viernes, 3 de febrero de 2023

Las diez estaciones



























O Que Será
Stefano Bollani / Hamilton de Holanda
ECM - 2013









Se presentaron en el Festival de Jazz Middelheim de Amberes, el 17 de agosto del año 2012.

Stefano Bollani y el piano, con Hamilton de Holanda y su mandolina.

El bandolim es una mandolina brasileña de 10 cuerdas, ejecutada magistralmente por uno de los maestros de este tradicional instrumento.

Al escuchar por primera vez este disco tuve la sensación de que no había mejor compañera para el piano exquisito de Bollani, y esto resulta mérito exclusivo de dos tremendos intérpretes.

Atraviesan Chico Buarque, Edu Lobo, Pallesi, Malgoni, Jobim, Pixinguinha, Baden Powel, Vinicius, Piazzolla y Nazareth.

Estaciones de un viaje musical interminable para el que no es imprescindible haber hecho reserva previa.

Hamilton y Stefano reparten todos los boletos y este encuentro se transforma en una invitación al viaje, un convite a la pasión de dos colosos.

Este concierto se registró en vivo y la mezcla estuvo a cargo del Rainbow Studio de Oslo.






Personal

Stefano Bollani – piano
Hamilton de Holanda – bandolim








Y el diálogo entre el bandolim y el piano va subiendo por una escalera muy larga al cielo estrellado de música.

Y la noche se siente más acompañada, esperándonos.

Dejo en los “iluminados” a Beatriz, Guarda che luna, Luiza, Canto de Ossanha y Oblivión; riéndome del miedo que alguna vez compartimos con ella…




































Tracks

 
 
1. Beatriz


 
 
2. Il Barbone Di Siviglia
3. Caprichos De Espanha
4. Guarda Che Luna


 

 

5. Luiza



6. O Que Será
7. Rosa
8. Canto De Ossanha
 

 

9. Oblivión



 

10. Apanhei Te Cavaquinho











jueves, 12 de enero de 2023

Jeff Beck

 











Nunca nos acostumbraremos a morir,
y aunque aprieten las tuercas,
afilen los cuchillos, claven largos alfileres de oro y echen
sal sobre nuestras heridas,

nos queda la música.


El gato de Alvaro de Campos

 

 



martes, 3 de enero de 2023

Los tributos de John

 














Industrial Zen

Verbe Records - 2006





En "La metáfora viva", Paul Ricoeur dice que la poesía nace de la tensión entre opuestos.

Mientras más lejanas y justas sean las relaciones de las dos realidades aproximadas, la imagen será más fuerte; tendrá mayor potencia emotiva y mayor realidad poética.

En apariencia, Industrial y Zen son dos conceptos bastante disímiles.

Partir de una noción doctrinal de los sutras budistas de mahayana para acabar en el concepto de lo industrial o viceversa, parece una idea arrancada de los pelos o por lo menos excesiva.

Aunque el Zen es por definición la tradición budista de la espontaneidad y la intuición; Mahayana y Mahavishnu se dan la mano para recorrer un camino de música y metáforas que superan y apabullan al crítico. Enhorabuena, este descomunal trabajo de John McLaughlin nos deja sin palabras, con homenajes incluídos.

Hay tributos en cada tema, con ejecuciones inolvidables y climas logrados por una banda de lujo.


 

Personal

John McLaughlin y Eric Johnson - guitarras
Dennis Chambers, Mark Mondesir, Vinnie Colaiuta y Gary Husband - batería
Matthew Garrison, Hadrien Feraud y Tony Grey - bajo
Bill Evans y Ade Rovetti - saxo
Zakir Hussain - tabla
Otamaro Ruiz y Gary Husband - teclados
Shankar Mahedevan - voz



For Jaco, está dedicado a Jaco Pastorius, y cuando lo escuchamos nos damos cuenta que el homenaje llega hasta Weather Report, como no podía ser de otra manera. En Wayne's Way, el homenajeado es Wayne Shorter, y si, es impresionante. Michael Brecker también es homenajeado aquí, en To Bop Or Not To Be, y bien merecido lo tiene, donde quiera que esté. 

Dear Dalai Lama con un contrapunto entre Chambers y McLaughlin, funciona como un reactor nuclear.

Después Señor C.S., especialmente dedicado al Carlos Santana de Amor, Devoción y Entrega; y para terminar, Mother Nature, una joya, con la voz de Shankar Mahedevan y un ritmo desconunal.












Tracks

 

1. For Jaco



 

2. New Blues Old Bruise



 

3. Wayne's Way
4. Just So Only More So
5. To Bop Or Not To Be
6. _Dear Dalai Lama
7. Señor C.S.
 

8. Mother Nature





jueves, 15 de diciembre de 2022

Asuntos pendientes





























Concierto
Jim Hall
CTI - 1975
Sony - 1997



 
 
 
Grabado en dos sesiones de un 16 y 23 de abril de 1975 en los Estudios Van Gelder, este disco producido por Creed Taylor y arreglado por el genial Don Sebesky, tiene cuanto menos dos virtudes: la de ser probablemente el mejor álbum de Jim Hall y reunir a dos monstruos de la talla de Paul Desmond y Chet Baker.

Y por si esto fuera poco, completan el equipo nada menos que Roland Hanna, Ron Carter y Steve Gadd, que en palabras de nuestro amigo Nicolás (La Quinta Disminuida) es el baterista que todo músico quisiera tener en su banda. Un Steve Gadd y un monumental Ron Carter muy jóvenes aún (los más jóvenes del grupo), que suenan de manera increíble conformando una insuperable sección rítmica (y lo de "insuperable" no debe entenderse como mero halago).










Personal

Jim Hall - guitarra
Chet Baker - trompeta
Paul Desmond - saxo alto
Roland Hanna - piano
Ron Carter - bajo
Steve Gadd - batería




 
 
La estructura del disco es aparentemente sencilla: "You'd be so nice to come home to", de Cole Porter; "Two's blues", de Jim Hall; "The answer is yes", de Jane Hall, y "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo (el maestro rodrigo).

En 1997, Sony reeditó el álbum y agregó cinco bonus tracks: "Rock skippin" (en dos tomas); "Unfinished business"; otra toma alternativa de "You'd be so nice to come home to", y otra toma de "The answer is yes".

Celebro que Sony haya incorporado estas cinco novedades, comenzando con una joyita de Duke Ellington, seguida de "Unfinished" de Carter, Hall, Andrews, Chavez y Von Roth, y las tres tomas alternativas restantes.
 
 
 
































 
 
 
 
 
 
El Concierto de Aranjuez es una recreación genial. Inicia y termina con la estructura original de Joaquín Rodrigo y en el medio todo es jazz y bossa nova, según el día. Casi 20 minutos de música imprescindible.

Creo que esta placa coincide con el mejor Jim Hall a sus 44 años, en plena madurez interpretativa.

Y Paul Desmond haciendo maravillas junto a un Chet Baker entero, que a pesar de ser tan distintos como "personajes" tienen el común denominador de la síntesis. Ambos siempre se han caracterizado por tocar lo justo. Todo el groove, todo el swing y el lirismo pero ni una sola nota de mas, dos bestias.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks la segunda toma de "You'd be so nice to come home to" del inefable Cole Porter, con todo el swing de una banda de ángeles, y "Unfinished business", que al escucharlo uno comprende por qué Pat Metheny dijo que Jim Hall era el mas grande guitarrista vivo, y que la vida siga siendo un asunto pendiente.
































 
 
Tracks

1. You'd be so nice to come home to
2. Two's blues
3. The answer is yes
4. Concierto de Aranjuez


 
 
Bonus Tracks

5. Rock skippin'
 
 
6. Unfinished business

 
 
 
7. You'd be so nice to come home to (alt.take)

 
 
 
8. The answer is yes (alt.take)
9. Rock skippin' (alt.take)







jueves, 17 de noviembre de 2022

Alta loma

 


 



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Blood Bank
Bon Iver
Jagjaguwar - 2009
 
 
 
 
 
 
 
 
Justin DeYarmond Edison Vernon, nació en Eau Claire, Wisconsin, allá por 1981.

Multi-instrumentista, cantante, compositor y productor, conformó varias bandas: DeYarmond Edison, Mount Vernon, The Shouting Matches, Volcano Choir, Gayngs y Bon Iver, (del francés: "Bon Hiver" = Buen Invierno, banda con la que grabó este trabajo entre 2006 y  2008.

Este maravilloso EP, tiene cuatro composiciones altamente líricas, con una presencia sencilla pero descomunal, alta loma...




























Personal

Justin Vernon - voz, guitarra y piano
Mark Paulson - guitarra





Dejo en los "iluminados": Beach Baby, todo calidez, todo folk, sutil enjambre musical aparentemente simple y Woods, una locura de composición y arreglos corales...





Tracks
 
 

1. Blood Bank
 
 
2. Beach Baby

 
 
3. Babys
 
 
4. Woods





viernes, 28 de octubre de 2022

Los papeles de Wolfert



























 
 
Post Scriptum
Wolfert Brederode Quartet
ECM - 2011







Wolfert Brederode fué, hace ya algunos años, nuestro “enfant gâté".

Cuando posteamos su disco "Currents", yo comentaba que habíamos ido a escuchar a Yuri Höning a Notorius y había quedado sorprendido con su pianista.

Entonces me dije que era diferente, con algo de Mehldau en su veta romántica; de Hersch por el peso en la tecla y de Mays, por lo inmenso.

Dueño de una sensibilidad fuera de lo común, pasaron siete años de aquél encuentro y nada ha cambiado, sigue siendo nuestro enfant gâté".







 Personal

Wolfert Brederode - piano
Claudio Puntin - clarinetes
 Samuel Roher - bateria
Mats Eilertsen - contrabajo









El mismo cuarteto de "Currents", cuatro años más tarde, con la importantísima virtud de no decaer tras un antecedente tan sólido.

Grabado en mayo de 2010 en Studios La Buissone, Pernes-les-Fontaines, con la colaboración de los ingenieros Gérard de Haro y Nicolas Baillard.

Dejo en los "iluminados": Meander, November, Hybrids y Sofja .






























Tracks

 
 
1. Meander

 
 
2. Angelico
 
3. November

 
 
4. Post Scriptum
 
5. Hybrids

6. Inner Dance
7. Aceh
8. Post Scriptum, var.
9. Brun
 
10. Sofja

 
 
11. Augenblick in der Garderobe des Sommers
12. Silver Cloud
13. Wall Wiew
14. Silver Cloud, var.






martes, 4 de octubre de 2022

Lo que aún soy en tu silencio




























In Absentia
Porcupine Tree
Lava Records – 2002







1.

Mientras avanzo en el jardín de las delicias, también conocido como el jardín de los suplicios, mis zapatos mojados se empecinan en encontrar el camino de vuelta.

Las plantas adquieren otro color, una nitidez inconfundible.



2.

La almohada todavía caliente, me dice que no te fuiste del todo.

Algo que en el futuro sé que va a ser un juego de mi mente.







Personal

Steven Wilson – voz, guitarras acústica y eléctrica, piano, teclados, banjo.
Richard Barbieri – sintetizadores analógicos, mellotron, órgano hammond, teclados
Colin Edwin – bajo
Gavin Harrison – batería, percusión

Invitados

Aviv Geffen – coros (en "The Sound of Muzak" and "Prodigal")

John Wesley – coros en "Blackest Eyes", "The Sound of Muzak", and "Prodigal"), y guitarra en “Blackest Eyes")






3.

El olor único del pan recién horneado

Pienso en mi infancia…

Y lo que hoy soy en tu silencio…



In Absentia es el séptimo álbum de estudio de la banda inglesa Porcupine Tree, editado el 24 de septiembre de 2002 en el sello Lava Records.




Dejo en los "iluminados", Blackest eyes, Lips of ashes, The sound of Muzak, 3 y Heartattack in a Lay-by, como una reincidencia, porque Marisco allá por 2008 posteó "Fear of a Blank Planet", en donde se auto calificaba como maniático obsesivo y celebraba esta banda.

La fiesta había empezado seis años antes; ya pasaron veinte,

No vuelvan a perdérsela...





























Tracks

 
 
1. Blackest Eyes

 
 
2. Trains
 
 
3. Lips of Ashes

 
 
4. The sound of Muzak

 
 
 
5. Gravity Eyelide
6. Wedding Nails
7. Prodigal
 
 
8. 3

 
 
 
9. The Creator Has a Mastertape
 
10. Heartattack in A Lay-by

 
 
 
11. Strip The Soul
12. Collapse The Light Into Earth