bandas de Trey Gunn, The Hellboys y Robert Fripp And The League Of Crafty Guitarrist.

Y este disco solista, hecho con una guitarra de 12 cuerdas, tiene un sonido que recomendamos disfrutar, por lo redondo y puro. 
 
El resto es magistral técnica en la ejecución y composiciones impregnadas de aires orientales y cascadas deslumbrantes, impresionantes tanto por su nitidez y brillo como por su personalidad conceptual a la hora de destacar todo el poderío acústico de una guitarra sola.

Lo que no es poco.


Guitarrista, compositor y diseñador de sonido radicado en New York City, trabaja como productor y compositor de sonido para teatro y diversos proyectos de grabación.











Su carrera como experto en grabaciones, diseño de sonido, producción de sonido en cine y teatro la composición ha abarcado diversos países en todo el mundo e incluye distintos tipos de música, desde las composiciones para guitarra clásica hasta la música turca del trío Dostlar.







 
 
Tracks

 
1 Native Of The Rain
 

 
 
2 Evening Tower
3 Per Moana
4 Flock
5 Dancing Inside
 
 
6 Star Of The Dust
 

 
 
7 Pages
8 Prelude
9 Awakening
10 Prelude
 
 
 

jueves, 24 de marzo de 2022

Endivias con roquefort

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Radiolarians II
Medeski - Martin & Wood
Indirecto Records - 2009


 
 
 
 
 
Ya escuchamos Radiolarians I, de septiembre de 2008, en un similar registro que esta segunda placa, sólida, experimental, con una calidad sonora impecable.
 
Este trío formado allá por 1991 en Brooklyn, por John Medeski en teclados, Billy Martin en batería y el bajista Chris Wodd, comenzó a jazzear un hip-hop creador de texturas y sonidos hipnóticos que daban espacio tanto a la improvisación como a la armonía. 
 
Mudados a Nueva York, empezaron a tocar en pequeños clubes y locales de jazz, hasta que lanzaron su primer disco de manera independiente con el sello Hap-Jones (1991): "Notes from the underground".
 
No resulta casual el título de su álbum debut, ya que su música estuvo y está intimamente ligada con el "underground" neoyorquino.
 
Jazz contemporáneo y del mejor, músicos virtuosos y una importante producción discográfica funcionan como carta de presentación para este original trío.


 
 
Tracks

 
1. Flat Tires
 
2. Junkyard

 
 
 
3. Padrecito

 
 
4, ijiji
5. Riffi'n Ed
 
6. Amber Gris

 
 
7. Chasen vs. Suribachi
8. Dollar Pants
9. Amish Pintxos
 
10. Baby Let Me Follow You Down

 
 
 

lunes, 7 de marzo de 2022

Miles out




 

Inner Worlds

Mahavishnu
Galleon Records - 1994

 
 
 
 
Grabado en 1976, este disco pertenece a la denominada "Segunda Mahavishnu", una emblemática orquesta del mejor progresivo de los 70', influenciada por la Jazz Fusion, el incipiente rock sinfónico y la música oriental. 
 
La primera formación de la banda estaba liderada por Mahavishnu John Mc Laughlin en guitarras, Billy Cobham (un baterista de otro planeta), Rick Laird en bajo eléctrico y acústico, Jan Hammer en teclados y Jerry Goodman en violín. 
 
Editaron dos álbumes impresionantes: "The Inner Mountain Flame" y "Birds of fire".
 
Cobham y Mc Laughlin se habían conocido cuando tocaban para Miles Davis, y tras la disolución de la banda en 1973, al año siguiente Mc Laughlin formó la segunda Mahavishnu, integrada por los músicos que tocaron en este álbum: 
 
 
 
 
 
Personal
 
Jean Luc Ponty - violin
Stu Goldberg - sintetizador
Narada Michael Walden - batería
 Ralph Armstrong - bajo
Gayle Moran - voz
John McLaughlin - guitarras

 

 

 

El mismo personal que el año anterior (1975) había editado una obra maestra (el mejor álbum, sin dudas) que se llamó: "Visions Of The Esmerald Beyond".





Tracks

1. All in the family
2. Miles out
4. Gita
5. Morning calls
8. Planetary citizen
10. Inner worlds





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miércoles, 23 de febrero de 2022

Sensible a la luz

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Slaves Mass
Hermeto Pascoal
 Warner Bross. - 1974/2004


 
 
Genialmente simple, místico, claroscuro de un inmenso talento. 
 
Un tipo de gema difícil de clasificar.
 
Elis Regina alguna vez cantó acompañada por su piano y sonaban como los dioses.
 
Un seis de junio de 1981 tocó en el Estadio Obras con Egberto Gismonti y Naná Vasconcelos y fué algo inolvidable. 
 
Aún hoy se venden las entradas por internet como preciado recuerdo de coleccionistas y nostálgicos.
 
 
 
 
Personal
 
Flora Purim - voz
Ron Carter- contrabajo
Alphonso Johnson - bajo eléctrico
Airto Moreira - percusión
Chester Thompson - percusión
Raúl de Souza - trombón
David Amaro - guitarras
Hermeto Pascoal - guitarras, piano, flauta y saxo soprano
 
 
 
 
 
Que más...
 
Encarnación de música profunda y sensible a la luz.
 
 
 
 
 
Tracks
 
1. Mixing Pot
3. Little Cry For Him
5. Just Listen
7. Cherry Jam
9. Pica Pau
10. Star Trap