Notas del corazón

Notes From The Heart

Ulf Wakenius

ACT Music - 2006

Que el guitarrista de Oscar Peterson haya decidido rendir este homenaje a Keith Jarret, habla muy bien de ambos.

Como analogía de otra generación, allá por 1993, el inglés John McLaughlin lanzó "Time Remembered", un maravilloso tributo a Bill Evans, aquél genio de Nueva Jersey.

Brillante es la selección de composiciones del mago de Pennsylvania, un pianista y creador que atraviesa el jazz, la fusión y la música clásica, admirado y respetado por el mundo en todos los géneros y por supuesto, por el legendario Ulf Wakenius.

"Hay tres pianistas que han influido profundamente en mi libro de música -dice-, el número uno es Peterson y los otros dos son Hancock y Jarret..."

Personal

Ulf Wakenius - guitarra

Lars Danielsson - contrabajo, piano y cello

Morten Lund - batería

Y no sólo la elección del repertorio sino la manera de reelaborar cada pieza, con la colaboración de Danielsson y Lund, sin perder una sola nota (diría Miles Davis); pero poniendo el acento en la pasión por la música de uno de sus mayores ídolos. 

Cada nota sale del corazón, casi al mismo tiempo que la guitarra la deja ir de su mano.

Es esencial la participación de Lars Danielsson con el piano y el cello, además del contrabajo, y la impresionante empatía con ese baterista tan talentoso: Morten Lund.

Todos los tributos hacen esa "doble voltereta", trayéndonos el recuerdo del homenajeado a través del tamiz de quien lo saca a la luz.

Y fue el mismísimo John McLaughlin quien hablando de Wakenius en "Enchanted Moments", dijo que "sólo puedo admirar su forma de tocar la guitarra, porque pareciera que al nacer ya traía una en la mano".

Grabado, mezclado y masterizado por Jan Erik Kongshaug en los Rainbow Studios de Oslo, entre el 21 y 22 de mayo de 2005; producido por Sigfried Loch, este disco vale por creación pura y como tributo a un verdadero grande, pocas veces reconocido en la praxis propia por músicos que lo admiran.

 

 

Tracks

 

1. Memories Of Tomorrow

 

2. Dancing

 

3. Innocence

 

 

4. The Windup

 

5. My Song

 

 

6. Mon Coeur Est Rouge

 

 

7. Everything That Lives Lament

8. The Cure

9. So Tender

 

10. U-Dance

 

11. Prayer

Cenizas

Cendre

fennesz - sakamoto

Touch Music - 2007

...como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo,

pasaron dos pájaros volando,

pasó volando la vida,

también...

Wolfang Larsen

Dos viejos amigos de Música de Sobrevivencia se juntaron en los Amann Studios y en los Legacy Recording Studios de New York, bajo la dirección técnica del ingeniero de sonido Fernando Aponte.

El resultado fué estremecedor. 

Una música de distintas edades y colores, que vale la pena disfrutar.

Personal

Ryuichi Sakamoto - piano, computadora y voces

Christian Fennesz - guitarra, computadora y voces

Fennesz nació en Austria, Viena, hace 55 años y Sakamoto en Tokyo, Japón, hace 65.

Gutarrista y pianista respectivamente, ambos incusionaron en bandas sonoras de películas.

Ambos comparten una concepción de la música como lirismo pasionario, intranzable y puro.

Dejo en los "iluminados" 5 tipos de ceniza diferente, como la ceniza que nos queda de este año que dejamos ir, otra vez, otro más...

Tracks

 

 

1. Oto

 

2. Aware

 

3. Haru

4. Trace

5. Kuni

6. Mono

>

7. Kokoro

 

8. Cendre

9. Amorph

10. Glow

 

11. Abyss

Fragmentosj de un discurso amoroso

 

 

 

 

Fragments

Paul Bley

ECM - 1986

Grabado en enero de 1986 en el Rainbow Studio de Oslo, esta joya del inefable Paul Bley, reúne 9 fragmentos de un discurso amoroso, vaporoso y velado a veces, con un clima de la más genuina música de sobrevivencia.

Nueve fragmentos de Paul Bley, Bill Frisell, John Surman, Carla Bley, Paul Motian y Annette Peacock, para disfrutar de un pianista extraordinario, acompañado por un trío de monstruos:

Personal

 Paul Bley - piano

John Surman - saxos soprano y barítono, clarinete bajo

Bill Frisell - guitarra

Paul Motian - batería

Así es la vida...

 

 

 

Tracks

1. Memories (Paul Bley)

2. Monica Jane (Bill Frisell)

3. Line Down (John Surman)

 

4. Seven (Carla Bley)

 

 

5. Closer (Carla Bley)

 

6. Once Around The Park (Paul Motian)

 

 

7. Hand Dance (Paul Bley)

 

8. For The Love Of Sarah (Paul Motian)

 

 

9. Nothing Ever Was, Anyway (Annette Peacock)

Un buen día

 

 

 

Búfalo

Esteban Sehinkman

Limbo Records - 2007

Boabdil, el último rey de Granada, decía que cuando afinaba el oído, escuchaba músicas que venían de muy lejos, del pasado, de otros tiempos, de horas que ya no son y de vidas que ya no están.

Y quizá nuestras vidas estén hechas de música.

Algo parecido sucede al escuchar este magnífico disco. A veces encontramos caminos recubiertos con alfombras que aspiran la brisa del río. Otras veces hay veredas airosas salpicadas con el viejo olor de la canela.

El mundo está hecho de puentes y pasos que esperan una explicación.

La principal virtud de este disco es que respira, y podemos oírlo.

Lirismo, melancolía, climas que nos encuentran y sin motivos aparentes nos abandonan.

Si cada disco es un día, el de Esteban Sehinkman, es, a no dudarlo, un buen día.

Pianista y compositor que logra emocionar con sutileza y sobriedad poco comunes.

Personal

Esteban Sehinkman - piano, rhodes

Mariano Sívori - contrabajo

Pablo Ben Doy - batería y percusión

Ramiro Flores - saxo alto y flauta

Mario Cerra - saxo tenor

Carlos Michelini - clarinete y saxo en track 2

Guillermo Calliero - trompeta y flugel

Fer Isella - piano en track 4

Robert Fripp hablaba del vino del silencio, que vive en una copa, para explicar el fenómeno de la música. Nada más atinado para describir este disco que hoy comento. 

Es lo que pienso.

Grabado en Estudios Soundrec, Buenos Aires, a finales de 2005 y editado como primicia para el Club del Disco en marzo de 2007, todos los temas de éste álbum fueron compuestos por Esteban Sehinkman, excepto el track 3 (The Cure + Claude Debussy).

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks, "In Between Days", un tributo a The Cure y Claude Debussy; "Pascalle", una joyita para repetir hasta el cansancio;  y "Memorial".

Tracks

 

 

1. Memorial Intro

2. Amor Vudu

 

 

3. In Between Days

4. Flipper

5. Flipper Game Over

6. El 111

 

 

7. Pascalle

 

 

8. Kiki

9. Tango Idish

10. Flor Azul

 

 

11. Memorial

 

 

12. Kiki - bonus track

Las diez estaciones

O Que Será

Stefano Bollani / Hamilton de Holanda
ECM - 2013

Se presentaron en el Festival de Jazz Middelheim de Amberes, el 17 de agosto del año 2012.

Stefano Bollani y el piano, con Hamilton de Holanda y su mandolina.

El bandolim es una mandolina brasileña de 10 cuerdas, ejecutada magistralmente por uno de los maestros de este tradicional instrumento.

Al escuchar por primera vez este disco tuve la sensación de que no había mejor compañera para el piano exquisito de Bollani, y esto resulta mérito exclusivo de dos tremendos intérpretes.

Atraviesan Chico Buarque, Edu Lobo, Pallesi, Malgoni, Jobim, Pixinguinha, Baden Powel, Vinicius, Piazzolla y Nazareth.

Estaciones de un viaje musical interminable para el que no es imprescindible haber hecho reserva previa.

Hamilton y Stefano reparten todos los boletos y este encuentro se transforma en una invitación al viaje, un convite a la pasión de dos colosos.

Este concierto se registró en vivo y la mezcla estuvo a cargo del Rainbow Studio de Oslo.

Personal

Stefano Bollani – piano
Hamilton de Holanda – bandolim

Y el diálogo entre el bandolim y el piano va subiendo por una escalera muy larga al cielo estrellado de música.

Y la noche se siente más acompañada, esperándonos.

Dejo en los “iluminados” a Beatriz, Guarda che luna, Luiza, Canto de Ossanha y Oblivión; riéndome del miedo que alguna vez compartimos con ella…

Tracks

 

 

1. Beatriz

 

 

2. Il Barbone Di Siviglia
3. Caprichos De Espanha
4. Guarda Che Luna

 

 

5. Luiza

6. O Que Será
7. Rosa
8. Canto De Ossanha
 

 

9. Oblivión

 

10. Apanhei Te Cavaquinho

Jeff Beck

 

Nunca nos acostumbraremos a morir,
y aunque aprieten las tuercas,
afilen los cuchillos, claven largos alfileres de oro y echen
sal sobre nuestras heridas,

nos queda la música.

El gato de Alvaro de Campos

 

 

Los tributos de John

 

Industrial Zen
Verbe Records - 2006

En "La metáfora viva", Paul Ricoeur dice que la poesía nace de la tensión entre opuestos.

Mientras más lejanas y justas sean las relaciones de las dos realidades aproximadas, la imagen será más fuerte; tendrá mayor potencia emotiva y mayor realidad poética.

En apariencia, Industrial y Zen son dos conceptos bastante disímiles.

Partir de una noción doctrinal de los sutras budistas de mahayana para acabar en el concepto de lo industrial o viceversa, parece una idea arrancada de los pelos o por lo menos excesiva.

Aunque el Zen es por definición la tradición budista de la espontaneidad y la intuición; Mahayana y Mahavishnu se dan la mano para recorrer un camino de música y metáforas que superan y apabullan al crítico. Enhorabuena, este descomunal trabajo de John McLaughlin nos deja sin palabras, con homenajes incluídos.

Hay tributos en cada tema, con ejecuciones inolvidables y climas logrados por una banda de lujo.

 

Personal

John McLaughlin y Eric Johnson - guitarras
Dennis Chambers, Mark Mondesir, Vinnie Colaiuta y Gary Husband - batería
Matthew Garrison, Hadrien Feraud y Tony Grey - bajo
Bill Evans y Ade Rovetti - saxo
Zakir Hussain - tabla
Otamaro Ruiz y Gary Husband - teclados
Shankar Mahedevan - voz

For Jaco, está dedicado a Jaco Pastorius, y cuando lo escuchamos nos damos cuenta que el homenaje llega hasta Weather Report, como no podía ser de otra manera. En Wayne's Way, el homenajeado es Wayne Shorter, y si, es impresionante. Michael Brecker también es homenajeado aquí, en To Bop Or Not To Be, y bien merecido lo tiene, donde quiera que esté. 

Dear Dalai Lama con un contrapunto entre Chambers y McLaughlin, funciona como un reactor nuclear.

Después Señor C.S., especialmente dedicado al Carlos Santana de Amor, Devoción y Entrega; y para terminar, Mother Nature, una joya, con la voz de Shankar Mahedevan y un ritmo desconunal.

Tracks

 

1. For Jaco

 

2. New Blues Old Bruise

 

3. Wayne's Way
4. Just So Only More So
5. To Bop Or Not To Be
6. _Dear Dalai Lama
7. Señor C.S.
 

8. Mother Nature

Asuntos pendientes

Concierto

Jim Hall

CTI - 1975

Sony - 1997

 

 

 

Grabado en dos sesiones de un 16 y 23 de abril de 1975 en los Estudios Van Gelder, este disco producido por Creed Taylor y arreglado por el genial Don Sebesky, tiene cuanto menos dos virtudes: la de ser probablemente el mejor álbum de Jim Hall y reunir a dos monstruos de la talla de Paul Desmond y Chet Baker.

Y por si esto fuera poco, completan el equipo nada menos que Roland Hanna, Ron Carter y Steve Gadd, que en palabras de nuestro amigo Nicolás (La Quinta Disminuida) es el baterista que todo músico quisiera tener en su banda. Un Steve Gadd y un monumental Ron Carter muy jóvenes aún (los más jóvenes del grupo), que suenan de manera increíble conformando una insuperable sección rítmica (y lo de "insuperable" no debe entenderse como mero halago).

Personal

Jim Hall - guitarra

Chet Baker - trompeta

Paul Desmond - saxo alto

Roland Hanna - piano

Ron Carter - bajo

Steve Gadd - batería

 

 

La estructura del disco es aparentemente sencilla: "You'd be so nice to come home to", de Cole Porter; "Two's blues", de Jim Hall; "The answer is yes", de Jane Hall, y "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Rodrigo (el maestro rodrigo).

En 1997, Sony reeditó el álbum y agregó cinco bonus tracks: "Rock skippin" (en dos tomas); "Unfinished business"; otra toma alternativa de "You'd be so nice to come home to", y otra toma de "The answer is yes".

Celebro que Sony haya incorporado estas cinco novedades, comenzando con una joyita de Duke Ellington, seguida de "Unfinished" de Carter, Hall, Andrews, Chavez y Von Roth, y las tres tomas alternativas restantes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Concierto de Aranjuez es una recreación genial. Inicia y termina con la estructura original de Joaquín Rodrigo y en el medio todo es jazz y bossa nova, según el día. Casi 20 minutos de música imprescindible.

Creo que esta placa coincide con el mejor Jim Hall a sus 44 años, en plena madurez interpretativa.

Y Paul Desmond haciendo maravillas junto a un Chet Baker entero, que a pesar de ser tan distintos como "personajes" tienen el común denominador de la síntesis. Ambos siempre se han caracterizado por tocar lo justo. Todo el groove, todo el swing y el lirismo pero ni una sola nota de mas, dos bestias.

Dejo en los "iluminados" de la lista de tracks la segunda toma de "You'd be so nice to come home to" del inefable Cole Porter, con todo el swing de una banda de ángeles, y "Unfinished business", que al escucharlo uno comprende por qué Pat Metheny dijo que Jim Hall era el mas grande guitarrista vivo, y que la vida siga siendo un asunto pendiente.

 

 

Tracks

1. You'd be so nice to come home to

2. Two's blues

3. The answer is yes

4. Concierto de Aranjuez

 

 

Bonus Tracks

5. Rock skippin'

 

 

6. Unfinished business

 

 

 

7. You'd be so nice to come home to (alt.take)

 

 

 

8. The answer is yes (alt.take)

9. Rock skippin' (alt.take)